《现代文学三十年》复习资料.docx
《《现代文学三十年》复习资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《现代文学三十年》复习资料.docx（22页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
《现代文学三十年》复习资料
《现代文学三十年》复习资料
文学研究会：
1921年1月,于北京成立。
代表人物：
周作人、郑振铎、茅盾（沈雁冰）、王统照、许地山、叶绍钧（叶圣陶）、朱自清、冰心、庐隐、俞平伯、老舍、丰子恺等。
《小说月报》为代用会刊，还编印了《文学旬刊》及《诗》、《戏剧》月刊等刊物。
宗旨是：
“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。
信仰：
“相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。
”注重文学的社会功利性。
以倡导“为人生”的现实主义文学为其主要倾向；文学研究会倡导和创作的反映各种社会问题的“问题小说”、“问题剧”和反映现实人生的“乡土文学”盛极一时；文学研究会注重翻译，以俄、法及北欧的现实主义名著居多。
影响：
它承接了文学革命的现实主义传统，使之发展为在中国现代文学史上处于主流地位的文学思潮。
创造社：
1921年6月，于日本东京成立。
代表人物：
郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天、王独清、冯乃超、潘汉年、阳翰笙等。
办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《创造月刊》、《洪水》等十余种刊物。
文艺思想基本倾向是浪漫主义，强调本着“内心的要求”从事文学活动，尊自我、重主观、崇天才、讲神会，强调艺术是自我表现，内心自然流露，艺术以感情为生命。
他们创作了许多浪漫主义倾向的诗歌、小说及戏剧，翻译也以欧美浪漫主义作品为多。
创造社也是具有较多现代主义气息的新文学社团。
创造社和文学研究会在当时形成双峰并峙的两大新文学社团，使浪漫主义成为当时新文学中和现实主义并峙的两大文学主潮。
1925年“五卅”以后，是创造社后期，郭沫若、成仿吾等主干人物思想变化，提倡革命文学；1928年进而提倡无产阶级革命文学。
1929年创造社被国民党查封，成员多数参加了中国左翼作家联盟。
新月社与新月诗派：
1923年于北京成立。
代表人物：
胡适、陈源（陈西滢）、徐志摩、闻一多、梁实秋等。
原是一个文化社交团体。
1926年4月，徐志摩在《晨报》上开辟的《诗镌》为其代表性刊物。
和新月社有关的有影响的文学活动，一是新月诗派的活动；二是1928年《新月》月刊的创办。
《新月》是一个综合性的刊物，文学是其一个方面。
徐志摩在《新月》创刊号上提出“健康与尊严”的原则，梁实秋在《新月》上发表文学表现人性的理论，反对无产阶级革命文学。
左联曾对他们的原则和理论展开论战。
新月诗派活动分前后期。
1926年，徐志摩、闻一多在《晨报副刊》上编《诗镌》周刊，要求创造新诗的新格式新音节，闻一多提出音乐美、绘画美、建筑美的新诗“三美”的格律诗理论主张，闻一多、徐志摩及朱湘、饶孟侃、刘梦苇等等发表新格律诗创作，称为“新月诗派”或“格律诗派”，对新诗发展有积极意义。
1931年，徐志摩又创办《诗刊》，后期有陈梦家等等。
是年，陈梦家编《新月诗选》，收18人的诗，展示了新月诗派阵营及诗作成就。
新月派的小说家有沈从文、凌叔华等。
湖畔诗社：
1922年3月，成立于杭州，是文学革命后涌现的具有浪漫抒情倾向的新诗团体，主要成员为应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之四人。
汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》。
文学史上称这四位诗人为“湖畔诗人”。
该诗社以写作爱情诗闻名。
被朱自清评为“真正专心致志作情诗”的诗歌团体。
内容：
爱情诗与自然景物诗都带有历史青春期的特色，清新、美丽。
形式：
自由诗、浪漫主义手法；天真、开朗的自我抒情主人公形象。
鸳鸯蝴蝶派：
指的是清末民初专写才子佳人题材的文学派别。
