广东高中音乐说课稿(共6篇).doc
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篇一：
高中音乐《音乐与生活》说课稿
《音乐与生活》之“生活之音”（说课稿）
一、说教材：
1、教材的地位、作用和特点：
《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。
本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。
单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。
其中“生活之音”是本单元的第3节。
本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：
“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。
本节内容最大的特点就是：
所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。
2、教学目标：
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：
（1）、知识目标：
了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。
（2）、能力目标：
能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。
（3）、情感目标：
通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。
3、教学的重点与难点：
根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：
大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。
（1）、教学重点：
通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。
（2）、教学难点：
引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。
二、说教法：
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。
“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。
因此，要坚持以聆听为主的教学原则。
同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。
在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。
为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。
具体的做法在后面的教学程序中我再细说。
三、说学法：
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。
主要体现在以下三个方面：
其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。
其
二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。
其三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。
四、说教学程序：
此次说的是第3节第一课时的内容。
本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。
在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。
（一）、课题引入：
播放2002年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）
作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。
[设计意图]：
通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。
为下一环节做好铺垫。
（演示法）
（二）、讲授新课：
1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：
《打字机》、《盖邮戳》作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。
[设计意图]：
让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。
（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）
2、课堂实践：
尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。
（与蚊子的飞行动态相结合，时
而快，时而慢，最后打死了蚊子。
）
例如：
2/4xx|xxx|x·x|x—||
[设计意图]：
鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。
亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。
（演示法、联想法、想象法、合作法）
3、聆听[匈]李斯特的《钟》。
要求学生思考：
音乐中表现了什么声音？
作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？
[设计意图]：
有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。
启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。
强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。
（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）
3、聆听谭盾《永恒的水》。
要求学生思考：
在观赏音乐中得到什么感悟与启发？
作品在2001年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。
作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。
把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。
[设计意图]：
再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。
并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。
（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）
4、课堂实践：
启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。
（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。
）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。
比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。
5、课后拓展推荐：
听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。
[设计意图]：
通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。
完成教学的显性目标和隐性目标。
（调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法）
五、说课综述：
以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。
总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。
并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。
