二维动画影片毕业论文Word格式.docx

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在前期制作过程中，着重考虑了本片的剧本内容，以及制作方法与镜头语言的描绘。

本片最终采用传统二维手绘动画方法制作，是因为它有独特的魅力表现我内心所想表达的东西。

以下是我对这次毕业创作设计的理解。

（一）动画剧本来源

我创作的这个剧本阐述了人与自然的永恒不变的主题，深入讨论与反思天、地、人、神和谐共处的问题，在表现上，快节奏赋予视听表现力的镜头情节是剧本重要的特征。

在剧本的创作初期，就将其定位为环保的公益短片，以画面动作的形式宣传环保理念。

在剧本上，设定了一个虚幻的海神，一个海的守护者的形象，以神的喜怒哀乐来反应大海对人的所作所为的心理变化。

这种人神结合的剧本构思，无疑是来自于动画大师宫崎骏的灵感。

宫崎骏影片最令我感动的地方，是片中始终如一坚持的纯真梦想。

一个电影人在漫漫一生的旅途中会经历多少挫折，商业的、流行的、来自同行的各种影响和压力，会不断引诱他改变自己，寻求更容易的道路。

从宫崎骏最早的《风之谷》到现在的《移动城堡》，我们都能看到一个始终不变的单纯女孩，她或者是守卫家园的战士（《风之谷》、《幽灵公主》），或者只是常见的临家女孩（《梦幻街少女》、《猫的报恩》），或者突然陷入怪异的不幸（《千与千寻》、《移动城堡》），或者只是日常生活的迷惘（《龙猫》、《魔女宅急便》）。

无论哪一种，她都会带着不变的善良信念，坚持，再坚持。

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h8X*d#x对希望的追求和人文关怀的思想,宫崎骏使日本动画脱离了幼稚,娱乐过剩和过度商业化的窘境,向人们证明了动画片同样是严肃的有深刻意义的。

就是被这样执着的精神所鼓舞着的我，开始了同样信念的剧本创作。

我在剧本设定初期就想要做一部关于人类与自然的动画，我的剧本里虚构了一位美丽的海神，她有着少女般的外貌和少女般仁慈的心灵，但是她却承担着极其重大的责任，就是守护这汪洋的大海，守护海中千千万万的生命，无论是小小的浮游生物还是凶猛的鲨鱼，她都一视同仁的爱惜它们。

神的形象鉴于人与自然之前，在剧本中起到协调的作用，是大海愤怒的一种表现形式。

剧本中，人类开始捕捉虐杀鲨鱼时，海神惊讶愤怒，却没有对人类做出什么回击的反应，然而人类不知节制，日复一日的滥杀鲨鱼，最终激怒了海神，导致海水吞没了整个世界。

在剧本的结尾，我考虑到剧本的世界观不应该是灰暗的，动画应该给人带来希望，应该是令人愉悦回味无穷的感觉，人类作为一个物种也是生态平衡的一个环节，人的行为也是维持生态平衡不可或缺的。

人类的特殊性仅仅在于人类拥有智慧，可以让生态平衡朝着有利于本物种的方向发展。

所以，我将剧本的结尾改成了海水淹没了城市的这一切都是人类的幻想，人类觉悟到了和谐共处的重要性。

（二）关于动画分镜头画面设计的过程

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。

在制作分镜时，我们需要考虑的一些问题，由于动画分镜台本一旦完成，便是一锤定音不能更改。

在落笔之前，首先要考虑的就是考虑画面构图和视距的设定，视距是指摄影机镜头与摄影对象之间的距离，不同的视距产生不同的景别，我们一般把景别分为如下几种：

大远景，远景，全景，中景，近景，特写，大特写。

其次，在动画中我们还应该考虑到运动镜头的处理，在动画镜头台本中为了达到镜头的桅顶感，大多数镜头的画面是固定不变的，有的时候我们为了更好的表现剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用运动镜头的技术手段。

