艺术论文浅谈互联网思维对电影创作的新启示.docx

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艺术论文浅谈互联网思维对电影创作的新启示

艺术论文：

浅谈互联网思维对电影创作的新启示

　　以下是论文频道编辑为您整理艺术论文：

浅谈互联思维对电影创作的新启示，供您参考，

　　据2016年中国互联络信息中心最新报告显示，中国的民人数达六亿多，互联普及率接近总人口的一半。

其中，手机民数量和人均上时间呈迅猛增长态势，全面推动生活进一步“络化”。

根据艺恩咨询测算，2016—2017年的电影在技术革新和互联观众群体快幅增长的趋势下，观众构成形态、观影偏好以及信息渠道等与往年相比都发生了显著的变化。

尽管周边环境一片大好，但中国电影整体创作却仍然质量欠佳，类型单一、缺乏创意、跟风严重、文化迷失等诸多问题成为中国电影可持续发展的最大瓶颈。

如何运用互联思维改善弊端，提升电影产业的核心竞争力——创造高品质的电影创作将迫在眉睫。

　　一、互联思维的再界定

　　什么是互联思维?

马云说过：

“只不过是传统思维与非传统思维的区别罢了。

”“互联思维”这一概念最早在2016年，由XX创始人李彦宏提出，他认为“互联思维”就是要基于互联的特征，用互联的模式、知识和经验去思考和解决问题。

（1）此后，众多络创业领袖又从各自的领域和实践出发，对“互联思维”做出了更进一步的具体分析，小米科技创始人雷军总结出互联思维的七字诀特点——“专注、极致、口碑、快”。

（2）360创始人周鸿祎则认为互联思维的框架由四个维度组成：

用户至上、体验为王、免费模式和颠覆式创新。

（3）陈雪频在腾讯“大家”栏目阐述道：

“互联思维不是技术思维，不是营销思维，也不是电商思维，而是一种系统性的商业思维。

”2016年3月5日，李克强总理在十二届全国人大三次会议上提出：

“制定‘互联+’行动计划，推动移动互联、云计算、大数据、物联等与现代制造业结合，促进电子商务、工业互联和互联金融健康发展，引导互联企业拓展国际市场。

”（4）这是第一次在全国性会议中正式提出了“互联+”的概念。

实际上，互联思维不仅仅区别于传统思维，更是一种突破和颠覆——质变。

　　互联思维为呼唤电影创作思维的转变和理论创新奠定了基础。

互联时代电影的典型特点是多对多交互，不仅包括观众与影片，还包括观众、主创与评论之间的互动。

实现了“用户思维、实时互动、去中心化、颠覆与创新”的状态，成为一个“以用户为中心”的互联思维指引下的新电影文明时代。

　　二、互联思维的基本特征和

　　对电影创作的启示虽然中国电影票房在全球年度排行已位居第二位，但与美国电影的差距还是显而易见。

“互联思维”能有效指引和驱动电影创作，从而在世界电影格局中获得竞争优势和主导地位。

互联用户已成为电影观众的核心人群，他们越来越年轻，那么电影创作应该如何在“互联思维”的狂风暴雨中实现战略上的顺利突围呢?

（一）用户思维——重视用户体验用户体验是20世纪90年代由唐纳德·诺曼提出的，最早应用于人机交互技术的研究，它是指用户在使用或操作一种产品时产生的感觉及感想。

这种感觉及感想强调了对产品的经验和情感、意义及价值等方面的感性体验，同时也包括了在产品使用过程中产生的有用性、易用性及有效性等理性体验。

在《参与感——小米口碑营销内部手册》中，我们窥探到小米成功最关键核心所在：

强调获得好的市场不是求着用户，也不是高高在上，爱用不用，而是用户思维，让用户拥有参与感，建构口碑铁三角——发动机（产品）、加速器（社会化媒体）、关系链（用户关系），从而真正获得用户的信任和忠诚。

