说画陈容画龙解读.docx

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说画陈容画龙解读

【说画】陈容画龙解读

陈容（1189-1268）是中国绘画史上以画龙著称的杰出画家。

他字公储，号所翁，福建福唐（今福建福清）人，宋理宗端平二年（1235）进士。

关于他的生平，历代史籍记载极为简略。

现有资料显示，陈容曾在江西临江（今江西清江）任副职，后升任国子监主簿，最后出任福建莆田县主簿，曾被权臣贾似道（1213-1275）招致旗下做“宾僚”，据说在醉酒时常常“狎侮”贾氏，而“贾不为忤”，据此可看出陈容落拓不羁、特立独行的个性。

陈容的好友、广东籍诗人李昂英（1201-1257）在为陈容赴京城履职所作《送陈公储序（名容所斋）》中称其于“百家九流之说无不通；古今天下，事事物物，必究其所以然。

长章巨篇，杰壮奇诡”，如非李氏溢美之辞，则陈容同时也是一个博学的文士；而陈容的同乡好友、诗人林希逸（1193-？

）在为其所作的《莆守监簿陈所翁祭文》中也称其“兴托之胜，凌霜噏霞；才思之妙，舒英吐葩；少作流传，诵不容口；老笔纵横，醉不停手”，也可看出一个文采飞扬的陈容形象。

而离陈容不到一百年的元代学者汤垕在其《画鉴》中也称“近世陈容公储，本儒家者流”。

知道陈容的这一身份，对于我们深入了解其画艺是大有裨益的。

（传）南宋陈容五龙图卷纸本墨笔45.2×299.5厘米日本东京国立博物馆

陈容的画龙，在画史上可谓前不见古人，后少来者，开创了水墨画龙的先河。

关于他的画龙，元明以来诸家均有激评。

宋末庄肃谓陈容“善画水龙，得变化隐显之状，罕作具体，多写龙头”，称其善画龙的局部，而且多写变化中具有动感的龙；元人汤垕称其“深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之”，此论乃历来评陈容画者引用最多者，明清以来的诸家评语大多从此论中衍生而来；元人吴澄（1249-1333）言其画龙“虽在墙壁绢素之上，如见能飞跃，盖得龙之真也”，是谓陈容的画龙栩栩如生，具有传神之妙。

南宋陈容云龙图绢本墨笔205.3×131厘米广东省博物馆

在宋元两代，尚有不少诗人以诗咏的形式品鉴其画，如宋人刘诜的《陈所翁子雷岩画龙》、刘克庄的《陈公储作山龙，自跋诗，皆精妙，戏题其后》、姚勉（1216-1262）的《题李锐父所藏陈所翁龙轴》、元人胡祗遹（1227-1295）的《题所翁双龙戏珠图》、王恽（1227-1304）的《垂龙图铭》、马臻（1254-1318）的《题陈所翁画墨色卧龙二首》、萨都剌（约1272-1355）的《题陈所翁墨龙》、张渥（？

-1356）的《题所翁画龙》、欧阳玄（1273-1357）的《荣建翁家藏陈所翁龙》、《所性侄藏所翁全身戏珠龙》、朱思本（1273-1333）的《代嗣天师题所翁九龙图》、艾性天的《题陈所翁为叶半隐作全龙邀同赋》、揭傒斯（1274-1344）的《题陈所翁双龙图，为寅上人作》、张翥（1287-1368）的《题陈所翁九龙戏珠图》、杨维桢（1296-1370）的《所翁墨龙图为华学士赋》、李祁（1308-1381）的《题陈所翁画龙》等。

南宋陈容墨龙图绢本设色112.5×48.5厘米中国美术馆

有趣的是，明清时代，对陈容的关注度明显不及宋元时代。

一方面明清时期由于离陈容所处的时代已经渐行渐远，作品已不多见，了解陈容的人也不多；另一方面，在以山水、花鸟和人物画占主导地位的绘画史视野中，画龙只是绘画中微不足道的一个分支，难学而不易工，喜好的人也不多，因而在美术史上常常被边缘化也是极为正常的。

