赫敏学习方法.doc
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赫敏恋爱求助声称自己不懂男生
emmawatsonhaspreviouslyromancedmusiciangeorgecraigandfinancierjaybarrymore,butshesaysshestillgoestoherharrypotterco-starsdanielradcliffeandrupertgrintforadviceinherrelationships.
爱玛-沃森之前分别和音乐才子乔治-格雷格与商界翘楚杰-巴里摩尔有传出过爱恋情事，不过关于恋爱之事，小妮子还是会向搭档的丹尼尔-雷德克里夫与鲁伯特-格林特请教。
shesaid:
imsingleatthemoment.thingsareprettyquiet.notmuchgoingon.wheniwasonthesetwithdanielandrupert,itwasnormallymewhowenttotheguyswiththequestionsaboutguysbecauseidontpretendtounderstandthemalegender.
她说：
“我目前正单身，所以没什么大动静，但当在片场时，我会问丹尼尔和鲁伯特很多关于男生的事情，我有点搞不懂男生。
我们问他们‘这是怎么了，我该做什么，我真不理解’他们会给我出谋划策，他们就像是非常保护的哥哥们。
”
“imjustlike,whatisgoingonhere?
whatshouldibedoing?
idontunderstand.sotheyvehelpedmeoutabitandbeenlikemyprotectivebigbrothers.
“itmakesmesquirmabit,tobehonest.itsfunny,lookingback,howdifferentweallwere.ihadthebushyhair,chipmunkface,andbigteethgoingon,whichwasntagreatlookforme.
尽管自己“不懂男生”，不过异性们与她想出起来都异常轻松，爱玛称这是因为镜头记录下了自己成长的过程。
她说“这就好像你小时候的照片被放到了二十英寸的大银幕之上，感觉很酷，同时也有点小尴尬。
老实说，这让我有点不安。
回头看以前的摸样的确很好笑，那是我留着浓密长发，脸上有雀斑，还在换牙，这看起来的确不怎么好看。
”篇二：
写作方式方法学习
前言：
必看
所谓作家，就是比起其他人，写作对他们来说更难的那种人。
——托马斯?
曼
第一次读到托马斯?
曼（注1）的这句话，我有些迟疑，因为我不确定我理解的就是作者的本意。
后来，却逐渐有些明白了：
托马斯?
曼说的是作家（注2）的专业性问题。
要成为一名作家最重要的是两点：
富有热情的创作冲动和相对专业的创作技巧。
一、我们为什么写小说？
是因为我们有创作有表达的冲动！
我们必须承认，这世界上有所谓的“天才”一说，哪一行哪一业都有，不仅仅是写小说。
我们也必须承认，这世界上写小说的人们，绝大多数都希望或者认为自己是天才。
但大家也知道，这是不可能的。
大家幻想自己是天才，无非是解决两个问题：
第一，不需要有饱满的热情，不需要强烈的冲动，不需要激动的难以入睡，随便扯点东西就敢写；第二，不需要积累素材，不需要辛苦构思，不需要学习磨练技巧，随便写写就能红。
那么大家看到了么？
对天才的幻想，恰恰是摧毁我们“作家梦”的元凶。
即便是天才，那也只是个结果。
也就是说，他第一次写小说就红遍大江南北，地球内外，比如jk罗琳。
但是，假如你把这些天才们的过往经历查探一遍，你会发现，他们未写之时，并未放弃思考，一直在为写作小说积累素材，也许在他们的意识里，这小说已经磨砺了千百万遍，呼之欲出。