互联产业链把电影的创作、宣发、营销到放映的每个流程、每个环节都串联起来，让六亿多的互联用户参与其中，从简单的群众演员到弹幕形式的互动，从粉丝到众筹。

电影也能和目标观众实时互动，实现某种意义上的共同创作。

新生代导演郭敬明和韩寒都是从络写手晋升到络作家，有大量的粉丝。

《小时代》系列的成功是从演员选用、故事情节、生活方式都取自90后的口味，并在创作过程中不断与粉丝互动、沟通和碰撞而获得的。

（二）草根平民化——多主题、非线性、游戏化的叙事方式平民化是互联思维的基本特征，人人皆可参与，门槛低、受众广泛，参与度和互动性在信息技术革命的时代都大大提高。

单项一对一、一对多的传统观影模式取而代之的是“互联思维”的重要特征——实时性、互动性与游戏感。

2016年8月4日，乐视影业与雪人影业共同开发了观众在影院可用手机打字并实时上传银幕，观影时集体“吐槽”的《小时代3》“弹幕”活动。

看似bilibili站弹幕剧场版的一次小实验，但对革新中国观众观影模式有着大意义。

（5）弹幕尝试无疑证明了电影创作导演中心制彻底颠覆，成为观众的“大创作”。

观众通过微博、微信、论坛等互联渠道反馈，影片创作会在主题升级和拍摄技术迭代中将情节和文化属性不断完善，产生“化学反应”。

亦可根据国情和观众文化消费习惯，在即时截屏、字幕吐槽、主题社交等方面进行开发，发展出更多更吸引观众多次观影的新方法。

这种互动方式就像点击了“触发机制”激发了观众的积极性。

　　题材单一、叙事俗套、手法陈旧、缺乏国际化视野和价值观的电影，都会造成观众的审美疲劳，电影创作基调不再单一，而是多元的、跨界融合的。

多主题多元素多修辞的混合，无疑更能吸引观众。

《小时代》系列借用了大量MV镜头和剪辑技巧，跳跃的镜头强调了节奏的戏剧性，弱化了剧情的连贯性;《后会无期》中韩寒将青春的伤感、理想的幻灭、现实的残酷和对社会的无奈全都植入到那条从东极岛到西部边境的公路上，看似热闹不断的背后是真正的寂寞空虚冷，细腻矛盾的表现却深得人心。

非线性叙事结构采用使时间跳跃、快进、重复等方式，改变了传统的单一时间逻辑的叙事结构。

它摆脱了时间对事件的束缚，不再是单线孤立的主题表现，故事的线性思维也被打破，多条主线相互串联，多诉求观点融合碰撞。

在电影《罗拉快跑》中，整个事件就发生在生死攸关的20分钟内，而其不同版本产生的原因是“小事件”。

因为小事件的不同而改变故事的整个进程，乃至人的命运。

　　游戏一直是青少年热衷而倾心的娱乐方式。

教育家夸美纽斯指出：

“在游戏时，智慧总是会由此而紧张地活动，甚至常常会由此而得到磨练。

”（6）游戏精神有利于创新，在电影创作中特别是科幻电影能见到不少游戏的身影。

　　影片《明日边缘》中利用痞子英雄凯吉在意外中获得能够控制和重新启动时间的能力，找出停止战争、大获全胜的关键。

每一次时间重置貌似一个个不同结局的小故事，实则是一场去掉时间线的惊人游戏通关。

《明日边缘》打破了既定的时间流，整体通关流程设计对游戏迷真是诱惑十足。

《土拨鼠之日》和《机械战警》中都充斥着沉浸式的游戏感。

这类称为“愤怒的小鸟”式的影片，通过不断测试角度与力度，最终完成目标。

总体上，电影创作在互联思维上越来越注重有效地与观众互动，在很大程度上破解了过去理论批评层面与实际创作和观众需求难以契合的难题，为中国电影大众化、多样化和类型化奠定了观影偏好的基石，也为创作和市场的融合创造了更好的空间。

　　（三）迭代思维——片段化、碎片化、去中心化迭代思维其实是研发中的小步快跑，代表了精益求精、不断追求卓越的理念。

用最低的成本、最小的规模、最快的速度去尝试，廉价的试错以便灵活调整方向。

Instagram就是小而美，并不断自我完善的代表，做到产品的极致化才会被Facebook以十亿美金巨资收购。

　　一般影片遵循故事的完整性和流畅性，注重“建置—对抗—结局”的基本逻辑关系。

而互联思维的影片采用碎片化的多个故事，把一个核心思想打成若干主题。

“碎片化的处理对故事原有秩序进行重新组织建构或作特殊展示，无序拼接、非逻辑组合、片断化叙事。

”（7）剪辑可以去除不必要的多余成分，打破联系，瓦解原有的拍摄时间流，利用镜头切换、前后组接、多故事交替，组织成影像游戏。

后期剪辑在无形中升华了人性的开掘力度和对生命意义的阐释方式。

不同的社会背景、不同的文化价值观念和不同的表现形式水乳交融。

冯小刚执导的贺岁片《甲方乙方》到《私人订制》用一个个小而美的故事串联，用点盖面，更注重细节和节点。

　　去中心化是互联发展过程中形成的社会化关系形态和内容产生形态，是相对于“中心化”而言的新型络内容生产过程。

（8）电影创作中的片段、碎片化和去中心化无疑深化了每个观众的参与性，提升了群体参与的积极性，降低了生产内容的门槛，使得电影创作更加扁平、内容更加多元，实现了人人都是中心——“每个普通人都是英雄”。

