浅论中国年画与传统设计文化意识.docx

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浅论中国年画与传统设计文化意识

作者：

崔玉瑞

来源：

《文艺生活·文海艺苑》2012年第03期

（武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉430000）

摘要：

木版年画既是民族文化的基础之一，也是中国民间美术的巨大遗产，是一种承载着人民大众对未来美好生活憧憬的民间艺术表现形式。

它展现出农耕时代人民的精神面貌和社会生活的全景。

木版年画艺术风格独特，地域性及民俗性突出，又有数量大、产地多、风格多样、技术高超等特点。

本文在了解了年画的分类、艺术特点等内容后，再将其与设计文化意识进行比较，从而归纳出中国设计的传统意识对中国年画的影响——应时而动、因人而异及和出于适。

关键词：

年画种类；艺术特点；传统设计意识

中图分类号：

J528文献标识码：

Ａ文章编号：

1005-5312（2012）09-0200-01一、论文的研究背景

年画起源于“门神”，关于门神的传说有很多，据说唐太宗生病时常梦到鬼哭神嚎，大将秦叔宝、尉迟恭便身披铠甲守卫在旁，这才安然成眠。

后命画工将二人威武形象画在宫门上，才有了门神，并在民间流行起来。

到宋代演变为木板年画，渐渐的形成了自己的独特风格和形式内容。

张道一提出中国古代美术历史发展的三条主线中民间美术工艺表现出的质朴纯真，反映了劳动者健康的情感。

木板年画艺术风格独特，地域性及民俗特点突出，不仅是民族文化的基础之一也是中国民间美术中的一笔巨大遗产，本文对古人传统设计思维方式进行探索找出中国设计的传统意识对中国年画的影响。

二、年画的种类及艺术特点

年画的种类多种多样，极具艺术风格。

在这选取几种独具特点的年画种类进行简单的介绍：

苏州桃花坞年画始于明代，其制作工艺精美，色彩多样，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等多种。

画面构图丰富，色调艳丽，极具装饰性，富有浓郁的生活气息，具有朴实、稚拙、简练和丰富的民间美术特色。

天津杨柳青年画在清代雍正、乾隆、光绪年间很是流行，内容大多是传统戏曲、人物等。

其线条工整，色彩艳丽，画面构图丰富。

对人物头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，独具特色。

山东潍坊杨家埠年画盛于清代，其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力具有北方特色。

四川绵竹年画的雕版艺术十分精湛，有很高的艺术情调。

造型质朴简练，色彩鲜艳悦目。

朱仙镇木版年画在明、清时期畅销各地，影响深远。

画面中人物形象夸张，构图饱满，左右对称；色彩艳丽，而且门神题材多，严肃端庄。

三、年画的社会意义及价值

（一）年画的社会意义

年画从最初的神祗信仰的表达逐渐发展为具有承载人们的愿望——驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆及装饰美化环境的工艺品，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

