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夫人女子为之，而面见无愧色。
盖俗之流也。
”这一描绘则是当时玉溪花灯广为流传的生动记录。
而他们当时所“讴”之歌，就是当时从江南和中原传入的明代小曲和本地的民间歌谣。
它们成为后来花灯音乐的渊源之一。
军民平时为农，战时为兵，闲暇和逢年过节，结队嬉戏玩耍，载歌载舞，祭祖拜神，其歌舞的主要形式就是花灯。
因为花灯是乡间俗曲，不是文人大戏，房前屋后，田头地脚，均可以说说唱唱，消愁解闷以为乐。
2、清代
至清初，玉溪的戏曲始见于文字记载。
康熙五十三年（1714）《新兴州志》载“二月望日”、“演剧五月”。
当然，更多的演剧活动，还是与玉溪迎神赛会的社火活动，即迎土主神联系在一起的。
清康熙九年，清王朝明令散军为民，休养生息，云南人民的生活生产趋于安定，经济社会得到巨大发展，社会中的花灯活动随之从过去单纯的祈求丰年而转为向富民拜年，花灯开始从社火中分离出来，其功能也逐步从娱神转为娱人。
至清同，光年间，玉溪花灯除继续参加迎神赛会的社火活动外，相续建立了玉溪上汕头、梅园、大营街、易门城关等较为稳定的灯会一百余个。
经常演出的剧目有《凤阳花鼓》、《乡城亲家》、《包儿接姐姐》等，这一时期的花灯从迎神、拜年到广场演出，已经具有戏曲形态，这时期的花灯，也被我们俗称为“老灯”。
3、辛亥革命时期
云南重九起义，护国运动，以及五四运动所带来的民主思想，推动了玉溪花灯变革。
随着《双接妹》这出表现现实社会状况的花灯小戏出现，玉溪“新灯”正式走上历史舞台。
此后又相继编演了连台本大戏《蟒蛇记》、大型花灯记《白扇记》等剧目。
“新灯”的出现直接推动了花灯演出场所的改变，从广场“簸箕灯”走上了舞台唱庙会戏，唱万年台。
之后又形成了“道情”、“走板”、“虞美人”、“全十字”、“五里塘”五大调为主的曲牌体系。
三十年代，花灯班会逐渐解体，建立了专业的戏园子，使花灯走进了剧场，走向了专业营业性演出。
1938年前后，时任云南省教育厅电影巡回教育队主任的王旦东等人创作了《张小二从军》、《茶山杀敌》等剧目，组织了“农民救亡等剧团”。
既宣传了抗日救亡运动，也进一步扩大了玉溪花灯在全省的影响。
4、新中国成立后
随着1952年玉溪专区实验剧团组的建立，玉溪花灯走向了成熟和定型的新阶段。
一批老艺人在新文艺工作者的参与下整理、改编了《玉药瓶》、《回生棒》等，其中《玉药瓶》被选为西南区代表节目之一，赴京参加全国民间音乐汇演，第一次使云南花灯登上首都舞台。
此后五十年间，在新一代花灯艺术工作者的努力下，创作出了《军营小戏》、《古湄酒歌》、《蝶双飞》等一大批优秀剧目，多次获得文化奖、中国戏曲奖、中国戏曲文学学会奖等国家级奖项，也涌现出了以梅花奖得主杨丽琼为代表的一大批优秀花灯艺术家。
玉溪花灯在六百余年的发展历史中，早已经与玉溪的文化根脉融为了一体，成为玉溪人的精神世界血脉相连、休戚相关的文化现象。
2006年入选了“国家第一批非物质文化遗产保护名录”。
（二）玉溪花灯的特点
玉溪花灯是一种历史悠久的说唱艺术，结构短小活泼、形式上载歌载舞，将歌、舞、戏融为一体，是民间生活真挚、纯情的反映，有浓郁的乡土气息，优美动听的唱腔，深受广大群众喜爱。
它优美的风韵是与当地民歌曲调的风格、调式特点、伴奏乐器有着密切的关系。
1、调式
玉溪花灯以五声性的乐曲为主，音乐的调式多为徵调式和羽调式。
音乐结构短小，曲式结构多为上下句或四个乐句组成的单乐段。