又名礼拜六派（因鸳鸯蝴蝶派刊物中以《礼拜六》影响最大而得名），始于20世纪初，1912—1917年为其繁盛期，直至1949年才基本消失。
主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。
主要刊物有《礼拜六》、《小说时报》、《小说新报》、《小说大观》等。
文学主张是把小说作为“游戏”和“消遣”的工具。
这一类文学以言情小说为骨干，总体特征是情调和风格偏于世俗、媚俗。
代表作品有：
徐枕亚《玉梨魂》、李涵秋《广陵潮》、包天笑《上海春秋》等。
其主流为言情小说，有坏的支流如黑幕小说等。
鸳鸯蝴蝶派小说内容多为才子佳人恋爱婚姻，接触到婚姻制度不合理，但又常囿于礼教。
其中好的有一定社会、艺术价值，但也有许多作品以营利为目的而粗制滥造。
这一流派在小说形式、技巧方面有承前启后作用。
文学研究会对其游戏、消遣的文学观进行过批判。
问题小说：
是“五四”时期，小说创作的排头兵，主要在1919—1923年兴盛一时。
一般说来，凡是明确地接触某一社会现象或人生现象，有意识地提出问题，甚至试图解答问题的小说，都可谓之“问题小说”。
主要作家：
冰心、王统照、叶圣陶（叶绍钧）。
主要作品：
《狂人日记》1918、《药》1919、《阿Q正传》1921、《是爱情还是苦痛》罗家伦、《这也是一个人？
》叶圣陶、《两个家庭》《超人》《斯人独憔悴》冰心。
乡土小说：
指20Y初出现于文坛的一股文学潮流，靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。
重要作家：
王鲁彦、彭家煌、台静农等寓居京沪的青年作者。
主要作品：
王鲁彦《柚子》、彭家煌《怂恿》、台静农《地之子》、许钦文《故乡》、蹇先艾《水葬》、许杰《惨雾》。
抒情小说：
在“问题小说”和“乡土小说”相继出现的同时，自叙传抒情小说也在“五四”时期的文坛上大发溢彩。
自叙传抒情小说主张再现作家自己的生活和心理，侧重作家对心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德、旧礼教挑战的艺术手段。
重要作家：
以郁达夫为主的创造社抒情作家群体、王以仁、庐隐、dan女士（冯沅君）、浅草社与沉钟社作家、语丝社的冯文炳、废名及具有抑郁色彩的许地山等。
主要作品：
郭沫若《漂流三部曲》：
《歧路》《十字架》《炼狱》；郁达夫《沉沦》；王以仁《孤雁》；庐隐《海滨故人》；许地山《命命鸟》。
小诗：
是从国外输入的一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓一种人生哲理或美的情思。
短小的篇幅包容了广阔的空间，从外部客观世界的描绘转向内心感觉、感受的表现，自由诗体的句法与章法趋于简约化。
零余者：
郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些主人公大都是“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭社会挤压而无力把握自己的命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。
这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自己，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇漓，或以种种变态行为以示反抗。
郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，经拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。
象征诗派：
象征诗派是文学革命后涌现的新诗流，出现于20年代中期，代表诗人为“诗怪”李金发，这时期连出三本象征诗集：
《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》，以象征、暗示手法营构意象表现内心感受。
同时还有穆木天、王独清、冯乃超等创造社诗人，这时期也致力于象征诗创作，各自出版象征诗集。
冯乃超《红纱灯》加强了诗的色彩感，被称为“轻纱诗人”。
穆木天、王独清还发表《谭诗》等文阐述自己的象征诗理论见解。
