小学美术教师的专业知识总结.docx
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小学美术教师的专业知识总结
小学美术教师的专业知识总结
小学美术教师的专业知识总结
教学美术教师篇一：
3美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
4美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
6美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
8活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
9进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
11自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
12理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：
提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。
探究性学习：
1、开放性2、综合性3、实践性。
合作学习：
以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
13备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思
教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。
教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。
案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛
盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。
它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。
教学案例就是一个具体教学情景故事。
在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。
所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。
14课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。
所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。
案例点评是对于案例所反映的主题和内容（典型性），包括教育教学的目标、过程、结果，对其利弊得失，作出一定的看法和分析。
也是对案例所呈现的信息与要揭示的主题之间的吻合程度（适切性）进行评析。
点评是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。
可以从不同的理论角度切入，揭示成功的原因和科学的规律，有一定的深刻性和指导性。
但评析不一定是理论阐述，也可以是就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。
16教学设计的反思发现问题要点：
⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：
在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？
是否利用这些问题作为教学资源了？
下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
。
⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
17“造型?
表现”目标1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
18“设计?
应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。
目的培养形成设计意识和提高动手能力。
19欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。
20除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
21“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？
《全日制义务教育美术课程（实验稿）》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：
1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。
22美术学科主要的教学方法：
语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，以欣赏活动为主的教学方法。
23基本美术素养应包括1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
24美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价
25对美术学习过程进行评价1.重视学生的自我评价2.注重对学生美术活动表现的评价3.采用多种评价方式评价学生的美术作业4.建立促进美术教师不断提高的评价体系26教师教学行为选择的依据———依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。
28美术：
艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
29中国美术起源萌芽石器时代。
30美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。
31绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。
32美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：
点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
33文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
34美术媒材：
构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
35美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
36兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。
激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。
37审美：
对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
38联想：
在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。
联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。
联想与想象常常成为创造活动的导线。
39想像心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。
40想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。
41想象力：
在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。
例如：
在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。
对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
42物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。
43平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。
44平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。
45构图又叫布局或经营位置。
