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在中学校园里读晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。
今天，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。
想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的‘时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？
又怎能知道我是怀着怎‘样的一种心境去品味、去咀嚼它？
我想，这就是所谓的沦桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。
觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的窝所。
有时候，我们是多么向往那种生活啊：
归隐于一片“层上春鸿鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘“或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代人的心灵产生共鸣。
她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。
永远的唐诗宋词，永远也读不尽……
阅读提示：
每一个中国人都有一份唐诗宋词的情结，因为唐诗宋词就像母亲的乳汁，滋养着一代又一代的中华子孙，让他们在精神的世界里自由且自豪的翱翔‘这是每一个中国人心底生生不息的情结与眷恋！
我看舞蹈的美
舞之美，是人的美。
它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人．因此它首先是一种自然的美。
当然，舞台上的演员不同于画的模特儿。
舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。
但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式．也不像话剧那样过分地写实。
它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；
它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。
为了表示飞动．西方艺术中有一种小天使．胖墩墩的孩子．两协下却生出一对肉翅，显得十分生硬。
这如我们敦煌石窟里的飞天．窈窕女子．肩垂飘带．升起在天空。
人着衣披带本是很自然的事．但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶．潇洒、舒展、轻盈、自如．满台生风。
人外形的美，内蕴的美．都因那轻淡饰物的匀勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。
国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
再者，飘动的舞者．又决不是静止的雕像．所以除造型美外．更讲情感。
这便要借助音乐。
本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。
当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体．而是神，是情．是韵．是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦肢的关．是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。
当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影．便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅．就像仰卧在康定草原上．看月亮弯弯。
这时，长袖在台上飘动一合符在空中隐现．舞者所内蕴外观的美一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。
对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想．用心，用身．去与演员交流了。
这时再看台上的演员．观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她．但比她更美的形象。
这便又是以神写形了。
我们知道．在客观世界上．存在着许多的美。
这些美都是不同的人．在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。
而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术．因此它也最有灵性。
舞者．是一面镜．能照出各人的影；
舞姿．是一阵风，能拂动各人的情；
舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。
当我们在大剧场里落座．四厨灯光渐暗．乐声轻起．台上演员翩趾起舞时．我们便一下获得了一种共同的美。
本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。
明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影．举杯邀月；