初期象征派几乎与新月派同时出现，他们并没有结成一个团体，也没有专门的刊物，只因都师法于法国象征诗派，才形成有共同思想倾向和艺术追求的流派。
闲话风：
闲话也称“漫笔”，不仅指题材上的“漫”无边际，而且是行文结构上的兴之所至的随意性。
“闲话风”是作者与读者的精神对话，作者希望引起读者的共鸣，达到精神的互补，而非趋一。
“闲话风”的散文就具有平等、开放的品格，充溢着真率之气，弥漫着自然、亲切、和谐、宽松的氛围。
语丝社：
1924．11成立，以创办《语丝》周刊而得名。
主要成员：
周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园、冯冯炳、俞平伯等。
文艺思想接近于文学研究会。
《语丝》多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获“语丝派”之称。
林语堂所创造的那种着重社会批评、文化批评、任意而谈的随笔文体，又称“语丝体”，鲁迅的许多杂文及散文诗集《野草》各篇均发表于此，形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，对中国现代散文发展做出重要贡献。
《语丝》小说家有冯文炳（废名）等。
《语丝》于1930年停刊。
《新青年》“随感录”：
1918．4《新青年》第4卷第4号起首创“随感录”栏目，专门发表议论时政、社会批评、文化批评的短小精悍的论文——杂文。
《新青年》“随感录”作家群大都是新文化运动的倡导者，有：
李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、鲁迅、周作人等，鲁迅的杂文最具有代表性。
他们当时带动了许多杂志、报刊，开辟了杂文园地，推动了现代杂文的写作热潮，奠定了杂文在中国现代散文史上的地位。
言志派散文：
周作人提出“以自我为中心，以闲话体为主要体式的“言志”小品文的理论，形成了以周作人为代表的“言志派”散文。
内容：
①以自我为中心，提倡“言志”，即抒我之情，把叙事、说理、抒情都浸在自己的性情里；②更乐于饮苦茶、读杂书，陶醉于“苦雨斋”阴郁如雨的古典氛围里玄思、冥想，表达“凡人的悲哀”，“在文学上寻找慰安”。
形式：
追求自然而隽永，富有艺术意味的闲谈。
语言将口语、文言、欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，耐人咀嚼。
冰心体：
“冰心体”的散文，是以行云流水似的文字，说心中要说话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。
所谓冰心“心中要说的话”，简言之即“爱的哲学”，宣扬自然爱、母爱、儿童爱。
语丝文体：
在《语丝》周刊上刊载的散文，内容以社会批评、文化批评为主。
内容上“要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击”。
形式上主张“任意而谈，无所顾忌”。
在艺术上主要以文艺性短论、随笔为主要形式。
文笔幽默、泼辣，时称“语丝体”。
分为两大支：
以周作人为代表的“言志”的小品文，以鲁迅为代表的战斗的杂文。
在现代散文发展中有着重要的地位和影响。
春柳社：
1907．2，由中国留学生组织，在东京成立，是中国最早的话剧团体。
主要成员：
李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等。
搬演了《茶花女》；改编并演出五幕剧《黑奴吁天录》，这是中国最早改编的话剧。
春柳社在公开发表的《演艺部专刊》里宣称，他们所要创造的，主要是借鉴西方的，以语言、动作为主要表现手段的，新的戏剧形式，当时称之为“文明戏”。
1912年，春柳社成员陆续回国，组成了“新剧同志会”。
1914年在上海建立了“春柳剧场”，大张旗鼓地组织职业性演出活动。
文明戏：
“天知派新剧”创造了中国现代话剧的早期创作与演出模式。
因形式新颖和内容贴近现实，受到群众的热烈欢迎，为表达对新剧的夸赞，人人纷纷称之为“文明戏”。
欧阳予倩在《谈文明戏》一文中说：
“‘文明戏’的‘文明’二字用热情的观众赠予的美称，以示进步或先进的意思。
”
天知派新戏：
