美学原理读书报告.docx
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美学原理读书报告
电影之美
1.简述戛纳电影节
2.简述“卢米埃尔和梅里爱的影片”
路易斯·卢米埃尔，法国电影发明家和导演。
他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。
卢米埃尔兄弟的父亲对托马斯·爱迪生活动电影放映机的演示十分着迷。
受到父亲的影响，卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机（cinematograph）的机器。
1895年12月，他们在巴黎卡皮欣大道上的格拉咖啡馆的地下室里播放了他们制作的第一部电影。
看完首场电影后，巴黎的一位记者预测了光明的前景：
摄影的对象已经不再是静止的物体，它使运动的场景成为了永恒。
当它被公众所掌握之后，当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后，对于他们来说，亲人的死亡就将不再是彻底的消失。
1895年获得了电影专利证书，1903年发明了第一代彩色胶片，1937年研制出了立体电影。
在电影诞生的早期阶段，两兄弟也拍摄了很多以表现百姓日常生活为内容的短片，为纪录片的发展奠定基础。
乔治·梅里爱（georgesméliès），他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。
他是世界电影导演第一人，他对电影
技艺作出了极大的贡献！
创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。
他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。
他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。
梅里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。
3.现代雕塑美人鱼铜像的简介
北部的长堤公园（langelinie）。
远望这个人身鱼尾的美人鱼，她坐在一块巨大的花岗石上，恬静娴雅，悠闲自得；走近这座铜像，您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女。
铜像高约1.5米，基石直径约1.8米，是丹麦雕刻家爱德华·
艾瑞克森（edvarderiksen）根据安徒人卡尔雅格布森（carljacobsen）出资建造的。
当初有一天，卡尔·雅格布森在皇家剧院观看首演的芭蕾舞剧《海的女儿》后，深受感动，产生了要为美人鱼制作一座铜像的设想。
他感到安徒生的童话在艺术中已有芭蕾舞、音乐及油画等形式。
惟独缺少一座雕像。
于是卡尔·雅格布森就同雕塑家艾瑞克森商量，希望艾瑞克森用雕刻艺术来表现美人鱼。
雅格布森还为此邀请艾瑞克森观看了芭蕾舞剧“海的女儿”。
艾瑞克森从芭蕾舞剧中获得了灵感，并构思了铜像的形态。
当时有种说法：
芭蕾舞剧的女主角艾伦·帕丽丝（ellenprice）是艾瑞克森雕塑美人鱼的模特。
事实并非如此，艾瑞克森把他的妻子作为模特，铸成了这座美人鱼铜像。
美人鱼铜像从1913年在长堤公园落成至今，已有近100年的历史。
她吸引了无数的游客。
人们流传着这种说法：
不看美人鱼，不算到过哥本哈根。
美人鱼铜像已成为哥本哈根的标志。
但美人鱼在1964年、1984年和1998年先后三次遭受被“砍头”“断臂”的磨难，其中1998年1月6日美人鱼的脑袋再次被“砍”之后不久即被找回。
4.简述瑶族的服饰
瑶族过去因其居住和服饰等方面的特点不同，曾有“过山瑶”、“红头瑶”、“大板瑶”、“平头瑶”、“蓝靛瑶”、“沙瑶”、“白头瑶”等自称和他称。
在风俗习惯方面一直保持本民族传统特点，尤其在男女衣着上更为明显。
瑶族妇女善于刺绣，在衣襟、袖口、裤脚镶边处都绣有精美的图案花纹。
发结细辫绕于头顶，围以五色细珠，衣襟的颈部至胸前绣有花彩纹饰。
男子则喜欢蓄发盘髻，并以红
裤脚长裤。
瑶族男女长到十五、六岁要换掉花帽改包头帕，标志着身体已经发育成熟了。
瑶族支系众多，分布广阔，各支系服饰也不尽相同。
所以，过去瑶族曾因服饰的颜色、裤子的式样、头饰的装扮不同而得各种族
称，这从一个侧面反映了瑶族服饰的色彩、款式之丰富。
多彩多姿的头饰
瑶族头饰颇具有特色，她们创造了多姿多彩的头饰：
有“龙盘”形、“a”字形、“月牙”形、“飞燕”形等；有的戴竹箭，有的竖顶板，有的戴尖帽，有的戴竹壳。
广西贺县的瑶族妇女戴十馀层的塔形帽子，颇为壮观。
湖南瑶族的女子以蜂蜡涂发，椎髻于顶，无论寒暑，均以花帕包裹呈梯形，用蛾冠形的斗篷罩在上面，避风遮阳，清秀大方，犹如“学士帽”，又似宫妃绣冠，婚后则取下蛾冠，表示已成家立业，开始新的生活。
精湛的蓝靛印染
瑶族妇女精于蓝靛印染，至今仍保留着一套完整的印染技术。
她们将自己种植的蓝草经过浸泡加工后，提取蓝靛，加入白酒，经草木灰过滤、发酵呈黄色后便可染布。
在染布过程中经过数次浸染、晾干，直到布料呈深蓝带暗红色为止。
为了使布坚挺耐用、颜色深重，还把已染好的布放入炖缩的牛皮溶液或猪血溶液里，进行蒸晒。
绣上多神的服饰
瑶族服饰美还是集中地反映在挑花
的构图上。
挑花图案以及
5.简述艺术起源之旧石器时代篇二：
《美学原理》读书笔记
《美学原理》读书笔记
《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。
本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。
书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。
本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。
接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。
第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。
美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。