根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。
46构图是指画面结构各种关系的总体。
一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。
47透视绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。
广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。
广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。
①纵透视。
②斜透视。
③重叠法。
④近大远小法。
⑤近缩法。
⑥空气透视法。
⑦色彩透视法。
48透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。
49散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。
这是一种复元性的透视方法。
给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。
自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。
50圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。
51适形造型：
一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。
新形自然，切勿牵强。
物体形体结构的理解
52对形体的认识：
形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。
“形”就是客观对象的形象特征。
比如电视机是方形的.，到底是长方形还是正方形？
杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？
是高还是矮？
我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：
“体”是指对象的体积。
凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。
在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。
点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。
53对结构的理解：
结构是指物体各部分的组合与构造。
自然界任何物体都具有特定的结构特征。
例如：
建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。
如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！
教学美术教师篇二：
小学美术教师个人发展规划
小学美术教师个人发展规划
一、指导思想：
素质教育的观念已深入人心，实行素质教育是教育的根本宗旨。
作为一名小学教师，我肩负着教授学生初级教育的神圣使命。
为使自己能够更好地完成教书育人的工作、为使自己能够在今后的工作总有所作为，特制订个人发展规划如下：
二、个人情况分析：
优秀的小学教师需要有扎实的教学理念、广阔的知识视野，这就要求我要不断更新知识、追逐教育前沿理念、掌握现代教育信息技术，与时俱进，与新课程共同成长，因此，我要积极参加小学教师继续教育学习，以主人翁的心态投入到教育教学工作中。
参加学校组织的团队学习，提高自己的理论水平，与团队中的其他成员共同交流、共同成长。
通过继续教育的学习，计划促使美术教学工作更进一步，使学生更加喜爱美术课，在一年内多作质量高、效果好的各级公开课，在实践中提升自己的教学水平。
三、发展目标与措施：
1、提高自身素质，自学完成美术教育本科段的学习。
教师不同于一般的职业，教师既应该是学科知识方面的专家，又应该是学科教学方面的专家。
这就要求教师要不断学习科学文化知识，具备丰厚的文化底蕴，才能够得心应手的运用于教学活动中。
2、新世纪教育工作者应具备最先进的教育理念及驾驱课堂的能力，向40分钟要质量。
因而能够制作体现教材难点、突出重点的生动课件使用，无疑能够起到事半功倍的效果。
因而，我要在一年内学好教学中常用的信息技术，争取能够制作较难的课件。
3、作为一线教师，更应该时时锻炼自己，让自己尽快地成为高素质高水平“人师”。
我计划在这几年中多写几篇高质量论文，在理论上提高自己。
以上是我一年的初步规划，我深知规划的内容只有切实的得以实施，才能发挥其作用。
我决心在这一年中不断的磨练自己，在挫折中不断的成长、完善，虚心向其他教师
请教，在教学模式、教学方法、教学艺术等方面有所突破，形成自己独特的完整的教学体系，创出自己的教学特色。
教学美术教师篇三：
［摘要］传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际。
在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且还会使学生失去学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中创造性地运用美术语言。
教师还应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
［关键词］营造坏境创新教学
有人曾说过：
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
”新课程强调要培养创新人才，培养具有创新精神、富有创造力的人才是素质教育的重要目标。
是啊，如果一个民族失去了想象与创造的能力，那么这个民族最终只能走向灭亡。
然而，近几年“创新”风好像刮得太狂了，让人闻到了一种浮燥的气息。
要努力创新，这当然没有错，但我们不能忘记继承。
如果没有很好的继承，就不可能有更深入的革新。
新课改后，多媒体的使用、活动游戏的穿插运用，使美术课堂热闹起来了，但是课堂秩序却越来越难以控制。
看着学生兴致勃勃的劲儿，教师也不忍心大声训斥，生怕扼杀学生刚萌发的兴趣。
但如果不加以控制，调皮的学生会浑水摸鱼，影响了正常的教学进程，不得不以怏怏不欢而收场。
这是一味追求创新而忽略继承的结果。
传统教育的课堂中，老师的威信无可动摇，收放自如，学生的一举一动在老师的掌握之中。
当然，我们现在并不是崇尚老师的“一言堂”，但是如果教师片面追求创新，为创建和谐的师生关系而丧失教师的威信，那么正常的课堂教学就很难继续坚持下去，更不用提所谓的学生的全面发展了。
因此我们倡导的创新不是对传统教育的全盘否定，而是在继承中发展。
在新课程改革中，美术课堂上任何一种教学手段的运用，都是由教学的内容决定的，也受着该教学内容所能达到的理想效果左右。
所谓“寸有所长，尺有所短”，我们必须从可能取得的最佳教学效果来确定教学方法和教学手段，努力进行教育方法与手段的更新，以达到创新教育的目的。
以下是自己在教学中的一些做法和认识，供大家参考。
一、科学合理地安排教学内容
在每一堂课教学内容的安排上，既要符合教学基本要求，又要重点突出、难易适度。
要以基本的、重要的、困难的、前瞻性强的知识点为主，通过这些知识点的讲授、探讨，使学生能够掌握方法，对举一反三，从而提高课堂教学效果。
基本内容要明确主线，易于理解；重点内容要简明扼要、易于掌握；难点内容要深入浅出，与学生已有的知识基础联系起来；前瞻性内容要有可持续性，能够引发学生探索的欲望。
要达到上述效果，课堂教学的内容和课本上的内
二、有继承才有创新，合理运用多媒体技术，加强教师基本功的练习
现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，对突破教学难点、解决教学重点、优化课堂教学起到了促进作用。
同时，有利于丰富学生的感性认识，开拓视野，激发兴趣，从而提高学生的美术素养。
但它并不是万能的，切不可滥用。
如果作为一位美术教师连绘画、书法等基本功都不会，在美术课堂中，涉及专业知识、基本功等都用课件展示的话，那跟没有学过绘画的教师上课有何区别。
有的美术教师在整节课中全是图片展示。
没有用粉笔写一个字或示范作品。
这种去掉黑板、丢掉粉笔的观点是不可取的，美术是一门艺术，也是一项技能，老师若不动笔展示，怎能让学生信服呢？
例如在上书法课的时候，就遇到过学生质疑的情况，要求老师在黑板上示范书法作品。
因此教师要合理运用多媒体技术，不能过于依赖多媒体技术。
加强教师基本功的练习，正所谓有继承才有创新。
三、改变不同的学习环境，在愉悦中获知
四、凸显个人魅力，创意频出，以奇制胜
苏霍姆林斯基说：
“控制注意力的问题，是教师工作中最精细的而且研究得很不充分的领域之一。
”课堂教学中要能控制学生注意力，就必须懂得学生的心理，让他们时刻保持情绪高涨、智力振奋的状态。
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