12主修舞蹈编排与创作Word格式文档下载.docx

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授课内容：

一．课堂常规

1、点名、检查着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

二、准备活动

形体活动：

①头部：

进行低、仰、侧摆、绕环的训练。

②肩部：

进行提、压训练。

③胸部：

进行挺、含胸的训练。

④腰部：

左右转腰训练。

⑤腹背：

压背、拉腿部韧带的训练。

（一）概述

舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。

舞蹈编导与戏剧导演有所不同。

戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。

舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。

舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。

对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。

由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。

这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。

（二）舞蹈创作的前提

作为舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始工作。

舞蹈来源于生活，她是人民大众的艺术。

舞蹈的本质决定了她的群众性，因此，舞蹈创作本就不是什么神秘王国，只要掌握了创作的基本方法和正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，必定会有许多好作品从你的手中涌现出来。

要创作出好作品必需有正确的途径，最大的前提就是你对舞蹈艺术的热爱，对舞蹈事业的奉献精神。

1、观察生活，了解群众

生活是艺术创作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的。

舞蹈编导只有在日常生活中认真细致的观察，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具有象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的优秀作品。

2、舞蹈作品要富于时代精神、弘扬民族风格、积极向上。

任何艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就失去了它的存在价值和生存空间。

大量民族民间舞蹈能长期流传，最根本的原因就是她们能顺应大众不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。

众多的舞蹈经典之作所以能长演不衰，就是由于她们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容和形式上达到了理想化的高度。

现在我们提倡要弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。

弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，她蕴涵着我们民族开拓进取，勇往直前，富于创新，无私奉献的最可贵的精神品质。

“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”。

任何时尚都有它的属性，有的代表了事物发展的趋势，有的却是一种颓废落后，甚至是倒退的观念。

在当前的一些创作作品中，确实存在一些所谓“时尚”，实为背离时代，远离生活的东西。

这些人把自己狭隘消沉的人生观放进作品，甚或为了“迎合观众”“市场效益”等等搞出低级趣味的玩意，这些是我们一定要坚决摒弃的。

大量的好作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从舞蹈美的享受中领悟一种情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好的起到了舞蹈作品的教育作用。

（三）进行舞段编排

1、人物组合（自由拟定）

2、植物的模仿

3、大自然的形象模仿

4、解放天性

课程小结：

作业：

课后仔细复习自编舞段

第二讲：

即兴舞的练习

（一）——（八）

舞蹈的本质决定了她的群众性，因此，舞蹈创作本就不是什么神秘王国，只要掌握了创作的基本方法和正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，必定会有许多好作品从你的手中涌现出来。