我们在镜头语言的分析上还很青涩，经常会出现跳轴的现象，有时候很难清晰表现人物位置，场景方向，透视和镜头关系。

这是我们在今后所要努力的方向。

以下是我们部份分镜头剧本画面：

图1

图2

图3

图4

图5

图6

（三）关于人物造型以及场景的设计

在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。

像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。

人物造型是一个什么样子的？

是胖的还是瘦的？

是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？

是主角还是配角等等。

我们创作的时候把它当作考虑的因素之一。

我在造型设计当中，由于我的修养和自身素质的原因以及我对故事情节把握的情况等，我画的人物造型往往带有很明显的一些个人色彩。

当和小组其他人员，特别是听取指导老师对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。

在人物造型的设计当中我分为两个步骤：

第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者我自己必须要熟悉剧本。

图7海神形象初设定图8海神形象初设定

图7和图8也就是在熟悉剧本以后我先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。

我们的动画主角是一位少女，同时她也是大海的守护神，一个严肃但又不失亲和力的形象。

在设计角色形象中，首先要确定风格，包括主角人物的身体比例，脸的比例，服装样式，不同的眼睛以及人物的神态表情，这些都需要结合主角的人物个性特点。

如图9,女神的头发能突出她的个性，蓬松的波浪大卷，交代了她是海神的身份，在海神的头发部分我做了适当的夸张处理，头发的长度与海面相接相融，体现出神的特点。

如图10，海神的头饰是鱼的简易的形象，与她腰间的鱼鳍形成呼应，要突出她是鱼的守护神的概念。

海神脸上的朱砂痣灵感来源于日本的面具神明。

海神和渔人的眼睛我都简化的处理了，没有瞳孔的眼睛是整个动画人物的特点。

在人物设定的时候另外一个考虑的方面是以后这些人物设定可以用来做出更多有关海神的二次元产物，也就是周边产品的运用。

要能方便制作成衍生品的形象，不宜太过复杂，特别是在考虑人设的道具时，道具不但是人物的代表，让大家联想到这个人，并且还需要具有一定的安全性，这样才更容易推广。

在设计人物的时候，我还通过借鉴自己喜欢的角色的一些东西来完成自己的人设，取长补短。

总之做人设也是一种考验创造力的事情。

图9海神形象定稿图10海神形象定稿细节

图11渔人形象定稿图12渔人形象初定

如图11，原先设定的人设是比较魁梧的古代武士形象，但是考虑到现实生活中的渔夫并没有那么魁梧的身材，在剧本中想表现的渔人是没有那么大的力量，却凭着日复一日的虐杀来激怒海神，渔人的形象比较真实，也是想反应人类的渺小，大自然的威武，所以人类不应该一而再再而三的挑战大自然的权威。

其中三个典型的渔人的设定中，图12，右边拿着鱼勾的渔人先把鱼勾死，然后由图片左边的渔人把鱼鳍割下来图13，胖子渔人在设定上是一个领导，他肥头大耳，眯着小眼，突出他的领导的气质。