真正的创作过程，并不是从你提起笔那一刻开始的，在那更久远的从前，你的人生就已经在为此做准备。
不少成名作家都说：
我要创作的故事已经在那里了，我只不过是把它写出来而已（jk罗琳说《哈利波特》的灵感来源于一次乘火车的经历，而书里面的人物都来源于她的身边，赫敏甚至带有她自己的影子）。
我和几个熟悉的作者聊天说：
你们想想，你现在写网文并不是突发奇想，至少从十年前就已经种下了这枚兴趣的种子。
当你们拿起第一本课外书，开始勾画那个属于自己的迷幻天空的时候，就注定了今天你们选择网文这一行。
我们写小说故事的时候注重因果律，其实对我们自己来说，也一样在遵循因果律。
过往十几年甚至几十年的积累，逐渐在改变我们的选择。
所以，当你提起笔，一炮而红时，你会明白：
过去的淡没有白扯，过去的天没有白聊，过去的闲书没有白看。
如果你并不喜欢讲故事给别人听，并不喜欢写作，写作并不让你感到兴奋、开心，只是因为要赚钱而来写商业小说，那么，我劝你早点放弃，因为要赚钱的话，有千万种办法比写小说更轻松。
虽然我们写的是商业小说，有各种规律、套路可以遵循，甚至仅靠模仿就能写出一篇合格的小说，但我们一定要明白：
写作真的是有门槛的，除了专业性之外，创作的冲动同样重要。
文学天堂的大门，只为那些爱好写作的人而开。
因为我想写，因为我想讲故事给你们听，因为我想把我胸中的世界分享给你们，这就是文学的冲动！
二、网络文学同样需要理论研究，网文作者同样需要学习创作技巧！
网络文学也是文学，它为整个文学市场带来两个巨大的改变：
从创作上，它通过降低创作和发表的门槛，带来了一个数百万人的写作市场；
从阅读上，它通过长篇连载的玄幻、言情等通俗文学满足了超过两亿国人的娱乐需求。
在网络文学诞生之前，作品“发表”是极为不易的。
作者通过向杂志、出版社主动投稿来实现自己的出版梦想，编辑通过对投稿的细读来挑选作品，并通过指导、包装作者，编辑、修缮作品来实现自己对内容质量的控制。
在这样的二元结构里，能成功出版刊发的作品是极为有限的，往往出版一部书背后会有上百篇投稿被拒绝，从此不被人知晓。
网络文学的发展给沉闷的文学市场带来了雷鸣雨暴，依靠互联网的奇迹般拓展，崭新的运营模式建立起来，上亿的读者，几百万的创作者蜂拥而入，把整个文学市场带到了一个前所未有的高度，一时优秀作品辈出，众多作者实现了“创作改变人生”，成为百万、千万富翁。
网络文学的兴起有必然性也有偶然性。
传统的文学市场，更看重严肃文学，对通俗文学市场做的不够好，在评奖和引导方面都更偏向于严肃文学或者说是纯文学，对小说的娱乐性看的不够。
另外编审制度也比较严格，很多没有经验的创作者都被挡在了发表的门槛之外，从而缺少读者支持。
而世纪初互联网的兴起，为网络文学的爆发提供了很好的外在条件，大规模复制和热点传播都成为了可能。
当然我认为最重要的是比较低的发表门槛，依靠庞大的作者基数，依靠点击率的筛选方式，迅速形成传播热点，一大批网文的代表作开始迅速流行。
我们知道基数大，人多了，nb的人就会多，我们看到了很多很多的作者因为网络文学这套自动的筛选走向成功，但我们也应该看到，虽然网络让成千上万的人实现了写作梦，但发表并不意味着成功，发表仅仅意味着你向出版社、杂志社完成了投稿。
如果这就让你已经满足，那么你并不是一个合格的创作者。
请记住：
永远不要对自己满足，假如你真的要迈入写作的殿堂的话。
关于文学殿堂，这里多说一句：
我们认为通俗文学和严肃文学只是一种文学概念的划分，供研究之用，但对市场而言并没有任何意义，自然也就没有什么高下之分。
比如《红楼梦》，现在各种赞誉，但其实在当时只是一本通俗小说罢了。
不要在文学里划分阶层，那是政治，属于小说的只有一个标准：
故事好不好看。
故事好不好看，靠什么来评定？
批评家有批评家的角度，大众有大众的角度，这些角度是可以被罗列的，之后做文艺理论的时候，我们会提及。
现在，我们先来解决更前臵的问题：
好看的故事从何而来？
答案是：
从作者们的脑袋里来！