美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。
也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。
从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：
思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。
这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。
第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。
审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。
劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。
劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。
审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。
第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。
美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。
至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。
第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。
美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。
美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。
第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。
本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。
中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。
中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。
其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。
优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。
优美的基本特性是“和谐”。
优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。
中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。
崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。
具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。
崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。
另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在平凡中获得价值，让生活充满情趣。
丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。
荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。
但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。
第六章至第十章包括以下内容：
审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。
在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。
审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。
他对于青少年德智体起着有益的补充作用。
因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质
提出了十分具体的要求。
审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。
美育更深层次的目标，则是培养人们的审美创造力。
它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。
篇三：
《美学原理》读书报告
《美学原理》读书报告之董瑞版
一、“服饰之美”问题
1.简述朝鲜族的服饰。
素雅、轻盈，自成一格的朝鲜族服饰
中国的朝鲜族，是部分人从明末清初陆续从朝鲜半岛移居东北逐渐形成的一个少数民族。
其文化与朝鲜半岛的文化有着深厚的渊源。
朝鲜族长期生活在风光秀丽、气候宜人、物产丰富的我国东北地区。
在我国少数民族中，朝鲜族服装比较独特，呈出现素净、淡雅、轻盈的特点。
朝鲜族一般喜欢素白色，以示清洁、干净、朴素、大方，故朝鲜族自古有白衣民族之称，自称白衣同胞。
民族服饰可分为官服、民服、节日服、丧服等。
进入初期，朝鲜族人民多居于偏僻的山村，服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主。
二十世纪初，随着资本主义经济的渗透和近代文化的输入，机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入，服饰的颜色也随之多样化了。
官服为过去历代王公贵族的服装，依官位、官职、身分而异，但基本式样大体一致。
冕服为其代表，用黑色绸缎做团领，肩部有带色之龙，袖口画有火、华虫、宗彝等图案。