音乐的节奏鲜明，赋有流动性，乐句之间的衔接比较紧密，很少有较大的停顿，多从“板”上起句，在“眼”上落句。
节拍多为2/4或4/4拍。
速度一般为中速或小块板，情绪明快、活泼潇洒、旋律优美、动听。
例：
艺人供稿
2、伴奏乐器
花灯音乐的伴奏乐器很多，最常见的有胡琴、月琴、三弦、笛子、鼓、铃等，和江南音乐的乐器很相似，随着不断的变化发展，增加了琵琶、扬琴等民族乐器，配合锣、镲等打击乐器，增添了活泼气氛，音乐民族风韵更为浓郁。
二胡月琴三弦
3、动作特点
唱花灯也称作“崴花灯”，因为玉溪花灯最基本的动作特点是“崴”，有“无崴不成灯”、“玉溪花灯崴天下”的说法。
崴是指表演者不论什么动作，身体都伸延向上，保持着“S”形要左右摆动，形成别致的优美体态。
（三）主要社会能功
1、祭拜功能
祭拜功能是很多民间音乐所具有的功能之一。
拜是祭拜，拜天地鬼神、列祖列宗、并为现世后人祝福。
拜灯是古老的习俗，也是民间花灯演唱中的重要内容。
历史上玉溪有元宵节迎土主的风习，当地人把迎土主称为过“灯节”或“米线节”
旧时玉溪人过“灯节”，迎土主、吃米线，要持续三个月之久。
一般正月十六元宵节后开始，擅长吹拉弹唱的花灯名人，就广受邀请，带上人马出发，沿村祭拜。
花灯班子进村，要在村里每家人的门前停留，唱唱跳跳的“崴”，用祝福唱词，送上一年一度的问候。
接受拜灯的人家会开门迎客，高兴的放鞭炮，端出糖果瓜子，向拜灯人表示谢意。
傍晚，拜灯人被请去吃饭，饭桌上一定有米线，然后有传统节日酒菜“八大碗”。
酒足饭饱，村里已经搭好了台子，于是登台演唱，闹腾到月上中天。
次日，拜灯人又被外村接走。
村村过灯节，乡村过拜灯节，城里也有。
会唱跳花灯的爱好者相约，沿街巷走访，逢院门店门就拜，唱祝福词，献个人绝艺，被拜之人也会欢天喜地，开门送点红包或点心。
这是全世界最长的节日。
2、娱乐功能
玉溪花灯曲调简单，歌词随口编纂：
白菜萝卜、抽烟喝酒、婚丧嫁娶、张大妈李二婶、小三妹王大哥、赵家男人陈家婆娘…在演员口中随处可见，内容与身体有关，相比社会上层的虚浮轻泛和假大空，花灯演唱中的质朴和诚实，更加可靠和无法抗拒。
玉溪老百姓对花灯的需要，已经到了痴迷、陶醉的地步，很多玉溪人已把唱花灯当称是人生的一大快乐，把欣赏花灯艺术当做最大的享受。
玉溪花灯曾经一度是玉溪人最重要的精神食粮，直到现在也是。
在玉溪无论你走到哪里――公园、广场，还是庭院、村寨，都能看到花灯表演，小则三五成群，多则人头攒动。
如果你是第一次看花灯的过路人，你会被他们动情的表演所迷惑，“但见泪痕湿，不知心恨谁”。
如果你也是一个花灯爱好者，肯定会技痒难耐，跨进去唱几句，这时候“我醉君复乐，陶然共忘饥”。
在我们县里，每到傍晚，在公园、中心街头3、5人席地而坐，两把胡琴，没有剧本，只要调子对，想唱什么唱什么，一出简单的花灯就诞生了，只要你上街每天都能见到，围观者男女老少皆有。
另外在街上的一些音响店，每天都会在门口摆上电视机，播放花灯带子，一些抬着小凳子前来观看的人也是经常可见的事。
而且为了丰富市民的文化生活，玉溪市政府取消了聂耳公园门票的收费，从清晨六七点钟开始，一些老人就开始在公园唱花灯，有的弹琴伴奏，有的甩扇起舞，有的则自由组合表演花灯剧目，尤其在晚上，五颜六色的彩灯把公园照得金碧辉煌，直到十一二点人们还舍不得离开，好一副“管弦春社早，灯火夜街迟”的画卷！
3、健身功能
在玉溪，花灯课间操与国家统一的课间操统一在玉溪一小配套使用，这似乎为传统戏剧在现代找到了完美的结合点，在全面健身锻炼的基础上，学习传统文化。
