八年级下册第一单元造型表现教学设计.docx
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八年级下册第一单元造型表现教学设计
美术集体备课教学设计
时 间：
2015/1/20
地 点：
乌审旗第一中学美术组
参加人：
高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：
白丽美
第一单元 色彩的设计应用（造型表现）
单元总目标：
1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行色彩的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对色彩应用的了解。
2、通过学习色彩设计和应用创作的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
课时计划：
5课时
课 型：
基础知识课
学习方法：
体验、启发、探究
第一课 题:
手绘线条图象——物象的多视角表达
课时计划：
一课时
课 型：
造型表现
学习目标：
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
能力目标：
1．运用启发引导的方法让学生学会用线条从多角度创作。
2．在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
重点：
对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
难点：
对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个部分，能从空间上有正确的理解，并能用手绘线条描绘出来。
学习过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
在讲新知识点之前，我先向学生举例生活中的一些现象：
很熟悉的朋友或者老师，看他们的正脸你们认识，看到他们的侧脸你们也不会认错，背面也能认出来。
是因为我们记住了他们的整体特征。
（课件出示同学照片）
（提问：
这是为什么？
我们能不能用绘画的形式去具体描绘生活中的形象吗，怎样去表达呢？
）
这些情景联想和问题的设置显然引起学生产生兴趣，趁此，我引出了本课主题——《手绘线条图像——物象的多视角表达》。
三 、授新知
在让学生仔细观察说出老师是从哪个角度画出这些物体的形象的？
本课开始讲授新的知识点。
1、学会观察
这个环节实质上就是要求学生对物象多视角的理解，要想用多视角的方法绘画，就必须要学会如何观察物体。
①课件展示：
我用生活中较为熟悉的用品，如照相机、小房子模型，让学生多角度地观察，并且留意不同角度的特征。
让学生自己分析各种实物的组成部分和结构关系，建议学社用简单的线条把自己对实物的理解从至少三个角度表达出来。
②研讨：
对物象多视角的理解与表达的意义。
这个环节中，我主要是通过一些例子如汽车模型展示等。
归纳：
这些活生中的例子，说明了物象多视角的表达与我们的生活与艺术设计有着密切的关系，全面、立体地观察物体的形象、结构，可以为今后的设计打下基础。
2、物象多视角的表达方法（结合书本）
①平面表达法：
主要表现物体的结构与方位。
（园林平面图）
②立体表达法：
主要表现物体各个面的形象特征。
（三视图）
这个环节主要让学生阅读课文中的图片，并教导学生掌握常用的多视角图的表达方法：
“三视图”——正面、侧面、顶面（或背面）。
3、多视角表达的应用范围（课件展示）见教材P8
四、学生练习
1、从以下图片中任选一个形象，通过观察和想象，用手绘线条的形式画出三视图。
（课件显示图片）
2、画画我们的校园
3、练习评价与研讨
这是“练习”环节中最为关键的点，可以检验学生对物象的多视角表达的理解。
把同一题材的多视角表达练习放在一起，一起分析是否说明了物象的形象、结构与方位和整体性。
五、课堂小结：
通过本课学习，同学们基本能够完成一幅三视图，但也仅仅停留在能画出来，对三视图的理解没有在脑海中形成影像。
在三视图应用范围欣赏时应该加以说明，方便学生理解。
美术集体备课教学设计
课 题:
单色版画
时 间：
2015/1/21
地 点：
乌审旗第一中学美术组
参加人：
高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：
白丽美
课时计划：
一课时
课 型：
造型表现
学习方法：
体验、启发、探究
学习目标：
1、了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
初步掌握制版与印刷的方法。
能力目标：
1、欣赏并制作单色凸版画，体会版画独特的形式美感，由尝试制作到独立创作，提高对多种制作工具的驾驭能力，探索创新能力。
2、体验版画的创作乐趣，提高学习美术的乐趣，形成探索新知的良好学习习惯。
重点：
版画的制版、印刷的工艺性。
难点：
动手能力的培养，正反概念的理解及实际中正确的应用。
学习过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
出示各种作品，让学生辨认哪一张是版画
（一）、认识版画
版画与其他画种作品欣赏
思考：
版画与其他画种的区别？
1、什么是版画？
是通过制版和印刷的过程来完成的，可以同时出现许多作品。
2、版画的制作工具
制版工具：
板材、毛刀、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、调色刀等。
印刷工具：
版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。
3、版画的种类：
凸版、凹版、孔版、平版、混合版。
4、凸版画的原理
（二）、版画的制作步骤、技法
画稿
制作底版
涂色
拓印
（三）、制作过程（看课件）
刻线法、拼贴法、帖线法等教师结合课件逐一讲解。
三、学生作业：
两人合作一幅作品可引用我们刚才学过的方法。
4、作业展评
作品送上展台，逐幅欣赏
五、小结：
单色版画是一种单一颜色的通过制版与印刷的手法来完成的，并且是有复数性的间接型绘画。
美术集体备课教学设计
课 题:
一版多色版画
时 间：
2015/1/20
地 点：
乌审旗第一中学美术组
参加人：
高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：
白丽美
课时计划：
一课时
课 型：
造型表现
学习方法：
体验、启发、探究
学习目标：
（1）一版多色版画的含义
（2）凸版区域一版多色版画
（3）凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。
能力目标：
（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。
（2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
重点：
在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。
。
难点：
设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。