这种现象一直延续到二十世纪以来的绘画史表达中。

海内外所藏署款为陈容的画龙作品经考察，海内外所藏署款为陈容的画龙作品21件。

其中，海外藏11件，分别是：

1.陈容《云行雨施图卷》，纸本墨笔，纵45厘米，纽约大都会艺术博物馆藏；2.陈容《龙飞云雾图卷》，纸本墨笔，纵36.5厘米，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏；3.陈容《双龙戏海图》，绢本墨笔，135.2×84厘米，圣路易斯美术馆藏；4.陈容《五龙图卷》，纸本墨笔，34.3×59.6厘米，美国堪萨斯城奈尔逊美术馆；5.陈容《三阳启泰图卷》，纸本墨笔，纵23.1厘米，日本私人藏品；6.陈容《五龙图卷》，纸本墨笔，45.2×299.5厘米，日本东京国立博物馆藏；7.陈容《六龙图卷》，纸本墨笔，纵34.2厘米，日本藤田美术馆藏；8.陈容《龙图》，绢本墨笔，187.0×111.8，日本德川美术馆藏；9.陈容《云龙图》，绢本墨笔，138.2×80.2，日本松井文库藏；10.陈容《墨龙图》，绢本墨笔，185.8×106.1，日本私人藏品；11.陈容《九龙图卷》，纸本墨笔，1244年，46.3×1096.4厘米，美国波士顿艺术博物馆藏。

南宋陈容霖雨图绢本墨笔173.9×94厘米台北故宫博物院

中国大陆和台湾地区藏11件，分别是：

1.陈容《墨龙图卷》（无款印），绢本墨笔，34.3×50厘米，北京故宫博物院藏；2.陈容《云龙图》，绢本墨笔，205.3×131厘米，广东省博物馆藏；3.陈容《云龙图》，绢本墨笔，112.5×48.5厘米，中国美术馆藏；4.陈容《霖雨图》，绢本墨笔，173.9×94厘米，台北故宫博物院藏；5.陈容《神龙沛雨图》，绢本墨笔，210.5×114.6厘米，台北故宫博物院藏；6.陈容《雷雨升龙云（烟揽胜册）》，台北故宫博物院藏；7.陈容《龙（唐宋元明四朝合璧册）》，台北故宫博物院藏；8.陈容《神龙行雨（集珍寿古册）》，台北故宫博物院藏；9.陈容《墨龙图》，纸本墨笔，中国大陆私人藏品；10.陈容《戏珠龙图》，纸本墨笔，32.5×237.5厘米，私人藏品；11.陈容《双龙图》，纸本墨笔，60×30.5厘米，私人藏品；

此外，陈容还有两件书法作品传世，分别是：

1.陈容《行书自书诗卷》，嘉熙二年（1238），纸本，30.9×982厘米，北京故宫博物院藏；2.陈容《行书诗题六逸图卷》，淳祐四年（1244），北京故宫博物院藏。

南宋陈容墨龙图卷（局部）绢本墨笔34.3×50厘米北京故宫博物院

在以上24件署款为陈容的书画中，被国家文物鉴定委员会专家（主要有张珩、启功、徐邦达、谢稚柳、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、苏庚春等）鉴定为真迹、无可争议的作品为广东省博物馆和中国美术馆所藏《云龙图》、北京故宫博物院所藏《墨龙图卷》和《行书自书诗卷》。