篇二：
高中音乐教师资格证说课稿丝竹相和
《丝竹相和》说课稿
各位评委老师好:
我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》中第七节《丝竹相和》。
本课围绕“江南丝竹”和“广东音乐”的教学，让学生初步掌握丝竹乐器的知识及判断其音色的能力，了解形成它们之音乐风格的主要原因，并掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
课前请学生对此课进行相关丝竹乐器资料的查找，以便积极配合课堂上交流，以拓展学生的知识面，同时培养学生理解和尊重地方丝竹音乐的感情，为本节课作了进一步的铺垫。
一、说教学目标：
1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们音乐风格的主要原因。
3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
4、探讨音乐作品中不同音乐风格是如何通过旋律、节奏、音色等音乐要素表现出来的。
二、说教材
1．《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》，由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来。
从音乐特征上看，《中花六板》旋律优美抒情、庄重典雅，颇具江南色彩；从音乐情绪和使用功能上看，它抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。
2．《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。
乐曲为一段式，徵调式，音乐情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃，具有一种乐观向上的情绪色彩。
三、说教学重点、难点
1．掌握江南丝竹和广东音乐的基本知识，了解其重要的主奏乐器。
2．学会听辩江南丝竹和广东音乐的基本方法，尤其是常用乐器的音色。
教学难点了解两种不同风格的丝竹音乐，并认识丝竹乐在人们的生活中有哪些功用。
四、说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
五、说学法
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。
在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。
我会充
分做好跟学生的互动。
总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
四、
六、说教学过程
1．创设情境，导入新课，播放有关江南风光的短片，引发学生对江南美景的描画，引出新课内容。
2．提问学生：
有关江南丝竹乐的知识，以检查学生课前的准备情况，不足之处教师进行补充。
b.主要乐器：
以民族管弦乐器为主，辅之以轻型打击乐器，如“二胡、琵琶、扬琴、三弦、秦琴、笛、板、鼓、铃、木鱼等。
乐队编制可大可小，专业乐队称“丝竹板”，业余的称“清客串”。
c.风格特征：
大多以轻巧、明朗、欢快、典押、柔和为主，以加花，轻、细、小型为典型风格特征。
3．聆听江南丝竹《中花六板》，提问相关问题：
a.乐曲中使用了哪些乐器？
（二胡、扬琴、琵琶、笙、箫、竹板、铃、鼓）；主奏乐器是什么？
（二胡、箫）
b.谈谈这首乐曲的音乐感受？
（清新悠扬、典雅秀丽、抒情幽雅）请结合音乐要素来分析它的音乐风格？
4．聆听广东音乐《娱乐升平》，提问相关问题：
a.乐曲中哪些乐器是广东特色乐器？
（高胡、扬琴）
b.和《中花六板》对比，《娱乐升平》的音乐风格如何？
5.拓展与探究
a．展示课件，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》饿旋律做比较，想一想它们之间有什么联系？
又发生了怎样的变化？
b．聆听三首音乐片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？
c．课堂讨论，在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？
试举几例。
七、课堂总结
本节课初步了解了江南丝竹和广东音乐的一些基础知识，聆听鉴赏了两首各具地方特色的丝竹乐代表作，学会听辨主要演奏的乐器音色，并初步掌握它们的音乐风格特征，帮助学生从音乐要素着手，学会分析总结丝竹乐作品。
以上是我的说课内容，谢谢各位评委！
篇三：
高中音乐说课稿
《独特的民族风》说课稿
各位专家、评委、老师你们好：
我是xx学校音乐教师xx，我今天说课的内容是选自人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第二单元腔调情韵——多彩的民歌，第三节独特的民族风。
一、说教材
（一）、教材的地位与作用并分析教材
本课选用了具有浓郁中国边疆少数民族音乐特点的民歌,学生通过本堂课的学习，初步对我国少数民族（蒙古族、藏族、维吾尔族）的风土人情有所了解，对于他们各自的音乐特色有所掌握，通过本堂课的学习，讨论今后我们该如何传播弘扬民族民间音乐文化。
蒙古族音乐的风格，是其人民长期的居住地区特点、经济形态、文化交流，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的。
蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”、“短调”最具代表性。
长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。
本课选取了蒙古族长调歌曲《辽阔的草原》，歌中用生动的比喻和含蓄的语气歌颂了草原上的姑娘。
藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。
民间音乐中又分民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五类。
在本节课藏族民歌选取的是《宗巴朗松》这是一首流行于西藏的一首传统的歌舞曲，具有典型的囊玛音调。
新疆维族音乐的特点继承了古代西域音乐的传统，融合了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的因素，形成了独特的维吾尔族音乐文化。
音乐旋律明朗、活泼、热情、奔放、舞蹈性极强。
本节课中新疆维吾尔民歌选取的是《牡丹汗》，虽是一首爱情歌曲，但其中蕴含着深刻的哲理，气势宏大，各区的旋律明朗、奔放，感情充沛，具有浓郁的维吾尔民族特色。
（二）、教学目标：
1、情感态度价值观：
欣赏几首学生熟悉的有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：
认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。
3、过程和方法：
把学生分成三组分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。
各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
（三）、教学重点、难点：
欣赏三部音乐作品，感受体验其音乐情绪。
通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素，认识、理解其民族风格。
（四）、教具准备
播放音乐的设备：
多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。
二、说教法
1）问题聆听法：
在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生们带着问题去有目的欣赏音乐，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，借助少数民族风土人情的各种图片，学生能体验到不同的视听享受，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。
3）对比欣赏法：
三个民族的音乐进行比较，学生能更加的清晰地了解到各个民族音乐的风格上的不同以及音乐特征的不同。
三、说学法
学生是学习的主体，怎么才能让学生能主动积极地学习，对本节课产生兴趣呢？
在课前，布置学生收集资料，有关三个民族的风土人情，地理地貌的图片，影音文件等等，使学生亲身体验，课上的相互交流，验证结论，进一步加深各个少数民族音乐的认识。
四、说教学流程
一、课程导入