学习过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
1、导入：
欣赏作品复习14册《单色版画》的相关知识
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？
制作过程是怎样的呢？
现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
2、学生回答，教师补充。
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？
那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
三 、授新知
1、版画种类介绍（多媒体演示代表作品）
凸版：
造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。
平版：
相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和亲油面，使用油性印刷材料印刷。
凹版：
和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。
孔版：
版面上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印刷。
2、欣赏
教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。
3、教师示范，演示。
吹塑纸版画的制作过程：
画稿→刻版→涂色→印刷
4、学生实践:
学生以分组合作形式进行制作尝试．
教师巡回辅导：
（１）刻画：
（注意力量把握）
（２）涂色：
（注意水粉材料的特点）
（３）印刷：
（反复）
（4）完成
教学意图：
巩固学生以前所学知识让学生比较全面的了解版画的不同种类和制作特点，有助于激发学生学习兴趣。
让学生欣赏不同风格的版画作品。
通过教师的直观演示，学生对版画的制作步骤有更清楚的认识。
锻炼学生的动手实践和解决问题的能力。
以分组形式，有助于培养学生的团队意识和协作精神
５、作品展示评价：
以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中的得失，学生互评，教师总结。
6、作业要求：
绘制一幅生活场景的版画内容不限
板书设计：
一版多色版画
一﹑种类平板凹版凸版孔板
二﹑制作过程
画稿→刻版→涂色→印刷
三﹑注意事项
四﹑作业要求
五、小结
总结本节课的内容 参加备课活动的老师共同研讨备课主讲人教案的不足及新的思路，并积极发言。
从这节课为切入点，谈美术欣赏课在欣赏方法和课堂节奏的把握上的突破口。
最后共同学习学校下发的《高效课堂实施方案》 备课活动结束。
美术集体备课教学设计
课 题:
色彩静物画
时 间：
2015/1/20
地 点：
乌审旗第一中学美术组
参加人：
高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：
白丽美
课时计划：
一课时
课 型：
造型表现
教学方法：
体验、启发、探究
学习目标：
1、了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；
2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
能力目标：
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点：
色彩的基础知识。
难点：
实践绘画过程色彩的把握。
学习过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？
学生回答：
……，
教师总结：
确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。
在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。
（板书课题）
三、授新知
引导学生看大屏幕。
（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。
它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）色彩的种类
下面同学们思考一下，三原色中间的颜色？
和色彩的三要素是什么？
同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。
色相、色性、色度是色彩的三要素！
色相：
就是色彩的相貌；
色性：
色彩的冷暖关系；
色度：
色彩的明亮程度以及饱和度。
那么影响色彩的基本因素有哪些？
学生讨论回答。
教师：
光源色、固有色、环境色。
观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！
学生讨论——
（二）色彩的观察方法：
任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品
A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法
（三）色彩常见术语
色彩有自然色彩和绘画色彩之分。
我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。
1.光源色
是指照射于物体的光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。
如莫奈（1840-1926年）画的《鲁昂大教堂》在不同光线下的景象.
2、固有色
是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，大多数时候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜色是没有的。
3、环境色
是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾向。
我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力
（四）色彩的对比（课件展示）
（五）色彩静物写生步骤。
（1）起稿构图
要求：
用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例；
合理安排构图
构图的几种形式及注意事项
三角构图（画面稳，即黄金分割）S构图（纵深感强）十字构图（特殊）C构图（动态）等等....
高低错落，疏密有致；主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。
建议：
同学们先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
用单色把素描关系简单的确立。
明确物体的明暗交界线，光源的位置
（2）铺大颜色关系
铺大体色彩关系应遵循先衬布后主体物的原则,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.