大江上的曹操有雄兵百万．就横槊赋诗．酹酒江心。
今舞者．正是从人们平常不自觉的动作中．抽出最美的，规律性的东西．以衣具饰之．以音乐和之．酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。
所以，老者观舞．会生不少的乐趣：
少年观舞．会陷入一片深沉；
科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；
哲学家．在这里能为自己的哲理找到美的形象。
怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙．杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世，人们与其说是在欣赏舞蹈．不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识．美的素养。
因为．无论是演员还是观者．他们都是最有灵感的高级生命。
虽说表演艺术中还有话剧．但它主要靠台词；
还有戏曲．但它主要靠唱腔；
还有电影．那便更要借助许多手段。
只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。
它的美，实在是特别的。
舞蹈是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因而它最具灵性，舞蹈的美表现在外形美指美的舞姿和衣饰，舞源自内心情感的摇荡而手舞足蹈，欣赏舞蹈能发现和升华自己美的意识和素养，因而它有内蕴美，这内蕴美就是情感，它借助音乐与观众交流，让观众升华美的素养。
略谈赤壁之战和赤壁诗咏
邓绍基
我国是一个文明古国，历史悠久，幅员辽阔，名胜古迹遍布各地，这其间也就有现今人们常说的自然景观、人文景观以及这两种景观结合的古迹胜境。
蒲圻赤壁是形胜之地，更由于东汉建安十三年发生的曹操与孙权、刘备之间的一场大规模战争，越发著名，真可说是名闻遐迩，著称中外。
唐朝诗人杜甫诗中不止一次写到赤壁，十二韵二十四句排律《过南岳入洞庭湖》中写道:
“……悠悠回赤壁，浩浩略苍梧。
帝子留遗恨，曹公屈壮图。
”这诗写的是诗人乘舟，沿江而下，进入洞庭湖，在江湖连接处的感受。
从杜甫诗句，可以发现诗人把赤壁鏖兵的结局看成是“曹公屈壮图”。
那么这是什么样的“壮图”呢？
应当是统一中国的壮图。
即在我们今天看来，三国时期的政治、军事斗争，就其总体而言，实质上是地主阶级之间的统一战争。
赤壁之战是历史上以少胜多、以弱胜强的著名战役之一。
元人吴师道《赤壁图》诗云:
“机会难逢形胜在，狂歌吊古谩悠悠。
”蒲圻赤壁，本是形胜所在，赤壁鏖兵，却属机会难逢。
三国时代的著名政治家、军事家在这里演出的一幕威武悲壮的活剧，也就使蒲圻赤壁名扬千古。
吴师道的《赤壁图》是一首题画诗，这幅“赤壁图”已不详何人所作。
吴师道诗的全文如下：
沉沙戟折怒涛秋，残垒苍苍战斗休。
风火千年消伯气，江水一幅挂清愁。
丈夫不学曹孟德，生子当如孙仲谋。
机会难逢形胜在，狂歌吊古谩悠悠。
诗中第三句“消伯气”即“消霸气”，指曹操失败。
以此与杜甫诗中的“屈壮图”相观望，不仅可见出对曹操评价的不同，也见出时代的特点。
自宋以后，对曹操的评价已有很大变化了。
吴师道此诗首句“沉沙戟折”云云，明显是采自唐人《赤壁》诗，那诗是很流传的。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
一般认为这首诗的作者是杜牧，但李商隐的诗集中也收有此诗。
前人判断不一，属杜牧作说占了上风。
近年来我对赤壁之战所在地的不同说法作了考察后，连带着对这诗作者问题的看法也有变化，我现在倒认为李商隐作的可能性较大些。
缪钺先生选注《杜牧诗选》是不选这首诗的，但这首诗已成名作。
它对曹操有所微词，但不涉及政治评价。
宋人王周的《赤壁》诗则不同，它批评曹操不忠于汉室：
帐前斫案决大议，赤壁火船烧战旗。
若使曹瞒忠汉室，周郎焉敢破王师。
他在《赤壁》诗中表达的对曹操的看法，相同于司马光《资治通鉴》中的看法，司马光批评曹操“蓄无君之心”。
到了南宋，朱熹的《通鉴纲目》把司马光以曹魏系年的体例也改掉，所谓“黜魏而以章武之元继汉”，这种正统观念曾产生过相当大的影响。
元代以来的描写三国故事的戏曲、小说中尊刘抑曹观点同这种正统观念也有一定的关系，在这方面早已有不少文章论及这个问题。
大凡诗人歌咏赤壁，在吊古中总要抒发作者主体的兴会、感情，有的激烈豪雄，有的却趋于低沉。
我不甚喜欢像明人邱齐云《王伯固遨游赤壁》诗中“一片凄凉色，无人不可怜”那种低哀之情。
我很欣赏近代革命诗人秋瑾的《赤壁怀古》诗。
秋瑾早年由湖南湘潭进京，途经赤壁，写成此诗，诗文如下：
潼潼水势响江东，此地曾闻用火攻。
怪道侬来凭吊日，岸花焦灼尚余红。
“潼潼”本为高厉之貌，此处同时表达响声。
首句一发，诗意顿时高昂。
末句想像焦灼余红，同时也是形容岸花。
原来花的“余红”乃是烈火烧炼的结果，这想像堪称奇特，却也足见革命志士本色。
正如鲁迅所说，“一部《红楼梦》，经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱密事”一样，历代诗人对于“赤壁之战”这一历史上著名的以少胜多、以弱胜强的战役，乃至整个《三国志》也是“横看成岭侧成峰”。
所以，咏史诗中对于曹操、刘备、孙权的评价仁者见仁、智者见智，也不足为奇了。
逾越艺术间的“壁垒”
俄罗斯科学院文学研究所内有个“普希金之家”，是珍藏俄国古典文学大师们遗物的小型博物馆。
在这里我大吃一惊；
原来我所崇敬的那些文学大师，几乎都能画一手好画。
此前，我只知道普希金喜欢画画，这次却能看到莱蒙多夫、果戈理、屠格涅夫、茹科夫斯基、列夫、托尔斯泰、陀斯托耶夫斯等人的手笔!