年画的题材内容、刻印技术及艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点，深受人们的喜爱。

（二）年画的价值

1、年画的收藏价值

首先将年画视为一种独特文化和艺术并进行收藏和研究的是西方学者。

他们从异文化的视角，比较容易看到年画的形态具有强烈的中国特征。

历史上最早进行年画研究的是俄罗斯汉学泰斗阿理克谢耶夫院士。

他在我国北方一些产地广泛地收集年画，继而从事研究，著书立说，逐渐成为一位中国年画的专家。

苏州桃花坞年画在欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

钟敬文先生创立的民俗学为我们这种文化上的自觉奠定了理论基础。

现而今人们越来越意识到年画的文化底蕴和收藏价值，年画也成为收藏家的藏品之一。

2、年画的人文价值

年画的题材里边有避邪的内容，也有祈福的含义。

木版年画往往是在广大民间进行道德伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要工具。

木版年画所涉及的历史、宗教、神话、传说、小说、生产、建筑、风光、戏曲、自然、游戏、节庆和社会生活之广阔，可谓无所不包，对了解和研究人文有非常大的帮助。

3、年画的艺术价值

年画的艺术特色鲜明，具有艺术性和独创性。

为了满足殷实与丰足的年心理的需要，年画的画面基本不留空白，画面饱满和内容的红火。

色彩基调是相互对比的，使画面强烈又明快，明艳夺目，简洁又丰富，具有很强的冲击力。

这正是木版年画独到的色彩表达。

年画的表现手法又与吉祥喜庆的文字谐音有关。

利用与字同音的形象，将美好的寓意和词句通过视觉形式展现出来。

如出现蝙蝠寓意“福”也谐音；露出许多籽儿的石榴寓意“多子”；一匹马、一只蜜蜂和一只猴子的组合表达着“马上封侯”的愿望等。

不谐音的吉祥图像大多源于历史典故，具有象征与寓意的性质。

这些只有在年画中才能见到。

4、年画的经济价值

木版年画在表达美好愿望辟邪纳祥时也会改变当地民众生活、增加农民收入，现而今已悄然成为礼品、纪念品，或收藏品，而不仅仅是年货，特别是盒子装、礼品装以及清代版的木版年画尤为受人青睐。

收藏年画更多的是一种怀旧情结，或出于对艺术学习及欣赏的需要。

四、年画与传统设计意识

中国传统设计思维方式在古人的千万次造物设计实践中不断积淀并日趋稳定、明确，成为古人对造物设计认识的定势和进行设计思维活动的样式。

年画的设计从色彩、构图及寓意上具有一定的潜科学的特质，既能反映出当时人们所处的社会环境也能从侧面了解到古人的思维方式，以及古人对天、地、人之间关系的思考。

年画的演变特点受传统设计意识的影响，表现为应时而动、因人而异及和出于适。

（一）应时而动

“天”对应的是时间。

不同时代社会结构、生活内容的变化必然在年画的题材和表现技法上有所反映。

一开始年画用于佛教的传播，发展到后来就成为普通老百姓表达美好愿望、驱邪纳祥的载体了。

它的题材和表现技法在不同的朝代和地域有不同的展现方式并受到政治经济等方面的影响。

同样是孩童，有的年画中孩童的刻画是简单的线描，干练简洁，有的是丰富的色彩填充和纷繁的装饰。

（二）因人而异

年画因为地域和人的性情的不同表现出不同的特色。

“地”对应的是空间。

北方地区的年画粗犷豪放色彩艳丽，南方年画线条细腻色彩柔媚。

就北方各个产地的画风也不尽相同。

比如山东杨家埠受地域影响具有强烈的乡土气息；天津杨柳青显示着都市大户人家的审美要求，精雅华美。

在清代中晚期，木版年画带有都市文人性质的绘画倾向，在构图和技法上受到西方绘画的影响，华贵富丽，达到了另一种极致。

这些北方木版年画产地虽然同属北方的乡间美术，因制作者的不同技法和购买者的审美要求影响彼此又都是独树一帜的，而且不同的购买者贴不同内容的门神这使得年画的题材广泛丰富。

（三）和出于适

中国传统设计思维以“和谐”作为价值结构模式，将“适”置于“和”的范畴上。

年画中无论是吉祥图案还是具有象征和寓意性质的形象组合都是在适应自身资源和外在环境下发展演变的。

在有限的时间、人力和资源技术等有限条件下生存，传播。

年画在适应了“天时”——时间、气候，“地利”——地域环境、资源，“人和”——使用者三者的情况下拥有了自己独特的发展历史和文化特色。

五、结语

年画既是一笔宝贵的民族文化遗产也是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。

这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来它的地域特点。

由年画可以认识到全面的中国民间及了解中国传统设计意识的出发点，从而更好的了解中国传统设计意识。

参考文献：

[1] 张道一.中国民间美术研究.贵州美术出版社，1987.