裳用红绸缎缝制，裳前有藻、粉米、黼黻的图案。
藻取其洁，粉米取其养入，黼取其断，黻取背恶向善。
还有男痕迹女装之别。
2.简述维吾尔族的服饰。
绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰
维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。
主要居住在天山以南的绿洲城镇，散居伊犁、北疆、东疆和乌鲁木齐市。
维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。
绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。
维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。
维吾尔人其服饰特点是：
式样宽松、洒脱，色彩对比强烈。
二、“书法之美”问题
3.简述商周书法艺术。
关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。
基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。
早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。
倘若书画同源之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。
甲骨文，是目前可以见到的最早的成熟书法。
1899年王懿荣在一种称为龙骨的中药材上面，偶然发现一些刻画符号。
龙骨，就是龟壳，而上面的刻画符号，后来经考古学家和古文字学家证明，就是甲骨文。
它最初出土于河南安阳小屯村的殷墟，是距今约三千四百年前的商代遗物。
后来经过不断挖掘，出土甲骨片达十万枚之多；而上面的刻画符号，也总计达4500个，其中1700个被逐一破译和解释出来。
甲骨文内容大多为卜辞，乃记载占卜吉凶之事件。
4.简述隋朝书法艺术
隋朝在书法史上是个挺有趣的朝代，隋炀帝南巡穷奢极侈，但是隋代书法留下的碑帖却刚好相反--质朴而清丽，想起来真是有点幽默，或许是历史的反讽吧！
隋朝的书法就象其短暂的历史一样，只是一个承上启下的过渡期；虽然只是个过渡期，但它的审美趣味竟也不同于前朝后代。
隋碑这点和汉朝王莽时期相若，只是在审美趣味上远高于王莽时的做作乏味，或许帝王的素质对文化还是有一定的影响吧。
隋碑中最有名的就是龙藏寺碑和董美人墓志，前者质妍，后者清丽不可方物，二者体现出来的审美趣味已初具文人气质，异于前代魏碑时期的民间书风，这种审美倾向完备于后来的初唐，“初唐四家”是真正的唐楷极则，也是书史上最高成就的楷书之一，对此隋碑功不可没。
但对于“龙藏寺碑”造就了褚逐良一说，我以为就有些牵强了。
三、“舞蹈之美”问题
5.简介芭蕾舞《天鹅湖》。
序幕：
在静悄悄的湖畔，善良的奥杰塔公主正在采摘鲜花。
突然，山上出现了恶魔罗特巴尔特，他挥动黑色的翅膀，把奥杰塔变成了天鹅。
第一幕：
第一场
为庆祝王子齐格佛里德的成年之日，人们正在花园里饮酒舞蹈。
当母后发现王子和村女在一起寻欢作乐时，勃然大怒，择意要让王子尽早完昏，欢乐的舞蹈被终止了。
这时，王子看见一群天鹅在空中掠过，就告别了朋友，向天鹅飞走的方向追去。
第二场
夜晚，湖面上一群天鹅在默默的漂游着。
她们都是中了魔王的魔法被禁困的姑娘，这就是奥杰塔。
王子入迷了，奥杰塔向王紫倾诉自己不幸的命运，告诉他只有忠诚和挚热的爱情才能救她摆脱魔王的统治。
王子发誓永远爱她，并决心救她。
但由于魔王的出现奥杰塔被迫离去。
第二幕
城堡里，正举行着王子挑选新娘的舞会。
但是，王子由于真诚地热爱奥杰塔，根本无意挑选。
魔王乔装成武世带着奸刁的女儿奥吉莉亚闯进了舞会，想以其外貌相似来欺骗王子。
齐格弗里德错把奥吉莉亚当作奥杰塔，发誓永远终于她。
这样，王子就背叛了奥杰塔。
魔鬼和奥吉莉亚隐退后，王字发现自己受了欺骗，悔恨交加，他毅然冲出城堡，奔向湖岸。
第三幕
岸边，天鹅姑娘们焦急地等待着奥杰塔的归来，奥杰塔向姑娘们叙述王子对誓言的背弃，她们被拯救的最后希望破灭了。
王子赶到，他哀求奥杰塔和她女友们的宽恕，但她们已无能为力，忧伤地向王子告别，悻悻飞去。
魔王由于狂喜，在王子面前显出原形--凶狠的巨鸟，王子向他冲去，魔王猛挥翅膀，使王子昏倒于地。
奥杰塔和女友们感到王子面临险境，又飞回来帮助他，天鹅们的出现给王子以新的力量，他奋起搏斗，最后战胜了魔王。
恶魔铲除，大地生辉，天鹅们恢复少女的可爱形象。
奥杰塔和齐格弗里德终于幸福地结合在一起了。
四、“戏剧之美”问题
6.什么是舞剧？
并选一著名舞剧介绍。
以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。
从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。
近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。
如法国的大歌剧、喜歌剧，意大利的喜歌剧、轻歌剧，德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。
西方歌剧基本上属于音乐作品，不以戏剧情节为表现目的，因而创作以作曲家为主。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。
中国民族歌剧始于五四新文化运动以后，包括40年代在延安出现的《白毛女》。
新中国成立以后，向戏曲和地方戏借鉴中，逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。
代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。
西洋十大经典歌剧:
1.费加罗的婚礼（lenozzedifigaro）
2.魔笛（diezauberfiote）
两幕歌剧,莫扎特最后一部歌剧作品,德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳.全剧以德国民族歌剧歌唱剧（singspied）形式谱写而成,由说白和带编号乐曲组成.