1910年底，由任天知发起，聚集了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀戏剧人才，组成了中国第一个职业性的新剧团体——进化团。
他们打着“天知派新戏”的旗帜，以《血蓑衣》、《东亚风云》、《新茶花》一炮打响，演遍大江南北。
“天知派新戏”是“广场戏剧”的先河。
内容上反映现实，具有教化功能，有功利性。
形式上不在固定的剧场内演出。
民众戏剧社（上海民众剧社）：
1921．5，成立于上海，汪仲贤首先提议，并联合了陈大悲及新文学界中的沈雁冰、郑振铎、熊佛西等人。
这是“五四”以后第一个新的戏剧团体。
同时创办了《戏剧》月刊，这也是以新的形式最早出现的专门性戏剧刊物。
理论主张：
①第一次在中国倡导了民众戏剧的观点；②极力主张创作自己的、适合我们社会的戏剧；③在舞台艺术方面，要求建立新的戏剧观念、表演技巧、导演制度等；④在剧团体制方面，倡导非营业性质，不受资本家操纵，并独立于国家的支配存在，具有艺术实验性质自由喜悦。
1922．1，民众戏剧社的活动中心由上海转移到了北方，扩建为新中华戏剧协社。
上海戏剧协社：
1921冬—1933，是接受“爱美剧”理论的影响，在黄炎培先生创办的上海中华职业学校演剧团体的基础上发展起来的。
这是中国早期戏剧团体中历史最长的一个，成员最早有应云卫、谷剑尘等，后来欧阳予倩、洪深加入，增添了活力。
1922．1，民众戏剧社转移到北京后，上海戏剧协社成为南方“爱美剧”活动的主力军，直到1933年，长达12年之久。
其中洪深做出了巨大的贡献：
①女演员登台演出；②提出严格的剧场管理制度。
洪深是早期中国戏剧奠基人之一。
爱美剧：
汪仲贤在1920．10,演出箫伯纳《华伦夫人之职业》失败后，于1920。
11发表了《优游室剧谈》。
1921。
1提出了“仿西洋的Amateur”，“组织一个非营业性质的独立剧团”的主张。
Amateur音译成“爱美剧”，正式提出了“爱美剧”的理论主张。
陈大悲参加上海民众剧社后，受到汪仲贤的启发，也受到学生演剧活动的鼓舞，于1921。
4至8月，在《晨报》上连载了《爱美的戏剧》长文。
1922。
3，编译出版了《爱美的戏剧》一书，对“爱美剧”的兴趣、起因、剧本、导演、表演、舞台艺术设计都有比较系统的论述与介绍。
“爱美剧”理论提出后，学生业余演剧活动出现高潮，并成为这一时期话剧运动的中心。
南、北分别以上海、北京为中心。
“爱美剧”是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，是文明戏向现代话剧过渡的产物。
小剧场运动：
起源于19C末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国，这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧，取代在西方剧坛占主导地位的古典主义、浪漫主义戏剧的戏剧革新运动，它揭开了西方（与日本）现代戏剧的帷幕，在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞蹈、美术等方面都进行了新的探索。
中国的“小剧场运动”：
以业余的、非营业性的取代职业的、商业化的戏剧革新运动。
倡导主要集中在2个方面：
①建立不同于文明新戏的新的戏剧体制，使中国话剧走上正规化、专门化、科学化的道路。
②更为重要的是：
提出与建立一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。
创造出了“剧场戏剧”的创作与表演模式，即“大剧场运动”。
第四堵墙：
强调再现人生的真相，自然的生活的原态：
“舞台上的生活，正如你透过一垛墙看到人家屋里那样”，因此，戏剧的最高目的是创造充满真实生命的“舞台的幻觉”：
舞台美术追求逼真的、生活化的效果。
南国社：
1926年，田汉与唐槐秋合办“南国电影剧社”；1927年，又将其扩大为“南国社”。
是文学革命后涌现的话剧团体，先后办《南国》半月刊、《南国特刊》、南国电影剧社、南国艺术学院等，开展话剧运动在1928至1929年，多演出田汉创作的剧本。
以浪漫主义倾向和感伤情调为其鲜明风格特色。
革命文学论争：
指的是1928—1929年鲁迅、茅盾与后期太阳社、创造社之间关于无产阶级革命文学的论争。
论争起因：