1.确立明度层次
物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。
我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
2.确立冷暖秩序
在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。
一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。
所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。
也可以标明，也可以脑记。
3.确立画面纯度秩序
物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。
用a.b.c.d…来表示。
可以标明也可脑记。
4.先铺暗部和投影颜色
铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。
前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。
同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。
注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
（三）细节深入
1.从何处细节塑造：
从局部深入刻画，一种是可以先从画面主体物进行刻画；
第二种是先从最靠前的物体进行刻画
2.细节塑造的要点：
用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。
如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高光，把握好物体和周围色彩关系。
3.画面的关系处理：
常见规律--前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。
（四）整体调整
重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。
对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。
突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。
四、色彩的常见问题
1·灰和脏
原因一，色彩的颜色倾向不明确，不肯定，调色次数和种类过多，导致色彩浑浊，解决：
注意观察比较，明确色彩对比关系，明确色彩倾向。
调色的种类和次数不宜过多，能用2—3种就不用3—4种。
原因二：
素描对比关系不明确拉不开黑白灰的明度对比。
应加强明度的对比原因三：
过分强调局部色彩的变化，导致色彩关系不协调，应注意局部颜色要服从整体颜色的对比
2·生与火
画面中使用过多的鲜纯的颜色，应该一用相应的对比色降低它的纯度；冷色
中加入少量的暖色，或在冷色中加入暖色
3·粉与白
画面到处发白，原因一：
素描关系不对，原因二：
亮部缺少色彩对比，
原因三：
过多使用白色来调色，暗部也用过多白来调色
4·花与乱
画面色彩混乱，到处都泛着各种颜色，而失去了物体本身固有的颜色。
原因：
画面缺少整体感，应多看整体，局部的颜色应服从整体的颜色对比
五、秘籍
（一）补色调色法
利用色彩的补色规律，调出理想的高级灰。
补色：
在色环上，180~对应的色彩范围属于互补色；（红—绿；黄—紫；蓝—橙）
互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖，就相当于一杯是凉水
一杯是开水，喝其中的任意一杯都觉得不舒服，但是当这两杯水对到一块
的时候水就变得温和了，这也是哲学中的由对立到统一，色彩也是如此。
六、实践：
例如：
一块黄灰色的衬布，便可以用（黄+白+少量的青莲）=黄灰
黄灰衬布上还有其他的颜色倾向，加少量相应的纯颜色。
同理~~~
（二）关系观察法
协调好每个物体与周围环境的关系
大的颜色关系基本确定，开始局部深入塑造。
方法：
观察物体边缘线的节奏变化，从色彩的（明度-纯度-色相）去分析
（如图讲解）
七、教师巡视指导：
八、课堂小结：
展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。
让学生以谈写生过程来说明自己的领悟！
美术集体备课教学设计
课 题:
色彩风景画
时 间：
2015/1/21
地 点：
乌审旗第一中学美术组
参加人：
高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美
主持人：
白丽美
课时计划：
一课时
课 型：
造型表现
学习方法：
体验、启发、探究
学习目标：
学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
能力目标：
了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
重点：
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
难点：
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
学习过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
1、色彩基础知识认识
三原色：
红、黄、蓝
三间色：
由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿
复色：
原色＋间色＝复色
间色＋间色＝复色
同类色：
同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：
在色环上相邻的颜色。
冷色﹑暖色：
是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。
红色与蓝色是冷暖的两个极端。
对比色﹑补色：
两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。
在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。
例如：
黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素
色相：
色彩的相貌。
色性：
色彩的冷暖属性。
黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。
蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。
明度与纯度：
明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。
3、色彩在绘画中的运用
固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系
（1）﹑固有色：
物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
（2）﹑光源色：
可分为自然光和人造光
（3）﹑环境色：
指物体周围的颜色，在暗部反映明显
（4）﹑三者相互关系：
光源色越强，固有色越弱，环境色越强。
光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。
4、色彩的对比规律
风景写生的透视与构图
色相对比：
包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比
原色对比：
红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。
间色对比：
橙绿紫色相上的对比。
复色对比：
能产生和谐统一的视觉效果。
补色对比：
红与绿、黄与紫、蓝与橙。
各自的色彩个性都很突出。
当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出
明度对比：
是指色彩在素描关系上的明暗对比。
不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。
纯度对比：
纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。
纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。
冷暖对比：
物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。
冷暖变化的规律：
物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。
如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。
固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。
反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物体远处要比近处偏冷。
风景较明显。
5、风景写生
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。
优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。
从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
6、欣赏课件中的风景画讲授风景的表现方法：
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。
三、作业：
色彩风景写生1幅
四、作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
3、色彩表现协调、统一
五、小结：
通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。
风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。
学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。
同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。
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