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草书字法辨识的练习(三) 

三字疑似

草书字法辨识的练习(四) 

四字疑似

五字疑似

草书第五阶段草书的创作及欣赏 

要点

●无意于法而笔笔有法,在最为高尚、最为理想的心态下作最佳的发挥,书法艺术的情趣也由此而出。

●艺术有高低雅俗之分,书法艺术以格调为要,格调低下则无药可救。

●书法创作应该是休闲型的风和日丽、窗明几净之时,无名利缠心,无杂事缠身,自我陶醉于笔墨的飞舞之中。

●中国书法体现了中国美学乃至中国文化的独特精神,中国书法已完全不能用狭隘的实用观点来看待,它以质朴而绚丽、含蕴而变幻的富有哲理的美,反映出人的精神力量,产生出强大的艺术表现力和生命力。

●世界上缺少那一种美都不行,没有阴柔就无所谓阳刚,没有阳刚也无所谓阴柔,这就叫相辅相成。

草书的创作 

临帖是学习、掌握书法技法的必经之路,其最终日的是为了将来能创作出表达个性和情感的书法作品。

临帖只是手段,创作才是目的。

反过来,创作又可检验自己临帖功夫的深浅。

所以清代大家王觉斯就终生坚守“一日临仿,一日应请索”的学书方法,相互交替,相互促进。

故而,临帖又不是仅仅为了入门。

巩固成绩,严守笔法,开创新意都离不开临帖。

然而,从临摹到创作看似——步之遥,实是历程艰难,往往让人在二者之间左右徘徊,进退维谷,深感苦恼,是需要认真思考的。

朱履贞《书学捷要》曰:

“学书未有不从规矩而入,亦未有不从规矩而出。

”故人而要能出。

有了扎实、广泛的临帖功夫就是“入”,进入创作阶段就是“出”,也即由“博”入“约”,由“熟”入“生”。

这时的“生”,不是生疏,而是不落蹊径,不随世俗,能自出新意,自创风格。

相对而言,临帖还不是最难,这是由初级的“生”入“熟”,而进入创作,由“熟”入“生”则是最难的。

难就难在创作之前主客观两方面都需要具备—·

定的条件。

首先是创作的环境。

若创作时,远处青山绿水,白云悠悠,眼前窗明几净,寂静无尘,手握佳笔,桌铺良宣,此时濡墨挥毫,则心情舒坦,物我两忘,使自己处于最佳的环境中。

诚如王觉斯所说:

“书画之事,须于深山松涛云影中挥洒,乃为愉快,安可得耶?

”王羲之书《兰亭序》时,得“天朗气清、惠风和畅”的天时,得“崇山峻岭,茂林修竹”、“清流激湍,映带左右”的地利,得“群贤毕至,少长咸集”的人和。

天时、地利、人和三者俱得,更有“茧蚕纸,鼠须笔”这样精美的I:

具,在一切外界环境如此完美无缺中,终于创作出这篇“天下第一行书”。

羲之他日更书,不能及此,其中就有客观环境再难重现的情况。

王觉斯深叹:

“安可得耶?

”即是良好的环境也非人人能遇到的。

另有笔、墨、纸、砚等工具常被忽视。

有的人以“不择纸笔”自夸,我不知秃笔、劣纸如何能创作出好的作品,“工欲善其事,必先利其器”这样的古训还是有道理的。

赵孟(兆页)曾说过:

“书贵纸笔调和,若纸笔不称。

虽能书亦不能善也,譬之快马行泥滓中,其能善乎?

”有了良好的外部条件,若无良好的心情也是难有佳作的。

所以创作的另—一个问题是创作的心情。

综观历代传世名作,多是信札,便笺、草稿等不经意之作。

写这些作品时,其心情是处于绝对放松的状态,纯任自然,毫不介意,笔随腕舞,腕随心转,在有意无意之中达到“从心所欲”的境界。

无意于法而笔笔有法,在最为高尚、最为理想的心态下作最佳的发挥,书法艺术的情趣也由此而出。

书无情趣,腕下功夫再深,只是入“学”而已,不入“艺”流也。

当然,人各有性、性各有别,以创作情绪论,大致可分为内向型和外向型两大类。

内向型者楷书名家多,心态平和,神气内敛,不激不厉,如王羲之《题卫夫人笔阵图后》说:

“夫欲书先乾研墨,凝神静思,预想字形、大小偃仰,平直振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。

”强调的是思维集中,考虑周详,其书则能润泽。

简静、典雅、精巧。

明项穆于《书法雅言》中说得更具体:

“书有三要。

第一要清整,清则点画不混杂,整则形体不偏邪;

第二要温润,温则性情不骄怒,润则折挫不枯涩;

第三要闲雅,闲则应用不矜持,雅则起伏不恣肆。

以斯数语慎思笃行,未必能超人上乘,定可为卓然名家矣。

”此类书家于大环境中人声嘈杂、众目睽睽之下,往往会心躁意烦,兴味索然,难有佳作。

外向型者则草书名家居多,喜在饮酒酣醉,心情激动,得意忘形之时作书。

此时,抽毫点墨,纵横挥洒,如狂风骤雨、如漫天飞雪,笔走龙蛇,墨翻惊浪,“志在新奇无定则”,天机神发,信手拈来,狂放之态尽露笔墨之中。

正如唐孟郊《送草书献上人归庐山》诗曰:

