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音乐的类别如果要仔细划分的话，估计准会让那些研究者头痛不已，因为世界上的音乐数不胜数。
时下各种流行音乐大行其道，我们在流行音乐中得到快乐与美感。
当今世界经济全球化的同时，各个国家的文化也在不断的交流甚至交融。
正所谓音乐无国界，音乐是可以跨越国家、地域、种族、年龄的，尤其是现今流行音乐的全球化，不仅拉近了世界各地人民的距离，还促进了人类文明的发展。
作为一个酷爱流行音乐的人，我觉得很有必要深入了解一下自己喜欢的音乐。
当然，并不纯粹出于兴趣才去了解它，音乐不只是娱乐，音乐更是人类文明的瑰宝，人类文明的不断发展也需要音乐的不断发展。
所以很有必要深入了解音乐，传承音乐中的精华，并把它发扬光大。
三、本文讨论的内容
本文拟从三个方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响
第一部分，主要从欧美流行音乐的起源来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有三个方面：
（一）、“流行音乐”既是一种音乐形式，也是一种音乐行为及其被社会认可
的程度。
（二）、“流行音乐”的概念最早还是来自欧美。
（三）、“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.
第二部分，主要从欧美流行音乐的种类来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有五个五方面
（一）、爵士乐
（二）、乡村乐
（三）、摇滚乐
（四）、拉丁乐
（五）、说唱乐
第三部分，主要从欧美流行音乐的传播途径来浅谈欧美流行音乐特点及影响
（一）、格莱美
（二）、好莱坞
（三）、音乐电视
（四）、演唱会
（五）、唱片
第四部分，主要从欧美流行音乐的渗透来浅谈欧美流行音乐特点及影响
（一）、西风东渐
（二）、中西合璧
（三）、流行与古典的碰撞
第五部分，主要从欧美流行音乐的文化功能来浅谈欧美流行音乐特点及影响
（一）、认识功能
（二）、教育功能
（三）、审美功能
（四）、消遣娱乐功能
（五）、消费功能
（六）、消解功能
（七）、“文化反哺”功能
（八）、体制外低成本教育功能
（九）、引入和抵御功能
（十）、社会“安全阀”功能
（十）、一文化标志功能
（十二）、肯定自我价值、增强个体信心的功能
（十三）、交际功能
四、本文研究结果
通过浅谈欧美流行音乐特点及影响，可以很好的帮助我们了解欧美文化，增长知识面，提升我们的修养。
同时，在人类文明快速发展的当今世界，我国的文化事业也在蓬勃发展着，需要汲取欧美文化中的优秀部分，使中国文化在世界文化中更加璀璨夺目。
五、进度安排
1.2011年11月4日完成论文提纲。
2.2011年11月14日完成论文初稿。
3.完成论文修改稿。
4.完成正稿。
提纲
题目：
概要：
当前世界各国文化快速发展，文化的交流，交融甚至冲突也随之出现。
音乐无国界，流行音乐的兴起丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操。
与此同时，它还推动了经济和文化发展。
欧美流行音乐在我国的影响巨大，所以很有必要去了解它。
摘要：
本文从欧美流行音乐的起源、种类、传播途径、渗透、文化功能五方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响。
流行音乐最先起源于欧美，而且种类繁多，传播途径广泛，渗透到了其他国家的音乐之中，它的文化功能更是不容小觑。
介绍：
本文从五大方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响，分别是欧美流行音乐的起源、欧美流行音乐的种类、欧美流行音乐的传播途径、欧美流行音乐的渗透、欧美流行音乐的文化功能。
其中欧美流行音乐的起源有三部分，欧美流行音乐的种类有六部分，欧美流行音乐的传播途径有五部分，欧美流行音乐的渗透由三部分，欧美流行音乐的文化功能有十三部分。
正文：
分五大点。
首先论述欧美流行音乐的起源，包括：
然后论述欧美流行音乐的种类，包括：
接着论述欧美流行音乐的传播途径，包括：
还有欧美流行音乐的渗透，包括：
最后论述欧美流行音乐的文化功能，包括：
总结：
欧美流行音乐在人类文明发展中起到了不可替代的作用，我们在感受它的魅力同时，也要注意取其精华，去其糟粕，在音乐中丰富我们的生活，陶冶我们的情操。
音乐属于人类文明的一部分，需要我们在传承中发展。
参考文献：
1.《剧作家》龚艳2009年第4期
2.《理论界》韩笑2009年第4期
3.XX百科
4.中国雅虎知识堂
5.XX百科
关键词：
流行音乐文化，独特魅力，内容实质，雅俗共赏，
一、欧美流行音乐的起源
“流行音乐”不仅是一种音乐形式，还是一种音乐行为及其被社会认可的程度。
“流行音乐”的概念最早还是来自西方。
流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
英文有Popmusic一说。
但POP之流行，其义为通过报纸、电台等媒介手段流传出去。
可见，这是一种手段与手段之结果。
手段是以工业文明（如今又使用了信息文明的手段，如电视）的媒体来传播，其结果是在广大群众之中流传开来。
既是一种音乐行为，就有操纵行为的主体，行为作用的客体，以及行为运载的内容实质。
运载何种内容实质，作用于何种客体对象，都是由主体操纵控制的。
不同的社会形态决定了不同的主体操纵。
在资本主义社会里，操纵主体当然是代表资本家集团利益的广播公司、唱片公司和电视传播中心，而传媒装载的内容实质当然也就是体现资本家利益或对资本主义社会制度起到维护、安定和支持作用的音乐文化产品。
所谓“流行音乐”，经历过60年代的全球范围的大革命，到了70年代以后，呈现出“空前繁荣”的气象。
我们今天听到的形式丰富的摇滚乐、电子音乐、演唱组合、爵士乐、布鲁斯等等，原先都不是资产阶级愿意听到的声音。
在马丁·
路德·
金发表《我有一个梦》的演说之后，鲍勃·
狄伦唱了举世闻名的《答案就在风中飘》，而在这场几十万人聚会的群众运动之后，毛主席发表了“五·
二○”声明以支持全世界被压迫民族和人民的解放斗争。
这些如同平地春雷，鼓舞了全球革命者的斗志。
随之而来的人民音乐的解放运动像潮水一样冲击着美国反动集团的统治。
这场人民音乐的解放运动是以摇滚乐作为先驱登上舞台的。
摇滚乐的艺术家们以极其简练的乐队组织形式，按照自由快乐的生命节奏，唱出了人们以爱去战斗的心声。
摇滚乐的主要音乐来源是欧美传统民谣和美洲黑人的吟唱。
因此，它是一种民间音乐形式。
这种形式经受了全球革命的洗礼，经过了青年艺术家的加工，发展成为工业时代和信息时代的现代民间艺术。
摇滚乐在成长的过程中，还带动了民谣的现代化。
因此，最后带来的是各种民众喜闻乐见的音乐形式的全面解放。
发达国家的这场音乐革命在本世纪末也涉及到许多贫穷落后的发展中国家，那里的人民也用自己的方式积极有效地配合了这桩震天动地的伟业。
“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
二、欧美流行音乐的种类
1爵士乐（Jazz）
爵士乐（Jazz）以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可它以蓝调（Blues）和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放