据资料显示，借助健身锻炼的平台，在玉溪的一些健身俱乐部甚至设想开排出一种花灯歌舞的健身操。
大众广为人知的一个事实是，唱跳花灯可以扩大肺活量，而强度不大却又丰富多彩的花灯肢体动作，让更多的中老年人爱上这种运动。
家住聂耳公园附近的王女士说：
“唱了几十年的花灯，不仅生活有了乐趣，更重要的是身体更好了。
”在随机调查中，很多人表示，唱跳花灯的最终目的有两个：
一是自娱自乐；
二是锻炼身体，所以很多中老年人都把唱跳花灯当作一种很好的锻炼方式。
以上列举的是玉溪花灯主要的、广为人知的功能，当然除此之外还有传情、渲染气氛等功能。
二、玉溪花灯的发展现状
云南玉溪花灯作为一种民间艺术形式，经过了六百多年的发展历史，在其整个发展历史中，在过去展示给我们的是一副副兴盛的局面，获过不少国家级的大奖。
那么，它在经历了历史长河的洗礼，在今天新的社会舞台上是怎样的发展状况呢？
笔者对其进行了实地调查。
（一）民间的玉溪花灯
首先对民间百姓自发组织的演出情况进行了调查。
3月14日下午两点，当我来到聂耳公园门口就有一阵阵的花灯调传入耳际，走进公园，这一群那一群，人头攒动，热闹非凡啊！
我转悠了整个公园，就今天在公园唱跳花灯的就有十三场，每一场周围都围着不少人，当然唱的好地方围观者达几十人，一般的地方有几个人。
一位姓李的女士告诉我，她们没有什么意外下午两点准时到聂耳公园唱跳花灯。
“你们这样的群体都是有组织的吗？
像这样的团队大约有多少个？
你们平时都参加一些什么活动？
”我问到。
李阿姨说“有，都是有组织人，有带头人的，我就是我们这个团队的带头人，像我们这样的团队我了解的大致有十七八个，一般都是下午就会到公园来。
花灯分好几种，像我们这种拿扇子唱跳的群众不怎么喜欢，但是我们自娱自乐，锻炼身体的目的，还是每天都会来，我们的舞蹈都是从老年大学学了之后来教大家的，而不是胡乱的编。
群众比较喜欢看拉着胡琴，有剧情内容的表演，在公园像他们这样的表演比较多，观众也相对较多。
无论哪一种表演最终目的都是自娱自乐、锻炼身体，平时很多时候都是到公园来，偶尔有人家办喜事，开业等请我们也去，但是不多，因为有报酬的表演不是我们的目的，当然也参加一些公益性的演出。
”这就是百姓自发组织的花灯演出，看上去还算是兴盛的，因为这些剧目取材于生活、表现生活、贴近生活，是生活的艺术再现。
但是在公园中我发现了一个问题那就是在整个公园中几乎见不到年轻人，一眼看去都是中老年人，为什么呢？
这意味着什么呢？
这个问题不得不引起我们得思考。
笔者对其中一个业余团体演员进行了调查：
群众团体演员年龄调查表
姓名
年龄（岁）
专业
地址
杨明武
58
二胡
凤凰路
王文春
62
月琴
齐志红
67
三弦
文化路
梁彦秀
45
说唱
菜园街
从表格中可以得出:
演出团体演员年龄偏大，缺乏年轻演员，这样下去演出团体将面临人绝艺亡的危险。
（二）专业剧团的玉溪花灯
上面分析了民间花灯的发展情况，接下来研究专业剧团的花灯又是怎样的发展状况。
玉溪花灯剧团是众多剧团中最具有代表性的。
玉溪花灯剧团成立于1952年，自成立后他们共创作了《军营小戏》、《金银花.竹篱笆》、《卓梅与阿罗》等几十部精品剧目，曾四次进京，多次到广州、上海等大城市参加演出，获过“文化奖”、“五个一工程奖”等8个国家级荣誉。
剧团先后有21人获国家级单项奖，34人获省级单项奖，杨丽琼同志还荣获第十五届“梅花奖”。