我们看到了有些作者天资聪颖，未经任何学习和指导一开始写作就大红大紫，我们也看到绝大多数作者不得其门而入，甚至连基本的故事结构都会出问题，想找人帮助都找不到。
我们赞叹那些成功者，希望他们能一直成功，能从自发创作到自觉创作；我们也必须时刻关注那些亟待帮助的新人，因为网络文学的发展太快，变化太多，而传统的文学院模式还来不及对其进行现象总结、分析，最终形成理论对学生进行指导。
必须承认，目前网络小说的理论研究还跟不上行业的发展，跟不上作者的创作水平，这是发展中出现的问题，我们知道发展中的问题一定可以通过发展来解决。
但是，我们必须注意网络文学在发展的过程中出现的两种比较危险的倾向：
第一种是妄自尊大。
认为网文是独一无二的，感觉老子天下第一，谁都不放在眼里，作者感觉没谁能指导我，只要读者喜欢，写什么都无所谓，反正就是卖个商品，包子做的再难吃，只要有人买就是好包子。
这种说法不但在很多满怀壮志的新人作者、甚至在部分成名作者群体里都有一定的市场；
第二种是妄自菲薄。
作品不红，没有人看，立刻把自己贬低到无以复加的地步，到处求医问药，甚至开始否定网文，跟着某些时代的落伍者开始鼓吹网文“毒草”论、“垃圾”论。
这都不是正确的态度。
实话说，网文的源创新并不多，更多的是微创新。
现在大行其道的类型小说也好，令人眼前一亮的各种新颖设定也好，在整个大的艺术形式里都不新鲜，都找的到源头。
网文的好处在于开放、宽容，所以可以大量借用以往的文学乃至其他艺术形式：
比如网游、魔幻电影、动漫、美、日、韩、tvb等电视剧的元素，最终形成独具特色的网络小说文化，反过来对其他文学样式进行影响，这是我看到最欣喜的一面，鲜明的体现了网络特色。
所以，我们完全没必要妄自尊大，也没必要妄自菲薄。
我一贯强调要研究网络文学本身，不仅研究文本，研究现象，更需要研究文艺创作理论，真正的把好作品发掘出来，推广出来，总结经验，创造条件，帮助作者把好故事讲好。
作者知道的越多，就对写作本身敬畏的越多。
写的越多，就越发觉出自己的无力与浅薄。
真正在写作上入门的人才会知道学无止境，写无止境，最终才会不断进步，创作出一部部的精品力作。
三、网络文学作者怎样提高创作技巧？
网络文学的创作者需要注意的是两个问题：
1，先要有好故事；
2，要把故事讲好；
第一个问题，主要靠作者自身去积累、去沉淀、去发现、去观感世界、去表达爱与正义等等，但是好的故事并不仅仅就是个构思，它需要完整的世界、环境、人物、故事情节、矛盾冲突等等。
打个比方，你的灵光一闪那仅仅就是个创意的源头，想成为大江大河还早着呢。
仍然以jk罗琳举例，她在火车站看到哈利波特那样形象的一个小巫师，从而激发了她创作的灵感。
但大家很清楚一个鲜明的形象并不足以让整个故事大红于世界。
当她构想出这样一个戴眼镜的小巫师对抗最邪恶的伏地魔，并且最终胜利的时候，才算有个故事的影子。
第二个问题，是用什么样的方式把好故事变成“现实”
举个例子来说：
《白蛇传》是个好故事，因为不好它就没办法流传千年。
在千年的演绎过程中，各种曲折离奇的故事纷纷加入进来，让一个简单的白蛇报恩故事变成了可以讲三天两夜的故事，有了小青，有了许仕林，有了水漫金山，有了小螃蟹里的老法海，有了雷峰塔的倒掉，有了儿子救母（这个是传统故事的典型，比如二郎神和他侄子沉香都是一样的模子）。
我想，没有一个行业是不需要进行专业学习的，如果上手特别容易，还不需要长期学习依然能保持竞争力，那只能说明行业要么还处于草莽期，要么处于衰败期。
在那些成熟的行业里，学习是最基本的要求。
假如你要演奏小提琴，你肯定不会自己摸索着先拉起来再说；假如你想成为一名演员，你一定要先去想办法积累一些专业技能；假如你想成为一名编剧，不可能连编剧的常识、剧本的写法都不知道。
在写作上，你同样也需要了解写作的常识，需要通过系统一点的学习来逐步实现自己的梦想。
《网络小说写作指南》就是这样的一部教程。