“手中飞黑电,象外泻玄泉,万物随指顾,三光为回旋。

”此类书家属激情型或发挥型,当人越多热气越高时,则越能意气风发,洋洋自得,佳作生于激情之中。

当然,性有别,情有异。

创作时,有人喜于室中焚香使思绪归以宁静,有人乐于让手中的笔在轻音乐的旋律和节奏中起伏挥舞。

其次要谈的是创作的修养。

元盛熙明《法书考》云:

“夫书者,心之迹也,故有诸中而形诸外,得于心而应于手。

”“心”者,人之性格、情感、气质,涵养、学识、精神之总和也。

故书法中的用笔强弱,结体构思、波动频律,倾斜角度,线条长短,牵丝萦带,墨色燥润、章法疏密,书写词句等,能反映出书写者的思想意识、爱好追求,趣味雅俗,以及对书法艺术理解深浅和把握的能力。

所以,要提高创作能力,必须要提高自身各方面的修养。

有诸中才能形诸外,有修养才能在作品中表现出意境,气韵和神采。

正如姜夔所说:

“作书全以凤神超迈为主。

”艺术有高低雅俗之分,书法艺术以格调为要,格调低下则无药可救。

格调难以强求,在于长期的磨练和对书法艺术的理解;

在于对历代法书名作的欣赏、分析水平的高低;

在于学识和修养。

若为求能创作出新异的面目,走向极端,线条狂乱、字的结体作大幅度的挪动,不讲书法艺术的规律和内涵,以“怪”来夺目、惊人,则常会失却书法艺术的精髓。

古人云:

“内不足者必外张。

”凡张扬至不可名状的作品,正显其内涵之不足。

作为书法的学习者,凡属文化、艺术等范畴的最好都能有所涉猎,不一定很精,但要能懂,以期提高修养,如音乐、中国画、舞蹈、雕刻等艺术范畴和古典文学、哲学、美学等文化范畴。

当今世界文化交流日益广泛,视野也应拓展至西方音乐,绘画、心理学、摄影等。

这是凡欲使自己的书法艺术达到高层次所必应具备的。

必须提高自己的文化素质,胸襟志趣、道德品性、精神气度等。

由于社会的经济化,就有了越来越严重的创作的功利问题,以至于点墨入纸即可点墨成金,急功近利者就出现了,书坛有一些混乱,其实,书法只是一种闲趣,创作书法恰恰应该离功利

越远越好。

书法艺术同其他艺术一样,有其自身的特殊技巧和客观规律,需要以严肃认真的态度,刻苦专——的努力,长期竭虑专精、砥砺洗磨,才能人其堂奥。

历代名家刻苦学书的故事不胜枚举,书虽小道,欲修成正果亦非易事,然其动力绝非来自功利,而是对艺术的特殊爱好和执着的追求,在追求和磨练的过程中获得心灵的愉悦和满足,从中得到人格的升华,获得生活的信心和力量。

所以书法创作应该是休闲型的:

风和日丽、窗明几净之时,无名利缠心,无杂事缠身,自我陶醉于笔墨的飞舞之中。

凡学书者必能体会到,书法创作时最重要的是心中无杂念,若有琐事挂碍,必无佳作可成。

以上所述,创作的历程实在是很艰难的。

孙过庭总结性地说:

“一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则凋疏,略言其由,各有其五:

神恬务闲,—合也;

感惠徇知,二合也;

时和气调,三合也;

纸墨相发,四合也,偶然欲书,五合也。

心遽体留,一乖也;

意违势屈,二乖也;

风燥日炎,三乖也;

纸墨不称,四乖也;

情怠手阑,五乖也。

乖合之际,优劣互差,得时不如得器,得器不如得志。

若五乖同萃,思遏手蒙,五合交臻,神融笔畅。

”孙过庭认为,当心情闲适、情绪愉悦,工具称手,天气晴好,外部环境与内心世界相谐和美,才是书法创作的最佳时机,也就是“五合交臻”。

这样的机会实际上是千载难逢的,若不能求全,则以“志”为要。

志者就是要有创作的强烈欲望,要将内心的火花爆发出来。

创作之法,仍有三要:

一要用笔精能,精研线条质量。

笔法是基础,笔法不精如无源之水,无本之木,

纵能耍尽变化,也难以使作品高质量、高品位。

二要有情趣。

素养高则立意高,立意高则品位高,能体现出艺术的“真”、“善”、“美”。

关键是要有自己真情的流露、个性的体现和独特的风神,才能显现自己人格力量的新意。

三要有变化。

“凡书,通即变”。

要在博的基础上变出自己的特点,也即在字的结体、章法、钤印等方面能变得与众不同,有一些属于自己的新见解。

同时,这个“变”字又是长期的,不是变一次就定格,而是要在修养等方面不断提高的基础上不断地变化,不轻易将自己固定在一个位置上不活动。

要以发展的眼光来看待事物。

看待自己,让自己在艺术上处于永不满足的境地。

人贵坦诚,书贵自新,坦诚则能保有独立不羁的人格和自由,保有自我自新则率直天真、无拘无束,气脉通畅,新意迭出。

庄子曰:

“可以言传者,物之粗也可以意致者,物之精也。

”书法者,物之精也,意致而已,一切尽在“悟”字中。

草书创作千变万化,有极大的即兴性。

书法家在创作时要凭直觉立即反应、思考、推理、作出最佳效果的变换。

所以草书创作时的思维是高度集中的,在情绪上又应放松,自然,要凭直觉产生机智和灵感,所以又有“意在笔先”之说。

历代草书名作

五代杨凝式《神仙起居法》 

明宋克章草书

宋白玉蟾《四言诗卷》

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