3.赛维利亚的理发师（ilbarbieredisiviglia）
4.三幕歌剧,根据维克多.雨果剧本逍遥王改编,威尔第（giuseppeverdi）作曲,意大利弗兰切斯科.玛丽亚.皮亚维作词,1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院.
5.茶花女（latraviata）
三幕歌剧,据小仲马同名剧本改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院.
6.奥赛罗（osello）
7.卡门（carmen）
四幕歌剧,据普罗斯贝尔.梅里美同名小说改编,比才（georgesbizet）作曲,法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿列维作词,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院.
8.艺术家的生活（laboheme）
9.托斯卡（tosca）
三幕歌剧,据法国维多利安.萨尔杜剧本改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院.
10.蝴蝶夫人（madamabutterfly）
二幕歌剧,据美国约翰.郎的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1904年2月17日首演于米兰拉.斯卡拉剧院.
7.列举10大戏剧名家并作介绍
曹禺：
曹禺，湖北潜江人，1910年9月24日生于天津，1996年12月13日卒于北京。
中国杰出的剧作家。
本名万家宝，字小石。
祖籍湖北潜江。
唐韵笙：
唐韵笙（1902～1971），原名石斌魁，满族，原籍沈阳（有资料说是福建人）。
本姓石，幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云受为义子
赵丽蓉：
赵丽蓉评剧艺术家，1928年3月11日出生在河北省宝坻县一个演艺世家，2000年7月17日在北京病逝，享年72岁。
陈素真：
陈素真，豫剧表演艺术家，陕西富平人，1918年出生。
她本名王若瑜，八岁随义父陈玉亭学戏，改艺名陈素真，同时拜孙延德为师学青衣，唱腔属祥符调。
常香玉：
常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生。
出身艺人家庭的她，九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉
袁雪芬：
袁雪芬，1922年3月26日出生，浙江省嵊县人。
她1933年7月入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦。
徐玉兰：
生于1921年，祖籍浙江新登。
1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。
韩世昌：
生于1897年，卒于1977年，是北昆的代表性人物。
他祖籍河北高阳。
幼年在庆长班师从白云亭、王益友，初习武生，后改正旦、贴旦及小旦。
阳友鹤：
阳友鹤（1913～），川剧演员，工旦。
艺名筱桐凤。
四川彭县人。
8岁入金兰科社学艺并登台演出，后拜陈翠屏为师。
李维康：
1947年生，北京人。
1966年毕业于中国戏曲学校。
曾师承程玉菁、华慧麟、雪艳琴、荀令香等。
她的嗓音宽亮甜美，行腔运气富有新创造。
五、“音乐之美”问题
8.选择两种乐器进行介绍。
乐器名称：
大提琴（cello）
应用谱号：
低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
结构组成：
类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材质：
琴身：
木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：
金属丝；琴弓：
马尾。
乐器特色：
属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
乐器名称：
管风琴（organ）
应用谱号：
高音部：
高音谱号，不移调记谱；低音部：
低音谱号，不移调记谱；最低音声部：
（用于脚踏低音键盘）倍低音谱号，不移调记谱。
结构组成：
是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造极其复杂，没有固定的规格。
一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。
乐器特色：
属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。
9.列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍。
1.曼托瓦尼之声--意大利曼托瓦尼乐队
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。
曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。
16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。
18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。
他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。
1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。
2.法国音乐之神--法国保罗·莫里亚乐队
这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。
进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。
由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。
17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。
他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新
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