爵士乐是在蓝调（Blues）和拉格泰姆的基础上，融合
了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而
逐渐形成的
蓝调（Blues）产生于19世纪90年代一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调
Blues具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质
蓝调音乐起源自19世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照我们在电影紫色中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌（WorkSong），也可以说是蓝调音乐的前身这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心
新奥尔良（NewOrleans）一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由正宗迪克西兰爵士乐队（OriginalDixielandJazzBand）在新奥尔良录制的。
因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋.早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是爵士乐
2.乡村音乐（CountryMusic）
乡村音乐（CountryMusic）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来最早的乡村音乐是传统的山区音乐（HillbillyMusic），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息
山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米罗杰斯（JimmieRodgers，1897—1933）融合的布鲁斯白人山区（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以乡村音乐之王的称号.卡特家族（TheCarterfamily，由AlvinCarter，1891—1960，和他的妻子弟媳妇三人组成）以一种安逸谐和的曲风和着眼于家园上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱对于像卡特家族这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作
出了贡献，其中贡献最大的是汉克威廉姆斯，威廉姆斯最
有名的代表作品什锦菜（Jambalaya）成了世界上家喻户
晓的经典歌曲仙妮亚唐恩（ShaniaTwain），是20世纪90
年代中期继加思布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手1993年推出首张专集仙妮亚唐恩，1996年以一首我的男人（Anymanofmine）获得格莱梅最佳乡村女歌手奖仙妮亚唐恩的代表歌曲有：
你是我的唯一（Youarestilltheone）等
乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作异类另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成非常普遍的现象，乎很少有人固守一块阵地这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦20世纪90年代乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关世界已成为了一个地球村走巷串门也就再平常不过了乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感这种焕然一新的乡村音乐已成为
地球村民共同的乡音毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋
3.摇滚乐
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐然而，到
了20世纪50年代中期（约19541956年），唱片市场出现了两个明显的现象即市场交叉和翻唱版的出现市场交叉是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出
自己的版本，从而导致了大量翻唱版的出现这个时候，原来被隔开的三个市场突然间中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐摇滚乐
早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位比尔哈利（BillyHaley,1925-981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作摇滚乐之父他的音乐风格涉及乡村音乐节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头作为摇滚乐先行者之一，比尔哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用
摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超1．5亿人80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义
4.拉丁音乐（LatinMusic）
所谓的拉丁音乐（LatinMusic），指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐无论是欧洲的白人音乐非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩充满活力充满动感的拉丁文化在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列
拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷近几年流行乐坛中出现的瑞奇马丁（RickyMartin）马克安东尼（MarcAnthony）安立奎依格莱西亚斯（Enrique
Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表
5.说唱乐（Rap）
说唱乐一词（有时又译雷普或莱普），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思
作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白詹姆斯布朗（JamesBrown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛1986年，Run－DMC的专辑升起的地狱（RaisingHell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响