从这些成绩我们可以看出玉溪花灯的剧团在过去发展很兴盛，那在今天传统艺术很少有人问津，各剧团普遍不景气，玉溪剧团的发展又是怎样的状况呢？
3月15日下午我来到了玉溪花灯剧团，从一位姓白的老师傅口中了解到：
今天的玉溪花灯剧团已经大不如从前，就今年来说过年这段时间是比较忙的，从大年初一就开始下乡演出，持续一个多月。
平时剧团除了下乡就是排练然后参加一些市里的公益演出。
在剧团的聂耳剧院经常是被单位包场，除此之外就两三块钱也没有人来看，所以剧团每年都是去外面的演出比较多。
在剧团经常会有一些小的作品出炉，但是要排一个大的作品就很难了，首先得上报文化部审批，通过之后政府才给拨款。
一部大的作品，光道具就得花几万元，还有演员的要求也很高，耗费的时间也很长，所以要排一个大的作品是一件很不容易的事。
老师傅还告诉我现在剧团能正常排练演出，一个很大的原因是有任务。
上面规定剧团每年必须完成多少场任务，国家才会给以拨款进行剧团建设。
近些年来剧团也没有再获过什么奖项。
据了解剧团里现在老艺人都退的差不多了，每年都会吸收新的演员，目前剧团以年轻人居多，年轻人在演技方面都还有很多欠缺，所以演出的质量也大不如从前。
所以今天的玉溪花灯剧团虽然每天都在排练，预约演出的订单也不少，但是它的发展前景仍然很让人担忧。
（三）不同层次人群接受花灯的情况
以上从两个方面调查分析了玉溪花灯的发展现状，那么，随着社会的不断发展，生活水平的不断提高，不同层次的人接受花灯的情况又是怎样的？
3月14日笔者在聂耳公园随即对30个不同层次的群众进行了调查，调查结果如下：
玉溪花灯群众接受调查表（随机）
年龄
接受情况
10-20岁
（7人）
20-35岁
（10人）
36-45岁
（5人）
45以上
（8人）
喜欢
1人
（14%）
2人
（20%）
（40%）
6人
（75%）
不喜欢
（86%）
8人
（80%）
3人
（60%）
（25%）
从统计表中，可以看出玉溪花灯的观众比例严重失调，年轻人几乎不喜欢，老年人的喜爱比例却很高。
花灯的状况不容乐观，这样下去，它的前景很让人担忧。
通过对民间、专业的花灯情况和群众的接受情况调查，今天的玉溪花灯表面兴盛，实质上它在发展中遇到了很多问题：
技艺的流失、缺乏年轻观众、与经济发展互相脱节等。
通过调查分析得出：
玉溪花灯正在悄悄的淡出人们的视野，淡出玉溪文化市场，正在一步一步走向衰落。
三、玉溪花灯衰落的原因
玉溪花灯淡出文化市场，走向衰落的原因很多，下面就其中几个主要原因进行简单分析:
（一）现代化的外部冲击
中国是一个后发现代化国家，和一些先步入的西方现代化国家相比，这种现代化模式是赶超型或跨越式的。
同时它的现代化是大规模的，是在幅员广阔的国土面积上几乎同时展开的，这是由它的社会化大生产的本性决定的。
而这个难免仓促的进程更势必大批而迅速的摧毁原有相对封闭的乡土社会。
为了生存，我们不仅接受了现代化所包含的科学技术方面，也逐渐接受、理解了这些与其相配套的种种经济制度、政治制度与观念。
我们不仅在学习种种现代化的技术，也在享受种种现代化的结果。
我们正在融入一种现代化的生活方式。
一个粗放工业体系的构建有对潜藏在乡村的资源和原料的巨大需求，为了调动这些资源而实行的集体化和计划经济体制几乎摧毁了我们所有自给自足的“小型社会”，连同它们的自然生存环境。
工业的发展成了集聚人口在城市生活的理由，而城市生活给商业和媒体的发展以很大的机会。
发展起来的商业网络和媒体在反过来覆盖农村。