是创造社、太阳社在倡导无产阶级革命文学时，由于受国内外革命阵营内（包括国际革命文学队伍内）左倾思潮影响及自身世界观原因，在理论主张方面存在严重的机械论错误倾向，以及对鲁迅、茅盾等进行宗派主义的攻击。
鲁迅、茅盾等进行反击，阐述自己对革命文学的意见，批评创造社、太阳社的错误。
性质：
这是革命文学内部的论争。
结果：
论争在中国共产党的关注下（创造社、太阳社多数成员是党员）停止。
影响：
论争提高了双方的思想，扩大了革命文学的影响，形成翻译介绍马克思主义文艺理论的热潮，从而为中国左翼作家联盟的成立准备了条件。
文艺大众化论争：
“左联”积极推动文艺大众化运动，开展了三次文艺大众化的讨论：
①1930年，“左联”成立前后，提出了“大众化——到工农群众中去”，基本上只是个空泛的口号；②1932年前后，涉及到作家生活要大众化，培养工农作家，重点讨论了采用通俗形式的问题，鲁迅写了《论旧形式的采用》、〈〈拿来主义〉〉；③1934年，夏天发生过大众语和文字拉丁化的讨论，主要针对文言回潮，围绕文字改革，讨论大众语的改革。
目的在于缩短文学与群众的距离，多创作大众文艺作品。
“两个口号”论争：
指的是1936年，上海左翼文学界关于“国防文学”和“民族革命战争的大众文学”这两个口号的论争。
原因：
这两个口号都是因日寇扩大对华侵略和国内阶级关系的新变化，为适应党中央关于建立抗日民族统一战线的策略要求而提出的。
过程：
“国防文学”按周扬的说法，指的是：
号召一切民族作家，不问他们的阶层，都来创造抗敌救国的作品。
这个口号团结了一批抗日爱国的艺术家。
缺点是，有些作品只强调民族矛盾，忽视了阶级矛盾。
为了补充“国防文学”的不足，由胡风提出了“民族革命战争的大众文学”的口号。
鲁迅抱病写了《论我们现在的文学运动》、《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》，主张以“民族革命战争的大众文学”为总口号，以“国防文学”为具体口号，两个口号并存。
但是，因为鲁迅派与周扬派宿来不睦，所以引起了周扬等人的误会，并引发了一场论争。
性质：
这是左翼文学界在新形势下围绕建立文艺界抗日统一战线由于某些思想分歧而发生的论争。
影响：
通过论争达到了新的团结，为过渡到抗战文艺运动和建立广泛的文艺界抗日统一战线准备了思想条件。
“自由人”和“第三种人”：
“自由人”指《文化评论》的胡秋原，“第三种人”指《现代》的苏汶。
胡秋原在1931．12《勿侵略文艺》一文中自称“我是一个自由人”，说“文学与艺术，至死也是自由的，民主的”，在《阿狗文艺论》一文中反对‘将艺术堕落到一种政治的留声机”。
他尖锐批判国民党“民族主义文学”，也批评左联。
在左联和胡秋原进行论辩时，苏汶著文以“第三种人”身分声援胡秋原，说“第三种人”是“死抱住文学不放”的“作者之群”，反对文学上的“干涉主义”，要求给作家充分的创作自由。
左联和他们开展了关于“文艺自由”的论战。
这是一场复杂的论争，一方面，胡秋原、苏汶有着文艺脱离政治脱离阶级而自由的倾向；另一方面，左联对文艺与阶级、政治有着简单化、机械论的倾向。
通过论争，左联也检讨了自己“机械论的和左倾宗派主义的错误”。
“左联”：
中国左翼作家联盟，简称左联。
1930。
3。
2成立于上海。
出席成立大会的有：
鲁迅、冯雪峰、冯乃超、柔石、蒋光慈、田汉、阳翰笙等。
刊物有：
《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》、《文学周报》、《文学导报》、《文学》半月刊等，接办和该组了《大众文艺》、《现代小说》、《文艺新闻》等期刊。
性质：
“左联”是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导的革命文学组织，明确宣布是无产阶级领导的革命事业之一翼。
理论纲领：
“我们的艺术是反封建阶级的，反资产阶级的，又反对‘失掉了社会地位’的小资产的倾向”，并表明要“援助并且从事无产阶级艺术的产生”。
在成立大会上，鲁迅做了后来题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话，总结了革命文学倡导过程中的经验教训。
并指出“左翼作家是很容易成为友翼作家的”。
影响：
左联的成立推进了革命文学运动的迅猛发展。