它的写作目的就是教会那些刚进入网文行业，并没有太多文学基础的新手怎样写小说。
当然它也并不排斥那些已经具备一些创作经验的作者，因为实际上太多的人不知道自己是怎样红的，自然也不知道自己是怎样失败的。
但凡是教程，必然要有一以贯之的行文逻辑、始终如一的培训理念，能成系统的论证和叙述，那么它的创作必然不是像《网络文学新人指南》那样的随笔式、栏目式写作，有感而发，因人而发，因事而发。
在这部作品里，我的写作纲要大致是这样的：
首先分上下部：
上部主要是理论方面，命名为“故事”。
包括故事构思、人物、结构、场景、对话等。
希望籍此让大家明白什么样的故事是好故事，好故事具有哪些要素，成功的作品为何成功，失败的作品为何失败，那么大家就能从理论的高度进行自筛自选，自我判断。
这就是理论的力量，当你完全掌握了以后，就知道自己有多么强大。
下部主要是实践方面，命名为“写作”。
包括类型、用户分析、写作手法等内容。
通过这部分的讲解，相信大家会对网络小说的理解上一个台阶。
至少你会说“哇哦，小说居然还可以从这些方面去分析，去入手”，如果你有这样的感悟并且立刻感觉到有提高，那么我的写作就非常的有价值了。
在我看来，这本教程的诞生和作者创作作品是同样的过程，同样需要进行构思、需要进行用户分析，同样要有创作日程表和时间安排，需要投入比以往更大的精力，而为了大量掌握文本，还需要进行较长时间的阅读，按照现在的计划，大约会读300部左右涉及到30个类型的典型作品，并且做一些有针对性的笔记。
这并不是一件简单的事，因为对我来说，目前在中文在线和17k小说网都承担比较重要的管理工作，所以时间上肯定会比较吃紧。
但是，看大家的意愿了，如果你们需要这样一部教程，并且急迫的需要它，那么我会拿出更多的时间来进行写作。
这样的一部作品，肯定不会一挥而就，很大可能是会反复修订。
那么在接下来三年时间里，就需要大家经常重看了。
我会在作品相关里加一篇修订时间表，如果哪一部分被修订了，大家随时可以知道。
好吧。
我知道这样一部教程，并不是我一个人可以完成的，最后感谢将在未来的日子里对我提供各种帮助的人们。
到后记的时候，就知道他们是谁了。
ps：
前言之所以命名为“必看”，并非是无可命题或者哗众取宠，而是认为：
前言代表了我一以贯之的核心理念和创作意图，我知道现在的创作者们更追求更快的成功路径，往往对“戏肉”更关注，对各种创作秘笈更关注，但其实我想说的是：
创作有方法，无捷径。
注1：
托马斯?
曼，德国作家。
1924年长篇小说《魔山》的发表，使作家誉满全球。
因《布登勃洛克一家》获诺贝尔文学奖。
注2：
网络文学的写作者们往往用“写手”这个词来称呼自己，用以区别传统的“作家”，“写手”从草根而来，在网络兴起，说着亲切，看着舒服，大家也没有不适感。
不过我认为：
网络是开放的，自由的，在网络上想写谁都可以写，所以称呼自己“写手”或者“写作者”没什么不妥。
但如果要以此为生，并且准备长期写下去，请尽量接受“作家”或者“网络作家”这个称谓。
因为这是你对自己的定位，至于原因，本书后面会讲。
也许短期内你还不会认可，甚至有些排斥，但你要明白，从你决定走“小说写作”这条路的时候，你和那些随便写写的人就真的不同了。
上部：
故事
第一章构思（目录）
第一节：
灵感是故事的种子
第二节：
故事需要有戏剧性
第三节：
故事需具备传奇性
第四节：
故事最好能有些新意
第五节：
故事的第一个读者是你
第六节：
堆积苦难是故事的大忌
第七节：
故事选错了类型
第一节灵感是故事的种子
你为什么会写这部小说，而不是那部小说？
你为什么选择了这样一个主角，而不是那样一个主角？
你为何演绎的是爱恨情仇，而不是大马金刀？
是什么打动了你？
是什么刺激了你？
是什么在诱惑着你？
我知道理由有千万个，每个人也许都不相同，这主要取决于各人的创作冲动。
创作的冲动与创作的灵感基本是一致的，也偶有不一致的。
比如我问骁骑校为什么要写《橙红年代》，他说有故事要讲，过往那么多经历不吐不快。