台湾地区及海外所藏诸作因并未经这些专家过眼，故无法定其真赝。

在这些传世作品中，大致可分为两类：

一类是独龙或双龙，并无衬景或较少衬景，多为立轴，多署款“所翁”或“所翁作”，并有钤印，并题以小诗，画风较为工整、细腻。

这种风格的作品以广东省博物馆和中国美术馆所藏《云龙图》为代表。

广东省博物馆藏《云龙图》题诗曰：

“抉河汉，触华嵩。

普厥施，收成功。

骑元气，游太空”，是将作者之诗情与画意融为一体，是其典型的风格。

类似的作品尚见于台北故宫博物院所藏《霖雨图》。

该图不仅画风与《云龙图》较为接近，题诗之书法也如出一辙。

陈容在画上也题诗曰：

“玉龙谒帝游钧天，玉女大笑金蛇奔。

为言下土正焦灼，翻江卷海苏黎元”，其画境、诗情也与《云龙图》一致。

该图曾经《石渠宝笈三编》著录，有“嘉庆御览之宝”鉴藏印，是一件经清宫旧藏的作品。

虽然就其流传经历不能确信为真迹，但经其与前述《云龙图》相比较，则至少可断定其是与《云龙图》画风一致的作品，极有可能是陈容的另一件佳作。

日本德川美术馆所藏的《龙图》轴，其画风及题诗也与《云龙图》类似，故也有可能是一件同样风格的杰作。

南宋陈容行书自书诗卷（局部）1238年纸本30.9×982厘米北京故宫博物院

另一类风格则是以美国波士顿美术馆所藏《九龙图》卷、美国纳尔逊美术馆和日本东京国立博物馆所藏《五龙图》卷为代表。

这类作品大多为手卷，多有山石衬景，云海翻腾，较为恣肆淋漓，画风较为粗犷，所画巨龙或腾云驾雾，或若隐若现，更或者互为亲昵，交互缠绕，表现一种动态中的龙的各种形态。

这类作品一般很少署款（即便有署款也较为可疑），只有钤印，是陈容的另类风格。

传世署有陈容名款的20件画作中，全部为水墨绘画。

但史籍所载陈容也有绛色风格的作品，可与五代时以画鱼龙著称的画家董羽相媲美，可惜现在无法见到这类作品。

陈容也兼擅松竹、虎，他自称是作柳公权（778-865）墨竹，大概是以书法入画。

清代收藏家卞永誉（1645—1712）的《式古堂书画汇考》曾著录其《孤松图》、《虬松图》（二件）和《墨竹图》（四件），可惜均不见流传。

元代著名画家方回（1227-1305）有《题罗观光藏陈所翁墨竹（容，善画龙，三山人）》诗，称其“画龙撇竹匪二枝，造化虽是机轴同。

竹即是龙龙即竹，鬼施神设非人工”，显然是说其墨竹也与画龙相通。

至于陈容的画虎，则见于张庚（1685-1760）的《图画精意识》所载曾珍藏其绢本虎画斗方，所画虎“正面危坐，前两腿直拄于地，目眈眈下视，尾若既伸而欲缩者”，“钩染斑毛极工细，上写石壁，下写荒草”，据此可知为工笔重彩一路的风格，而衬景则与画龙之手卷类绘画较为接近。

（传）南宋陈容九龙图1244年纸本墨笔46.3×1096.4厘米波士顿艺术博物馆波士顿艺术博物馆藏《九龙图》卷陈容的绘画在宋理宗宝祐年间（1253-1258）“名重一时”。

正是因为如此，“往往赝本亦托以传”。

因此，在考察陈容的绘画时，其作品的真伪问题一直是一个困扰学界的重要问题。

波士顿艺术博物馆所藏《九龙图》卷便是其中一件颇值得研究的作品。

正如前文所述，有的学者认为《九龙图》卷是元代摹本，有的学者则认为是陈容晚期风格的代表，另有学者认为虽然不能确信为真迹，但其画风传承了陈容的主要风格。

（传）南宋陈容九龙图（局部）1244年纸本墨笔46.3×1096.4厘米波士顿艺术博物馆

对于这件在学术界引起广泛关注的作品，我们不妨从画风和题识两方面来考察其真伪：

从画风方面，《九龙图》卷风格较为粗率，气势豪迈，与前述美国纳尔逊美术馆和日本东京国立博物馆所藏《五龙图》卷一致。

两件《五龙图》卷都是目前学界无法确定是陈容真迹的作品，因此《九龙图》卷自然也无法确信是其真迹。

以现在书画鉴定界所认定的广东省博物馆和中国美术馆所藏《云龙图》轴及北京故宫博物院所藏《墨龙图》卷相比较，《九龙图》卷的风格确乎与之相异。

林树中所言，前者代表了早期的风格，《九龙图》卷代表了晚期的风格，似乎有一定的道理，但何以“早期”、何以“晚期”，则往往融合了鉴评者主观的想象，真实的情况是否如此，的确是值得商榷的。