一首欢快热情的《最炫民族风》把我们带到今天的课堂上。
感受这首歌曲给我们带来的风情。
这首歌曲的名字叫？
《最炫民族风》。
我国是一个统一的多民族国家，少数民族音乐更是光彩夺目，接下来我们听几首大家都很熟悉的歌曲说说都是哪个民族的歌曲。
播放歌曲片段《青春舞曲》、《青藏高原》、《天堂》。
让部分通俗音乐走进课堂，贴近时代，引起学生的共鸣。
民歌有如璀璨的明珠，闪耀着夺目的光彩，是中华民族文化宝库中不可缺少的宝贵财富。
每个民族由于地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯等存在着差异，因此，我国少数民族的歌舞音乐也各有特点。
这种独特的风格是怎么样形成的呢？
今天就让我们一起来领略独特的民族风。
二、新课内容
1、三个民族民俗的特点
同学们，你们还了解这三个民族的那些风俗特点呢？
接下来把学生分成新疆，西藏，内蒙三个组：
（课前已布置各组收集各自的有关民族风情的资料）。
下面跟着导游一起去祖国的边疆感受那里的民族风吧！
当音乐画面切换到哪个民族地区，哪个组的导游就要根据花画面现场介绍那里的民族风情。
边听音乐，边欣赏画面：
走进内蒙，走进新疆，走进西藏
可真是：
“望北方，牛羊如同珍珠，撒落在美丽的呼伦贝尔大草原上；远望西北，天山下的葡萄在欢快的琴声中，闪烁着璀璨的光芒；仰望西方，雄鹰在圣洁的珠穆朗玛峰上，自由的翱翔。
”
这个环节的教学主要是让学生边聆听《辽阔的草原》、《总巴朗松》、《牡丹汗》三首具有蒙古族、藏族、维吾尔族风格音乐的过程中，边欣赏各种有关这些少数民族人文景色的画面，介绍它们的风土人情，类似于导游给旅客们介绍风景名胜，这种方式为学生营造了一种音乐氛围，激发学生的学习兴趣，参与热情，使学生能更好地了解各民族音乐文化的渊源和基础。
老师的课件的资源毕竟有限，欣赏完让学生再补充画面的所没看到的三个民族的一些特色风情。
有效地利用学生课前搜集的资源，让更多的学生主动参与课堂。
2、三个民族民歌的风韵
说了这么多有关三个民族的特点。
今天，老师和大家一起从音乐的角度去领略这三个民族民歌的独特风韵。
刚才欣赏时候你们注意到所配的音乐作品了吗？
这就是今天我们要欣赏的三部作品
《辽阔的草原》、《总巴朗松》、《牡丹汗》：
再次播放，提出问题，歌曲情绪，节奏以及所用乐器各有什么特点。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。
请学生回答问题
出示课件
3、三个民族民歌的体裁
那么这三首作品的民歌体裁又属于哪类呢？
介绍民歌体裁：
长调囊玛爱情歌曲
（1）介绍蒙古族“长调”
长调：
长调民歌特点，曲调悠长，起伏较大，节拍自由，节奏宽广，音乐具有辽阔豪放的草原气息。
这种地域所展示的天然独特品质，以及游牧生产劳动给牧人带来的相对个人自由，早就了蒙古民族豪放豁达、热情开朗的性格，这也是长调民歌之所以富有深沉、粗犷率真风格及自由气息的原因。
2005年蒙古族的长调被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产。
短调：
欣赏《嘎达梅林》，这是一首流传很广的蒙古族长篇叙事歌，也是一首英雄的赞歌，表达了草原人民对英雄的热情讴歌和无比崇敬之情。
通过长调民歌和短调民歌的对比让学生自己总结短调的特点。
结构较紧凑，节奏整齐，句副较窄，字多腔少，叙述性特点。
（2）介绍囊玛音调特点
西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间
音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。
“囊玛”歌舞音乐特点：
藏族的传统歌舞，歌曲的旋律节奏舒展、优美典雅，表演者边唱边做简单的礼让、鞠躬动作。
（3）介绍爱情歌曲
维吾尔族民歌《牡丹汗》，是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
5、探讨与思考：
不同民族音乐的不同风格特点的形成与哪些因素有关？
地理位置与自然环境
语言文化与风俗习惯
社会生活与民族性格
6、课堂小结
俄国作家居伊说过：
民歌中表现出整个民族的创造力量。
只有民族的，才是世界的，只有继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化，中华民族才会永远屹立在世界民族之林。
希望同学能在平时生活中多多关注我国的民族民间音乐的发展，为弘扬我们中国的传统民族民间音乐文化作贡献。
四、教学反思
音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。
因此，一节成功的音乐欣赏课是让学生保持一份良好的心情，使学生充分感觉到音乐的愉悦。
那么如何让学生体验到音乐中的美呢？
一，让学生主动参与课堂，做学习的主人
在教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。
音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。
享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。
二，走近学生，让民族音乐欣赏成为学生欣赏音乐的重要内容
我们的学生都非常喜欢流行音乐，想法似乎很前卫，对传统的民族音乐有着早已过时的想法，因此，这部分内容的教学，首先要站在学生的视角，创设民族音乐丰富新鲜的氛围，民族音乐同样随着时代的变化在发展着，学生充分感受到现代科技在民族音乐中的运用，通过欣赏民族音乐流行演唱形式，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的民族音乐。
篇四：
2014江西教师招聘高中音乐说课稿《划时代的音乐大师—贝多芬》
2014江西教师招聘高中音乐说课稿《划时代的音乐大师—贝多芬》-江西教师网
一、对大纲、教材与教学目标的分析与把握
高中音乐新课标中指出：
普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。
在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。
本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：
（1）知识目标：
初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
（2）能力目标：
能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。
（3）情感目标：
感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材;必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。
二、教法设计概要
突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。
而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。
为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。
三、学法设计概要
充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：
1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。
3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出
问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。
四、教学过程概要
本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。
1.课题引入：
⑴.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项：
a、又名《热情奏鸣曲》
b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。
c、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。
d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然
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