生活的经历不吐不快，这既是创作的冲动，也是创作的灵感，甚至连故事的素材都有了。
还有的作者是看到别人的小说更新慢，甚至是太监了，就自己接起来写，那么这主要体现了创作的冲动，而并非是灵感。
灵感有些虚幻，有时候就是灵光一闪，也有时候是长期积累，这都不重要，重要的是它是否足够激动人心，是否能引起别人的兴趣？
故事如果要有吸引力，首先是灵感要有吸引力。
灵感是故事的源头所在，也是故事的种子，必须予以重视。
1.1涂鸦作业：
1，请用一句话来总结你的创作灵感
2，如果你是一名读者，你会否对这个灵感有兴趣？
3，反问自己三次：
它是否真值得你花时间去演绎成为故事？
第二节故事需要有戏剧性
戏剧就是冲突。
我们必须明白故事不是生活，它源于生活，但必然要高于生活。
作为读者，我们不想看日记，看那些琐碎的流水账，看每天你的衣食住行，你要知道，那些生活里的事，只能被称为日程表。
故事，是要有戏剧性的。
从一些经典的剧作中，我们大概可以摸索出戏剧的基本脉络：
对抗—冲突—结果
这就是戏剧。
要对抗，首先就有双方，可以是人，也可以是兽，是自然环境，比如《野性的呼唤》，比如《鲁滨逊漂流记》。
一个人的喃喃自语，称不上故事，因为没有最基本的对抗，或者你可以称之为另一种奇妙的“等待戈多”。
我们最熟悉的结构莫过于“行侠仗义”和“英雄救美”。
故事的双方，有善有恶，因为理念的不同而开始对抗，继而冲突，最后的结果大多是恶人毙命，英雄抱得美人归。
为什么老百姓会喜欢这种故事结构？
因为这就是最典型的戏剧冲突。
作为作家，我们最应该去做的，就是把生活中的种种意外事件聚合起来，形成最终的素材积累，我们可以说像《渴望》这样的故事实在是催人泪下的过了，但在主创者看来，他们就是要创作刘慧芳这样一个集合中国女性所有优点和所有苦悲于一身的故事形象。
所以《渴望》赢得了空前的成功。
戏剧具有意外性，我们讲相声要抖包袱，讲故事也一样，需要做到情理之中，意料之外，这样才能给读者以想象力。
虽然我们对于走火入魔的欧亨利感到遗憾，但不可否认的是，正是欧亨利的《麦琪的礼物》《警察与赞美诗》等作品将故事的戏剧性带到了一个新的高度，“欧亨利式的结尾”也成为文学史上的不朽经典。
现在，对于故事的戏剧性，你有一些了解了么？
如果还不够明白，那么请回答最后的三个问题：
1.2涂鸦作业
1，你的故事里，谁与谁在对抗？
2，他们的冲突是否足够吸引人？
3，最终的结果是什么，震撼么，符合读者的心理预期不？
第三节故事需要有传奇性
越长篇的小说，越是需要有传奇性。
“从人到神”是我以前总结玄幻作品的基本特质，其实都市小说，历史小说等也是这样的，看你从哪个角度去理解。
我们的读者喜欢看不平常的事，不平常的人，这个道理很简单，就像大家喜欢看名人传记，却没几个人喜欢看平常人的日记。
小说来源于生活，但是高于生活。
在前一节“故事需要有戏剧性”里面我也提到了这一点，生活里的琐碎的事，并不能吸引小说读者的目光。
我记得有作者和我举过例子反驳，他举的几个例子里面有朱自清的《背影》，感动了不少人，但不抬杠的说：
其实《背影》是散文，不是小说。
要真正的理解小说，尤其是中国小说，不说是唐传奇，至少要从《四大名著》说起。
《四大名著》没一个是讲平常人的平常事。
《西游记》就不说了，典型的神魔小说，《三国演义》讲的是帝王将相，《水浒传》说的是聚义豪强，哪怕是最不具有奇幻色彩的《红楼梦》讲的是也是才子佳人的故事。
故事需要有传奇性，并不意味着说你不能写平常人的事，最重要的是可以是平常人，但是不能是平常事，小说故事要满足读者最起码的“猎奇”心理。
比如《平凡的世界》，是我非常喜欢的一部小说，那里面的人虽然都很平凡，但是他们的精神力量和所经历的事，都是经过作者路遥给提炼过的，故事性非常强，所以读者非常买账。
回过头来，我们讲网络小说，网络小说将故事的传奇性发扬到了一个惊人的高度。
刚接触网络小说的时候，被满屏幕的“神”“魔”“龙”“仙”等字眼晃的如痴如醉。