要创作出好作品必需有正确的途径，最大的前提就是你对舞蹈艺术的热爱，对舞蹈事业的奉献精神。

16学时

1、课代表整队集合、点名、检查着装。

二、舞蹈创作的前提

任何艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，也就失去了它的存在价值和生存空间。

即兴舞蹈练习

1、舞台站立。

这是一种心理素质以及心里感受的训练，通过在舞台中央独自站立来寻找面对观众的勇气，以及逆向思考如果在舞台上跳舞将是多么美好的事。

当学生能够自如的站在舞台上，而不会左摇右晃，心慌意乱，还能自然的注视观众，表情怡然，那么就是已经通过这一训练了。

2、个人即兴造型。

在老师的口令下，学生立刻即兴的摆出个人造型

3、音乐即兴舞。

在背景音乐的衬托下即兴起舞，没有特定的要求，只要不停的舞蹈就可以，但是在舞蹈时要注意动作的新颖感，要与音乐的氛围想吻合并表现出轻重缓急，注意流动，占领舞台空间。

4、命题即兴舞。

同样在背景音乐的衬托下起舞，但是有具体的要求，比如环境上的要求（在海边），情感上的要求（勇往直前的），形式上的要求（双人的）等等。

5、舞蹈的动机是塑造舞蹈形象，具有鲜明艺术个性和内涵的，最基本的凝聚形式和最小的结构单位，动机是过程中的动作。

动机的长度一般是2-6拍。

（1）动机必备的六个条件：

A形象性B可变性C简练性D鲜明的个性E舞蹈性F观赏性

（2）动机的分类：

A单一动机与复合动机。

身体某一部位的动作叫单一动机，两个部位包括更多部位同时动作叫复合动机。

B主动机与副动机。

在舞蹈中占主导地位的动机叫主动机，地位次于主动机但具有辅助作用的动机叫副动机。

CⅠ形象动机Ⅱ节奏动机Ⅲ情绪动机Ⅳ涵义动机

DⅠ模仿型动机Ⅱ象征型动机Ⅲ暗示型动机

6、捕捉形象并创作形象动机。

捕捉形象要注意将生活中事物的典型特征提炼出来，并且是所有人都认同的属于事物的共性，要将生活形态转化成舞蹈动态，将生活节律转化成舞蹈动律。

7、创作节奏动机、情绪动机、涵义动机、模仿型、象征型、暗示型动机。

8、对动机进行发展变化。

发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。

动机的变化方法如下：

A方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。

B幅度变化，即改变原型动作的大小关系。

C力度变化，即改变原型动作的力度，使强弱关系有所不同。

D速度变化，是对原型动作的快慢进行改变。

E空间变化，即改变原型动作的一、二、三空间，使高低关系有所不同。

一度空间是指除了双脚接触地面外，还有身体的另一个部位也接触地面；

二度空间指只有双脚接触地面；

三度空间指身体的任何部位都不接触地面。

F节奏变化，是指对动作的节奏型进行改变，但是不会改变原型动作的时间长度。

G原型动作中加入新的因素，但时间长度不变。

H保留一部分，改变一部分。

Ⅰ上下身的保留与改变Ⅱ动机前后部分的保留与改变

I切割法，即把原先一步完成的动作分割成几部分来完成，一般都是比较紧密的连接。

J改变原型动作的连接顺序。

K倒带法，即完全倒带，把所有动作完全倒过来做。

L完全重复。

9、舞句的创作。

一般说来，舞句不超过8小节（2/4，3/4），若音乐是4/4或6/8则是4小节。

一到二个动机，可以出现在舞句的任何地方，然后用连接动作将其隐蔽起来，连接动作一定要用ALLEGRO。

ALLEGRO意为快板，有人称“ALLEGRO是舞蹈的灵魂”。

所有的跳、转、舞步、连接动作，包括足尖都属于ALLEGRO。

动机之间的连接动作应具有流动性。

舞句也可由一个原型动机加上她的变化动机组成。

10、舞段的创作。

舞段一般包含两到三个动机，但也不排斥用一个动机。

舞段一般占有四个乐句，创作技法如下：

（1）原型动机加上她的发展变化，但要注意变化之后的动机必须和原型动机拉开距离。

（2）主动机加上副动机，但要强调两个动机之间鲜明的对比。

（3）主动机加上副动机，再加上其中一个的变化发展。

（4）主动机加上副动机再加上主、副动机各自的发展变化。

（5）一个动机的多次完全重复。

（6）一个动机的完全重复再加上她的发展变化之后的连续重复。

（7）主动机的连续重复加上副动机的连续重复。

（8）主动机的连续重复加上副动机的连续重复再加上其中一个动机发展变化之后的连续重复。

（9）主动机的连续重复加上副动机的连续重复，再加上主动机发展变化的连续重复和副动机发展变化的连续重复。

舞段的进行要跌宕起伏，避免平铺直叙，高潮一般出现在第三乐句上。

11、完整独舞作品的创作。

在创作独舞时要注意以下几点：

（1）选材要新颖独特，具有现实意义，独到的构思与创作方法，并具有较强的娱乐性。

（2）选择有表现力的，有新鲜感的，另人感触的音乐。

（3）捕捉好舞蹈的动机，将其组合成内部充实的舞段，注意舞段之间的鲜明对比。

（4）全舞应在组合的步伐之中。

（5）具有明确的节奏型。

（6）注意空间动力平衡。

舞台调度流畅合理。

（7）不断的设置兴奋点，可以从最好的点子开始进行创作。

（8）要用情感贯穿全舞，增强表现力和感染力。

（9）要学会用眼睛说话，传递感情。

（10）凤头、猪肚、豹尾，处理好高潮部分，若高潮时不能把情绪推上去，那么作品就面临失败的危险，所以有时在创作之初就要把高潮的手段考虑清楚，如果拿捏不准，甚至就放弃重来了。

舞蹈编导就应该用大量蕴涵民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，以提高全民族的文化水平和精神素质。

我们所指的时代精神应该是一种积极向上，催人奋进，鼓舞斗志的精神。

这种精神能使人迸发出无穷的力量，激发人的创造性，能使人深切感受到生命与自然的美好，从而对生活充满希望与憧憬。

课后自行创编舞蹈两分钟

第三讲：

成品舞蹈创编

（一）——（五）

舞蹈语汇是需要积累才能丰富的，只有具有相当的积累，在创作中才能得心应手，信手拈来。

也只有对舞蹈动作了然于心，才能找出她的运动、变化规律，进而对这些动作发展变化。

舞蹈编导只有在日常生活中认真细致的观察，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具有象征意义的“材料”。

如何能抓住瞬间的创作灵感去创造出不同与别人的舞蹈。

1、教师讲解动作要领并示范；

1、集合、点名、检查着装。

二、熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。

（1）多看多学舞蹈语汇。

舞蹈语汇是需要积累才能丰富的，只有具有相当的积累，在创作中才能得心应手，信手拈来。

另外，对日常生活中观察到的劳动或习惯性动作进行分析，了解它们的形态、运动规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈语汇。

（2）对各艺术门类的综合学习。

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，舞蹈创作不仅要有对人体动作娴熟运用的能力，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面起到推波助澜的作用。

A创作者应具有很强的音乐感。

音乐感是对音乐的理解。

不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。

B对构图、画面的基本知识进行学习。

舞蹈构图在舞蹈作品中的地位至关重要。

好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰富。

呆板的、一成不变的画面会使人感到乏味枯燥，毫无感染力。

C要对服装灯光的基本知识进行学习。

舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。

服装的设计当然是设计师的工作，但是编导需要对服装的设计提出要求。

这个要求需考虑两点：

一是有助于点题，看了服装样式、色调，就能明白你要表现什么题材；

二是服装要体现出人物身份和性格特征。

另外，服装设计要充分考虑舞蹈是人体艺术，是用身体说话，通俗的说就是要便于舞蹈动作。

好的服装会给观众以鲜明的舞蹈形象，会获得意想不到的效果。

D编导要善于启发演员再创作的能力。

因为舞蹈编导完成创作之后，是需要通过演员的表演来达成作品的最终体现，甚至有时会需要演员的配合来共同完成作品的创作，所以对演员的启发是至关重要的。

缘于此，编导自身的文化修养就显得尤为重要。

因为准确而富有感染力的语言是可以开发演员的想象，不仅能达到编导的要求，甚至是超出编导最初的设想，出现更加完美的表现。

编导要充分培养自己的想象力，使舞蹈具有浪漫抒情的色彩，这是作品打动人心，感染观众极为重要的方面。

想象是文学作品中常用的手法。

精彩的想象就像童话中的魔杖，点到哪里，哪里就会产生奇特的变化。

要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。

以“风”为题材发挥想象创编两分钟的个人独舞。