林树中以《九龙图》卷署年款“甲辰”（即公元1244年）为据认定此作为晚期作品。

创作此画时，陈容五十六岁，而陈容享寿八十，此时正是其艺术昌盛之年，何以就能确定此年便是其晚期呢？

《图绘宝鉴》说陈容在宝祐年间（1253-1258）“名重一时”，这期间是陈容六十五岁至七十岁之间，这说明四十七岁才中进士的陈容大器晚成，直到晚年才享有盛名的，因此代表其典型风格、而没有署年款的广东省博物馆和中国美术馆所藏《云龙图》轴及北京故宫博物院所藏《墨龙图》卷极有可能才是其晚年作品。

而作于五十六岁的《九龙图》卷，则是其相对早期的作品。

再从署款来看，陈容自题：

“九龙图作于甲辰之春，此画复归于甥馆仙李之家，神物固有所属耶”，题识的风格也与广东省博物馆所藏《云龙图》轴的题识有所不同。

无论从笔法、运笔及结体等方面看，都很难看出是出自同一时期。

北京故宫博物院藏有一件陈容作于宋理宗嘉熙二年（1238）的《行书自书诗卷》，该卷的年款与《九龙图》卷的年款（1244）较为接近，而且被鉴定专家确认为是陈容真迹。

但我们不管是从笔法、结体还是气韵来看，都和《九龙图》卷的题识有所不同。

《行书自书诗卷》所表现出的率意、豪纵、恣肆淋漓与《九龙图》卷题识的端整、谨严也有所不同。

因此，两件书法中，极有可能非一人所书。

这是一个非常值得探究的课题，需要认真比对两件原作进行研究。

（传）南宋陈容九龙图（局部）1244年纸本墨笔46.3×1096.4厘米波士顿艺术博物馆

《九龙图》卷是一件流传有绪的作品，曾经清初耿昭忠（1640-1688）鉴藏，后来流入清宫，有乾隆和嘉庆的鉴藏印记，并有乾隆题写诗跋，曾经《石渠宝笈初编》著录。

在画卷的拖尾则有董思学者、张嗣成、吴全节、欧阳玄、张翥、王伯易等人题跋，这些题跋在学术界并未有任何疑义。

有意思的是，2015年8月，笔者赴美国波士顿艺术馆考察时发现，该馆尚收藏有一件微缩本陈容的《九龙图》，也是经清宫鉴藏，且为清代摹本。

前人有论及《九龙图》卷为摹本者，也有可能是受到此件作品的误导。

综上所述，经笔者判定，基本上可以这样认为，波士顿美术馆所藏署款为陈容的《九龙图卷》是南宋时期陈容的精品佳构，且为盛年时期所作。

其他几件分别藏于美国和日本的陈容画卷的情况与此作大致相近。

广东省博物馆等所藏《云龙图》则为晚年力作。

结语在陈容所处的时代，像《九龙图卷》这类风格的作品并不鲜见。

目前藏于美国波士顿美术馆的一件佚名作品、被确定为南宋时期的《云龙图》卷（纸本墨笔，44.8×254.8厘米）便与《九龙图》卷的风格极为相似。

这说明《九龙图》卷的时代风格是可以确信的。

在陈容同时，另有一个画家叫艾淑（字景孟，号竹坡，福建建宁人）亦以画龙得名，与陈容齐名，二人并称“六馆二妙”，这同时也可看出，在陈容所处的时代，以画龙擅长的人是不少见的。

波士顿艺术博物馆藏陈容《九龙图》陈容自跋

陈容的画艺在当朝及后世均有传承者。

现在有据可查的传承者有陈珩（陈容弟，一说为陈容侄）、陈龙岩（陈容子）、陈亦所（陈容四世孙）等诸家，都是陈氏家族传承者。

但这些传承者均没有本款作品传世。

因此，由于他们的画风与陈容极为相近，后人将他们的款识改款为陈容，以增加作品的收藏价值，是很有可能的事。

这也是我们在考查陈容传世作品时不得不引起注意的。

陈容的画龙，虽然名重一时，而且在宋元两代得到不少文人雅士的推崇，但画龙在中国画中毕竟只是一个小科目，对后世的影响也极为有限，而且陈容的作品本身存在很多争议，因此长期以来并未得到学术界的广泛关注是很正常的。

我们今天探讨陈容及其绘画作品，只是希望尽可能为美术史还原一段被边缘化的历史，透过这段鲜为人知的历史，让我们认识到，正是因为有陈容及其追随者们的存在，让中国绘画史变得更加丰富多彩。

本文刊于《文物天地》2017年第六期