说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如人民公敌（PublicEnemy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作匪徒说唱（GangsterRap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；
另一种是温和型的，如MC哈默演唱的歌曲哈默（MCHammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥充满暴力的地方他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路他的说唱乐反对吸毒反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话因此，他在商业上取得了巨大的成功。
三、欧美流行音乐的传播途径
1.格莱美
格莱美有“音乐奥斯卡”之称，但格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。
电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。
大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。
第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。
格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。
格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。
这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。
另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。
除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。
美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。
格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。
格莱美大奖的和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响，而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。
一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。
除了传统的格莱美大奖之外，唱片学会同时还颁发其他的补充奖项。
这些奖项弥补了格莱美大奖的一些空缺，但同样，虽然有一些补充的味道在里面，但能够获得这些奖项的无不都是位唱片事业和音乐做出突出贡献的优秀人才。
这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。
格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，且所有的成员都是音乐从业者，评审众多可免于少数人的主观，专业度也提升了格莱美的可信度，格莱美选出优胜者需要经过繁琐的步骤.
创办以来每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。
音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
如今每一届的格莱美颁奖典礼都能吸引全球数以万计的乐迷观看，它的影响力绝不只停留在当天晚上。
歌手们的努力获得肯定，流行乐坛新人辈出，它推动了欧美流行音乐的发展。
2.好莱坞
我们对好莱坞的认知似乎只是大片的代名词，但是，好莱坞除了给我们视觉盛宴，听觉也是一样。
在好莱坞大片里面流行音乐起了一个非常大的作用。
歌曲以及配乐往往能够加深我们对剧情的理解。
当年卡神的泰坦尼克号创造票房神话，不知感动了多少男男女女，一曲《我心永恒》似乎至今还回荡在耳边。
由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·
霍纳（JamesHorner）一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳·
迪翁（CelineDion）演唱，曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。
流行，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
一部优秀的电影需要几首优秀的配乐，虽说好莱坞大片基本都是以烧钱为基础的，但是其中不乏许多优秀的欧美流行音乐给电影红花配绿叶，烂片之中的音乐喧宾夺主。
由此可见欧美流行音乐在特定环境下可以由配角变成主角，它的地位不可忽视。
值得一提的是，好莱坞有众多歌舞片，华丽的舞蹈加上优美的流行音乐，让众多观众耳目一新。
歌舞片的盛行加快了欧美流行音乐的扩散，电影原声更是被越来越多的人所青睐。
《歌舞青春》三部曲，还有《舞出我人生》三部曲里面收录了至少六十多首流行音乐，电影的成功离不开它们。
3.音乐电视
早先的音乐是没有MV的，都是以卡带的形式发行。
MV是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。
视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。
MV是宣传歌曲和歌手。
杰出的MV视觉造型包括两个方面：
诠释音乐，展示歌手。
一代流行音乐天王迈克尔杰克逊开创了现代MV，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。
作为现代音乐MV的创始人与里程碑，《Thriller》是真正意义上标志着MV的诞生。
单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提升了MV在现代音乐工业的地位，如今现代MV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。
MV的出现把抽象的音乐化为了形象的画面。
随着流行音乐的迅猛发展，好音乐要有好MV来表现的感念也越来越深入人心。
音乐的流动让我们更好的去理解音乐的主题。
，MV的情节让我们更好的去感受音乐的魅力。
视觉加上听觉，这样的音乐会更有感染力。
欧美流行音乐的MV如今表现形式更加多样化。
迈克尔杰克逊的《Thriller》以小电影形式给我们深深的震撼，当众多MV以电影形式拍摄的时候，纯动画的，或者真人加动画的，甚至是单纯的静止画面也都出现
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