现在，人们吃同样的食品，听同样的消息，看同一个档次的电影。
交通的便利将更多的村民更频繁地送到城里，让他们更切近地感受主流意识形态、精英艺术和通俗娱乐方式。
城里生活成了新的标准，小型社会里的目光越来越多地被文化政治中心的媒体影响与吸引:
人际关系准则和生活仪式的模式更加多元化；
乡村生活的边缘感更加强烈。
在这样的环境里，民间艺术渐渐被遗忘，进而淡出文化市场。
（二）本身的改革与创新不够
随着经济的发展，中国社会发生了巨大变化，文化市场里呈现多元化、开放格局，受市场发育程度低和市场主体适应能力底下等因素的影响，演出团体与观众之间的天然联系逐渐消弱。
外来文化、快餐文化、媒体文化的冲击消解，尤其是媒体的冲击，网络、电视、卡拉OK等对年轻人的吸引力，很难培养他们对传统戏曲的喜爱，为什么流行音乐那么流行，就是因为它贴近人们的生活，为什么年轻人不喜欢看花灯，就是因为它没有找到群众真正喜闻乐见的东西。
虽然玉溪花灯现在已有不少“现代戏”，可是，“现代”却不只是时间概念，更是一种与百姓的内心相关的态度。
所以玉溪花灯要再次轰动，创新是必须。
（三）生产方式的改变
随着社会的不断向前发展，生产方式发生了很大的改变。
城市对乡村产生了很实际的影响，农村劳动力大批进城打工，然后将收入寄回家，改变了乡土社会的收入来源结构，也改变了乡村的权力结构，进而乡村的不少仪式性活动的经济运作模式在悄悄地发生改变。
如：
原来村里传统的男娶女嫁都是在家里热闹，现在仪式由传统走向西化，由村里走进城里。
村里人外出打工，一年甚至更长时间难得回一次，导致对花灯失去了耳濡目染的机会。
生产方式的改变成为玉溪花灯市场日益萎缩的另一个重要原因。
四、玉溪花灯的保护措施
上面从民间花灯的发展情况和专业剧团的发展情况来分析了玉溪花灯的发展现状，从中发现了很多发展中存在的问题，并对其原因进行了简单分析。
那么，针对这些问题应该采取的一些什么样的保护措施？
（一）注重传承是根本
花灯的根源在农村，传承问题是根本，心系百姓，还灯于民。
玉溪花灯从社火祭祀到村场表演，始终扎根普通老百姓的最底层,说的是方言，反映了地方风情。
花灯应还灯于民间，让它在民间的土壤里找到自己。
花灯就是一朵野花，一种俗中见雅的东西。
不少专家一致认为花灯的根在农村，要振兴云南花灯必须重视农村人才，抓好农村花灯艺术人才的培养，特别是在花灯发源地，人才培养更为重要。
一是要充分发挥县级文化馆的作用，与乡镇文化站密切结合，适时开办花灯基础培训班，利用农闲时节开办花灯歌舞表演，传办讲习等多样的辅导讲座，省市县形成培训网络，上下互动抓培训，抓好培训教材的编写工作。
二是要对花灯即将瓦解的地方进行抢救。
尽一切可能把散布民间及各地的资料和实物收集、综合，经过研究梳理建立尽可能完整的资料系统，以多种物质（文本、光盘、网页、及数字化多媒体等）方式出版、发布并不断增补，以使其在研究、教学及今后的保护工作中发挥参考、借鉴作用。
三是要对花灯至今还在延续并发展的地方进行活态保护。
让其如鱼之在水，木之在林，自然发展，是最有效的保护方法。
自然发展并非强残守缺的拟古不变，也非随之自生自灭的放任自流，更非差强人意的揠苗助长，而是顺应事物发展的规律扬弃，活态保护的方式可以多种多样，如传统的群体传承、上下辈传承、家族传承、师徒传承，以及后来产生的培训班传承、节目集会推广等，都是十分有效的方式。
（二）培养青年观众是保障
玉溪花灯要想很好地、不断地发展下去，随着老一辈的离世必须有年轻一辈作后盾，才能保障它的继续。