电影创作中从普通人身上去发现贴近生活的一片天空。

《十七岁的单车》《卡拉是条狗》《王首先的夏天》都是普通人普通生活的写照，生活语言反而更加亲切自然。

实际上，《云图》在去中心化上也堪称佳作。

本片神奇之处就在于作为一个整体，将风格迥异、题材大相径庭的六个故事剪成一个个小段重新拼接。

这样一来似乎造成了观众理解上的缺失，优点在于将多重叙事手法穿插起来，带来了彼此之间因果渊源、宿命轮回的效果。

　　曾经行之有效的传统故事和教导式的叙事方式变得格格不入，与人有距离感。

相反，有趣的放下身段贴近生活的故事，显得更加多样化和扁平化。

电影内容的平民化大大降低了制作的精致性和叙事的完整性，反而使观众在观影过程中的沟通触手可及。

　　（四）颠覆思维——跨越时空的多次元，虚拟与真实的混合搭配“互联思维”非常重要的一点就是具有颠覆性的创新思维。

创新思维往往来自边缘地带的侧翼，想办法去攻击核心价值点。

有人会说：

创造力是不能被定义的。

在《我们的头脑：

勇于创新的学习》中是这样阐述的：

创造力具有独到见解，并使之具有价值的过程。

　　颠覆性的革命使电影更具有适应性和抵抗力，而“变自生变”就是不但要了解规则，还要打破规则。

不仅要对原有的游戏规则提出挑战，更重要的是提出新的做事方法。

科幻片《猩球崛起》中，基于科技对人类和人性异化的主题，穿插了现代与原始、人类与动物、生存与发展、种族与政治、本能与理性的多重规则的突变与革新，造就了哲学范儿的商业大片。

剧情和情感上的巨大冲突背后，无论从技术还是难度来说，都是一次完美的探索。

　　电影是以图像与声音为元素的时空综合艺术。

《源代码》是一个由死者八分钟记忆构成完整的虚拟世界。

影片由上尉肖恩的死亡穿越到下一个八分钟的虚拟世界作为起点。

终结又是起始，循环往复，创造了仅有八分钟的虚拟世界和不止八分钟的真实平行世界。

《盗梦空间》中错综复杂的故事情节和眼花缭乱的动作编排显得不再那么重要，让人思考更多的是扣人心弦的陷阱转折，现实、记忆和层层梦境中的逻辑关系，以及那种在梦之湖底游历，醒来时水面窒息和现实中干涸陆地带来种种困惑的相同体验。

韩国电影《奇怪的她》《女孩梦30》则运用穿越到特定时空的影片，在快速剪辑的辅助下展现得酣畅淋漓。

在当今全球电影越来越数字化、信息化、高科技化的大趋势下，可以看出电子化时代成长起来的80后、90后电影观众，对超现实时空意犹未尽、神秘莫测的偏好需求愈加明显。

　　导演吕克·贝松的作品《超体》描述了一个挣脱物理对肉体桎梏的枷锁、开启人类大脑的潜能至100%的虚拟人物Lucy。

物体是由分子组成，Lucy可以利用自己的细胞分解物体，可以让物体呈现飞动、悬空、静止的状态。

“世间万物唯一的计量单位是时间。

”所以在《超体》中看到物体以无限加速度行驶时，它从慢变快直至消失，实际上阐述了“物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学”，从哲学层面解释了“存在的意义”——自我、本我和超我以及真实与虚拟的转换。

　　像《阿凡达》《机械公敌》《钢铁侠》等科幻片中，各种数字技术把观众从虚拟拉到真实，享受模拟逼真的真实体验。

让观众在真实的观影过程中感受虚拟的奇观。

奇观幻象可以把人们带入一个远离现实的奇妙境地，在这样的空间里，人们可以尽情展开想象的翅膀，放想未来，驰骋世界。

同时，在虚幻的游历中，又学会了一些如何应对现实的方法。

　　结语

　　国内互联三巨头——XX、阿里巴巴、腾讯介入影视领域，不仅是投资，还涉及到多媒体宣传、络播放、植入广告、大数据分析，在线支付以及电影衍生品的销售。

商业和技术的推力只是外力，“互联思维”才是电影创作的核心动力。

“互联思维”的电影不仅是把互联IP移植到电影中来，而是把互联用户转移到电影市场中，对电影这个产品不断地体验消费，使之更加开放、更加自由，也吸引更多的观众参与。

互联自由、分享、开放，将来必然会给电影带来更多的可能性。

“互联思维”正在使电影创作发生全面转变。

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