在白色恐怖的艰难环境下粉碎了国民党的文化“围剿”，促进了马克思主义文艺理论的翻译介绍和文艺大众化运动的开展，创作了不少优秀的革命文学作品，成为国民党统治区一面鲜艳的战斗红旗，对中国革命和新文学做出了重大贡献。
1936年春，为了服从旨在抵抗日本侵略的民族统一战线政策，“左联”解散。
剧联：
1930．8，以上海艺术剧社为基础，集合了辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼剧团联盟，后又改组为中国左翼戏剧家联盟，简称剧联。
在“演剧大众化”的口号下，努力不戏剧向大众普及。
主要剧团：
“大道剧社”、“春秋剧社”、“光华剧社”、“蓝衣剧团”。
强调演剧是“一种政治的辅助工作，所以是武器的艺术、斗争的艺术。
”他们突破了话剧只能在都市剧院演出的狭小圈子，开始走向“广场戏剧”。
中国诗歌会：
1932．9，成立于上海。
性质：
是“左联”领导下的一个群众性诗歌团体。
发起人：
穆木天、蒲风、杨骚、任钧（卢森堡）等。
上海总会有机关刊物《新诗歌》旬刊。
内容：
提出要“捉住现实、歌唱新世界的意识”。
形式：
提出“要使我们的诗歌成为大众歌调”。
主张：
①反映大众、时代的社会现实；②反映无产阶级的认识。
这是一个与革命同一步调，以大众化为目标的现实主义诗歌团体。
普罗文学：
1928—1930年革命文学初期，是普罗文学阶段。
创造社、太阳社作家是普罗文学的主要作者。
普罗文学反映了北伐大革命时期和革命失败后的某些社会现实，描写了工农的生活和斗争，表现了一些小资产阶级革命家在革命低潮时白色恐怖下的心态。
作品很多具有很强的革命气息，一时风靡文坛，产生了很大社会影响。
但普罗文学存在严重缺陷，最主要的错误是“革命的浪漫蒂克”，把残酷的现实斗争理想化、浪漫蒂克化。
同时，革命文学初期的图解左倾盲动的倾向未得到清算。
因此成功作品不多，代表作有：
蒋光慈〈短裤党〉、〈菊芬〉等。
东北作家群：
形成于30Y中期，作品充溢着深沉的力，从东北流亡到上海、北平等地的一些青年作者，如萧红、萧军、端木蕻良、骆宾基、舒群、罗烽、白朗、李辉英等，是在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。
作品反映了东北广袤的黑土、铁蹄下的不屈人民，表达对敌伪的仇恨，对故乡的眷恋，对早日光复国土的愿望，开了抗日文学的先声。
以现实主义为基本倾向，以一种浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪、粗犷的地方风格。
作品有：
萧红《生死场》，萧军《八月的乡村》、端木蕻良《鹚鹭湖的忧郁》、骆宾基《边陲线上》。
社会剖析小说：
是以茅盾为首的一类小说，包括沙汀、吴组缃、叶紫等的左翼小说，其特点是：
用二元对立的因果关系来表现复杂的社会斗争的。
在创作时运用一定的社会科学思维对社会生活进行理性分析，来开拓形象思维的深广度。
主题清晰，戏剧性冲突集中撼人，细节刻画人物雕镂性强，但情节结构呈封闭型，是左翼文学内部的主流小说体式。
京派：
30Y以北京为中心的小说流派，沈从文是“京派第一人”，还有周作人、废名、芦焚、林徽因、萧乾、朱光潜等。
所以称为京派，是因为其作者当时在京津两地进行文学活动，作品较多地在京津刊物上发表。
林徽因、朱光潜组织的2个京派文学沙龙，把北大、清华、燕京几个大学的作者松散地组合起来，具有“学院派”的眼光。
几代的京派文人活跃于《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、《大公报·文艺副刊》、《文艺杂志》这些报刊上。
主张：
关注人生，但是与政治斗争保持距离，也反对文学的商业化、世俗化。
多数是现实主义手法，也发展了抒情小说和讽刺小说，使小说散文化、诗化。
小说特点：
①创作题材是乡村中国；②追求人文理想，人的尊严，和谐生命的境界；
③为现代小说提供了比较成熟的抒情体、讽刺体样式。
海派：
中国现代消费文化环境的形成，集中表现在30Y的上海。
代表作家：
张资平、叶灵凤等。
特点：
①是新文学的世俗化、商业化。
小说注重可读性，迎合大众口味，是一种“轻文学”；②过渡性地描写都市。
展示半殖民地大都市上海的生活百态：
夜总会、赌场、酒吧、投机家、交际花等，着重病态生活的描写；③首次提出“都市男女”这一海派常写常新的主题，造成一种“新式的肉欲小说”；④重视小说形式的创新。
新感觉派：
升级会员 