要培养年轻观众我们可以：
1、学校教育
学校教育作为一种先进的知识传播方式，近年来已经在云南各民族地区的中小学中普及。
所以我们把这些传统文化以乡土教材的形式纳入教学内容；
以课间操、舞蹈的形式融入学生的学习生活。
有条件的地区还可以在综合大学和艺术院校设立专业。
这样不但让我们的传统文化成为学校知识教育体系的一个组成部分，在传承方面发挥了积极的作用，而且也能培养出很多对传统音乐文化感兴趣的年轻群体。
2、传统戏剧演出进校园
传统戏剧出现青年观众危机还有一个很重要的原因就是：
青年人看不到戏，尤其是看不到好戏，造成传统剧种缺乏宣传。
据了解，《牡丹亭》在北大、清华等高校巡回演出的时候，场场爆满。
可以看出现在的大学生也还是喜欢这些传统剧目的，所以可以多进行一些类似的活动，来让大学生们有机会去看它。
还可以搞一些如全国大学戏剧节等活动，既培养了青年观众又宣传和推广了戏剧。
（三）与经济结合是关键
在经济快速发展的今天，我们也要加强精神文明建设，两手一起抓，经济建设带动精神文明建设，精神文明建设促进经济发展。
1、抓好花灯背后的经济链
2006年初，在一个小成本制作的云南花灯掉MV被好事之徒放到网络上后，云南山歌以及那三个主角晋宁土生土长的农民迅速成为红及一时的新闻人物，甚至出现含有山歌内容的VCD带子脱销的情况。
实时上，“山歌事件”给予云南花灯的启示在于，隐含在玉溪花灯的潜价值能否作为快餐似的精神消费品而批量销售。
在一些音响文化店以及农场品集贸市进行了调查发现，含有以及玉溪花灯在内的视盘和磁带在农贸市场销量尤其好，而在一些高档一些的音响店却难以销售。
这样的结果是花灯戏曲电影只能暂时在次级消费市场内传播，但由于制作的粗糙甚至是不合法的花灯影视日益泛滥。
这些视盘和磁带很廉价，3元一盒，十元五盒。
这样不仅对玉溪花灯的品牌价值有所损害，而且对经济的发展也起不到什么作用。
所以我们可以考虑制定一些相关的法规来规范消费市场，打击不合法的产品；
在一些高档音响店里加大这类视盘的宣传，促进消费。
又例如：
在聂耳公园了解到几乎每个唱跳花灯的人都有自己的戏服，有的不下十套，甚至更多。
而每买一套戏服都要上昆明一趟，这一上一下加上车费就的1000多块钱；
在玉溪剧团道具也是一个很大的问题，一出大的戏光道具就好几万，而一要排新戏就的赶着去外地定制。
，还有就是专业化的灯光音响的更新也是很有必要的，如果玉溪花灯真正走上全面娱乐的态势，那么相关产业也是一个庞大的市场。
如建立花灯戏服服装产、道具加工产等。
2、加大经济的投入
把农民看得到戏、看得起戏作为重点来抓。
一手抓“提高”，一手抓“普及”。
戏曲的普及要面向农民，面向他们的需要。
具体做到第一：
完善农村文化服务体系。
做到村有文化站、乡有文化站、地方有文化广场；
第二：
政府部门提高重视，把地方戏曲作为中华文化重要组成部分的高度来抓，充分发挥相关部门的作用，提供条件，营造环境，为花灯的发展设立专项基金，为基本的推陈出新、人才的脱颖而出创造条件，能有稳定的经费保障新剧本投入演出，对获奖作品给以奖励，鼓励文艺工作者等；
第三：
注重与旅游业密切结合，推进文化、旅游业协调发展、同步发展等。
这样就可以经济文化同步发展。
3、打造花灯品牌
玉溪市素有“云烟之乡”、“聂耳故乡”、“花灯之乡”三乡的美誉，目前“红塔山”的品牌价值已高达4
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