主流玄幻小说的路子，千变万化，也没有能超脱升级流的，即是所谓的“从人到神”；都市小说，也大都是从平凡人成长为商业巨子，官场新贵，黑白大亨；历史小说就更明显了，讲的都是“帝王将相”的故事；言情小说稍有不同，但追求爱情的路，本不就是从不完美到完美的过程么？
如果你能理解到情感世界和物质世界是同等重要的，那么就会明白对女人来说爱情意味着什么？
男人靠征服世界去征服女人，女人靠征服男人去征服世界。
有多少女人抛弃物质世界，成就美好爱情，以情感为终身寄托，因为对她们来说，那意味着内心世界最大的满足。
为什么会出现这种情况？
因为读者就好这一口，往深里面说，就是人心里有这种需求。
现实里，不也是有“名人效应”么？
天底下的道理，大抵都是相通的，你非要逼着自己与众不同，那就是别扭了。
1.3涂鸦作业：
1，想想你的故事有没有传奇性？
2，问问你身边的人，什么样的故事他们会有兴趣？
3，不能写平常人的平常事，你是怎么理解的？
第四节故事最好能有些新意
我说的并非是创意，而是完整的故事。
单纯的创意有新意是非常难的，很多时候会让新人误入歧途，我在《网络文学新人指南》里面曾几次讲过：
没人写的并不一定是机会，更多的是陷阱。
拿我比较喜欢的网游小说举例：
如果你觉得男主和女主都已有人写了，而转头去写网游之人妖传说，网游之太监传奇，那么就是在自寻死路，除非写成h书，否则扑街的命运是避免不了的。
而如果你是个影迷，看过电影《楚门的世界》和《盗梦空间》，从而激发你写一本类似创意的作品，举例来说：
书名就叫《无限征途》。
那么你怎么来设计能让故事有新意呢？
又怎么扣题呢？
我们可以布一个局：
开篇是很正常的都市网游文，一个年轻人（职业限定比如是学生，因为读者里学生很多，增强代入感）开始买头盔玩《无限征途》这款游戏。
在故事里他奋发图强，从屌丝成长为一代天王，从此财色兼收。
你看，这个看似庸俗的故事完美的符合了之前我们提到的两个标准：
1，故事有戏剧性；
2，故事有传奇性；篇三：
哈利波特的学习历程
好好学习天天向上｛作为学生的哈利?
波特，当然要把学习放在第一位。
身为著名巫师伴侣的独生子，哈利同学具有魔法师的优良遗传基因，令他在霍格沃茨魔法学校中的学习事半功倍，得心应手。
不过，魔法界和科学界的成功法则并无不同，即成功=99％的汗水＋1％的天分，从一年级到四年级，随着课程和挑战难度的不断升级，哈利同学付出了越来越多的汗水，在艰难中一步步迈向成功。
一年级年龄:
11岁身体指数:
虚弱，容易晕倒本学年晕倒多次，还从飞天扫帚上掉下。
身材还不够高大，尤其是在魁地奇对手面前，矮了一大截，在危险行动时能够灵活走动，但力量不够未免吃亏。
魔法等级:
弱这位传说中“大难不死小男孩”（theboywholived）初到魔法学校，只懂得简单的魔法，比如使魔法杖、骑飞天扫帚，或凭借天生的才能不自觉地使物体飞起或者损坏。
但和其他初入门的小巫师相比，哈利使魔法已经相当纯熟。
装备等级:
弱飞天扫帚——每个巫师最基本的装备，坐上去能随意在空中飞行。
魔法杖——入门装备，用它指着目标物，念叨咒语，便可使物件悬浮、打开门锁、让物件着火等。
隐身衣——哈利父亲的遗物，披上它便能在他人视线中隐去形体。
闯关难度:
偏弱和高年级同学比赛魁地奇，对于才刚刚骑上飞天扫帚的哈利来说并不是件容易的事，何况其间还有嫉妒他的同学给他压力；魔法石的秘密必须经过多方探寻才能找到解题方法。
敌人强弱:
弱丧失力量的伏地魔没有了属于自己的肉身，只能寄生在奎若教授的头顶上，其杀伤力大大减弱；而奎若教授本身并没有太大威胁力。
受奎若教授派遣的山怪体形巨大，样子丑陋，而行动笨重，轻易就被击倒，不得动弹。
学年表现总结哈利?
波特同学本学年表现优秀，飞行能力尤其突出，被选为全校有史以来最年轻的追击
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