图13图14

动画中的场景即主体所处的环境，包括背景（内景和外景）和道具（场景中出现的物体）。

场景不但是衬托主体、展现内容不可缺少的元素，更生营造气氛、增强动画艺术效果和感染力、吸引观众注意力的有效手段。

如图17，机器加工是一个破旧的内工厂，如果换做是大街上或者店铺里就有另一番气氛了。

图15和图20属写实风格，以材质的写实来表现真实场景。

但是两张图的海水有着迥异的差别，因为想要营造的气氛不一样，在色调的处理上有一些区别，所以一部动画采用什么样的场景设计风格，对全片最终风格有着决定性的作用。

设计之初，每个导演和设计师都会考虑该动画的风格。

图15海水咆哮而来图16平静的海水

图17加工厂内景图18海水扑向渔人

图图19图20

（四）关于原画、加动画的创作

在原画设计过程中要了解一些运动与动作的原理。

在了解运动之前，我们应当了解一下物体运动要受到哪些力。

首先要有主动力、地球的吸引力、空气阻力，摩擦力、水的浮力等。

作用力、反作用力以及因而产生的弹性和惯性等力的因素，这些力的因素会使物体产生各种运动变化。

当然这就要求我们有很不错的物理知识。

当我们使用每秒钟24格（或者25格）的画面来表现物体的运动变化时，我们会发现，了解这些不仅是需要的而且是非常充分的需要。

虽然，用我们的肉眼来观察日常生活中的这些简短运动并不明显。

如图21，海神被渔网漏掉的镜头，需要很多运动规律的知识，海水的阻力，和渔网拖动的惯性。

图21

时间掌握和动画制作的密切关系时间对于动画制作是可塑的,既可以压缩,也可以扩张。

控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在这无限的可能性。

对原画时间的掌握,不仅关系到动画的间距、张数的确定,画稿在银幕上持续的时间及其获得的效果,甚至影片情节展开的节奏、速度。

图22

另外，我们的剧本中有一些海水的变化，如图22,由于受地心引力的影响，地球上所有的自然物体在运动时必将按照曲线进行运动。

并不只是一些常见的、明显的物体。

像马尾巴、柳枝等明显的曲线运动，而一些大体积，大重量的东西在很小的动作范围内的运动也是一些曲线运动方式。

自然界的物体，像水波纹、牛、马、狗尾巴、火焰、红旗等本身材质与密度不同所呈现出来的曲线运动也不同，所以要根据每个物体的自身性质设计出相应的曲线运动,在人物循环跑或循环走时。

人的一些关节部位膝盖、手的甩动都是呈八字曲线运动。

做为一个好原画，需要掌握的是带纵深、带透视的曲线运动，横向的曲线运动对于初学原画都应掌握，设计带纵深的曲线运动时。

要有准确的纵深空间距离设计。

所谓原画的节奏，从时间的角度来说，就是有规律的快慢，从视觉的角度来说。

就是两张动画在画面上距离的长短，节奏是由两个因素所决定的，一是时间，二是空间，而二者又是一个密不可分的整体。

　　原画的节奏主要强调两头比较常用的要靠加减速来体现节奏，一种是动作本身的节奏。

另一种是相对节奏任何一种节奏的体现，都必须在准确的运动规律下进行，局部的节奏和整体的节奏要一致镜头之间的节奏衔接要到位。

节奏是为原画服务的，不能为了节奏而节奏。

（五）关于色彩在短片当中的运用

色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念，它是一种生活的态度，是生活的重要组成部分，无论是在现实生活中还是动画中，色彩都予以我们不同精神和心理上的享受。

色彩构成作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，在动画制作的过程中我们应更多地将生活中对色彩的感情运用到动画的画面当中。

动画是我们生活的一个缩影，在动画片创作中只有遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。

用色彩的视觉表达情感、渲染意境；

用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；

用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣；

将个人与众不同的风格充分地展现出来，融入创作者的主观感受、情感、意念，使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力，提高色彩的最终视觉效果。

色彩是动画画面的重要组成元素，是传达思想的重要途径，它让动画影片有了灵魂，有了血肉。

因此，在我们这次动画影片与动画作品展示创作中，采用鲜艳的纯度高的简单色彩来表现出活波可爱的角色。

目的是想达到利用人眼对色彩的敏感度首先要吸引住观看者的眼球，让观看者有进一步深入欣赏影片的欲望，让观众融入到我们所要表达的主观感受、情感、意念进去，引起共鸣。

色彩又是千变万化的,对于每个人又极具感觉性,色彩是人们感觉的结果,感觉对每个人来讲不可能是完全一样的,只能说是大同小异。

然而不同的色彩又有其自身的功能,不同的色彩给人以不同的感受产生不同的情绪,左右人们的思想、感情，因此一个动画作品需要我们运用好色彩的情感，使其得以升华，成为一件不朽的艺术作品。

短片当中色彩以灰色为主，多半是暖灰，营造海浪滂湃汹涌的感觉，让人感受到海洋的汹涌的力量。

三、结束语

整个短片的创作过程使我认识到，新媒体动画是对手工传统动画的一个改进。

通过创作再加画面的动作过程比如其中输入和编辑关键帧；

计算和生成中间帧；

定义和显示运动路径；

交互式给画面上色；

产生一些特技效果；

实现画面与声音的同步。

对动作设定的控制更加熟悉；

第一次自己独立完成剧本、场景、动作及合成配音，对设计和制作有了一定的认识和感受，也让我体会到创作的乐趣。

二维动画是一种有特殊意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。

但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。

各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。

日本的完美无缺与唯美主义。

准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

这就是所谓的民族的才是世界的。

参考文献

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［2］于晓红.商业插画.中国建筑工业出版社，2009.9

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人民美术出版社,2002:

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［5］聂欣如.动画剪辑.上海人民美术出版社,2006

［6］李光忠,邵兰洁.Flash动画设计教程［M］.北京：

中国水利水电出版社，2009.

致谢

在此特别感谢杨亮老师，在技术上和创意方面给予的支持，以及在制作过程中的督促和建议，使我能按时完成任务，还要感我的团队和众多学弟学妹们提的宝贵意见和对我的帮助。