但这些话在普希金之家并不作为一种纯粹的艺术作品，而作为艺术家的遗物，和大师们的书桌、文具、手杖、眼镜、外衣、怀表和水杯摆在一起。
他们被当作作家生命气息的载体——而不是心灵欲望的载体，只是从属于文学，并没有自己独立的身份与价值。
只承认你一种最突出的才能，其他才能只作为附属品。
作家的绘画，只能当作研究作家心理与性格的一种素材，而不作为艺术品对待。
这实在有些不公平！
文学大师们的这些丹青妙笔，能否从专业角度来欣赏呢？
就说普希金的自画像吧，这是他最热衷的题材。
他几乎随手一个线条，就能把自己突出的额骨与眉骨、坡度很大而前伸的尖鼻子以及略略发紧的发和络腮胡须更是得心应手，只用鹅毛笔的鹅毛一端蘸上墨汁轻快的抹几下，便神采飞扬。
普希金的自画像大都出自诗人的自我意识，正如诗人写诗大都以“第一人称”为出发点一样。
仔细去看，普希金这些自画像的神态并不相同，有的凝重，有的轻盈，有的阴郁，有的活泼，他们是诗人不同时间、不同环境和不同心态中的自己。
绘画是普希金的一种表达方式。
他大量的画，是绘在他诗作的手稿上。
每当他诗情洋溢时，形象便在脑海里缤纷涌现。
这是他独有的一种绘画状态。
所以普希金的画大都画得很快，使他瞬间形象想象的灵性纪录。
他最爱画人物——各种面孔和各种表情。
这些人物有的是虚构的，有的是现实中的人；
它对这些人有爱有恨有讽刺有愤怒，这些人物是诗人在诗以外的一种表达。
而且他从来不用画笔作画，只用写作工具——鹅毛笔和墨水来画。
这表明他作画的欲望是被诗唤起的。
列夫。
托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样他也“用画思想”。
普希金为他的《别多金小说集》中的一个短篇《棺材商人》画有两幅插图。
虽然也算不上专业插图，但那种轻松的幽默中搅拌着辛辣的讽刺的味道，也许任何画家都难以表现出来。
没有人统计过普希金总共在诗稿上画了多少画图，我想数量一定相当可观。
这种文字与图画自由融混的现象，只有那种有着达段大段题跋的中国文人画才能相比。
我想，这种“诗画相生”的画，中国之外惟普希金一人！
文人画在中国文坛很普遍。
但在西方就不同了，写字与绘画的工具和材料全然一样，绘画的基础又是素描与速写，讲究解剖学与透视学，若要从事绘画必需先经过一整套专业训练。
很难！
中国人讲究触类旁通，崇尚琴棋书画兼能的通才，即使纯画家也要“诗书画印”样样精通。
但西方人强调的是解析与分类，不推崇全能，因而各种艺术之间的“壁垒”就很难逾越。
我忽然想俄罗斯作家协会主席尼古拉耶维奇说过的一句话：
“上帝给你一种才能，一定还会给你所有的才能。
”这是俄罗斯的谚语，很耐人寻味。
我想，才能应包括人的灵性与悟性。
人对各种艺术是有通感的，从通感到“通才”并不是一件难以理解的一事。
在本文中，作者重点强调了东西方文化的差异——古代东方写字与绘画的工具材料差异不大，而西方写字与绘画的工具，材料完全两样；
西方绘画另有一套训练方法与绘画理论，西方强调解析与分类，不推崇全能，不大讲究触类旁通——导致各种艺术之间的壁垒不容易逾越，而作者认为提倡逾越这种壁垒，有利于发挥人的潜能。
为此作者在文中选取了普希金的例子，他作为一代文学大师擅长绘画，但他的绘画作品却只被当作生命的点缀，而不作为艺术品对待，这在中国是绝不会这样的，如宋代人苏轼文章、诗词、书法造诣极高，现代文坛巨匠鲁迅既是小说家、散文家，也是大文学家、书法家，而且还精于篆刻艺术等，所以作者认为文学大师擅长绘画，应视为一种值得深入研究的艺术现象。
科技与未来
从基因工程“让人活到一千岁”的梦想，到纳米技术“包你穿衣不用洗”的诺言；
从人工智能“送你一只可爱机器狗”的温馨，到转基因技术“让老鼠长出人耳朵”的奇观。
不断有新的科技在诞生，每一个新科技的发现都会让人们欣喜若狂，因为，这些新科技正在逐步地改善我们的生活，让我们更加了解自己。
就近期而言，中国首先完成了非典病毒全基因组测序，非典现在是全球公认的危害性最大的疾病，可是为什么别的国家不能首先完成，而我们国家就偏偏完成了呢？
很简单，这说明了我们国家不比别人落后，不比别人差，回头看看我们祖国的此文来源于文秘写作网过去，从曾经一个刚刚起步的改革开放的国家到现在的拥有领先的科技水平的大国，我们的祖国经历了多少的风风雨雨，多少的困难与坎坷，但是我们的祖国还是挺过来了，因为我们的祖国坚信——科技不仅改变命运，还可改变未来。
对于我们这一代人，对社会的普遍感觉是竞争意识强了，学习劲头足了。
科普知识是我们关注的焦点，爱因斯坦、霍金、比尔?
盖茨是我们心目中的明星，计算机科学、现代物理和化学动态更是无时不牵动着我们。
我们已经明白科技的重要性，也知道了科技的普遍性。
虽然科技创造新生活的前景引人遐思，令人神往。
但是归根结底是要靠我们共同的努力实现的。
作为祖国未来建设的中坚，我们这一代年轻人肩上的担子的确不轻，新的机遇总是伴着风险与挑战，但是，我们不会轻易地说放弃，我们用我们的青春向前辈们发誓：
决不辜负前辈们对我们的希望。
回望文明的历程，是科技之光扫荡了人类历史上蒙昧的黑暗，是科学之火点燃了人类心灵中的熊熊的希望；
科技支撑了文明，科技创造着未来，而未来在我们手中。
让我们成为知识的探索者，让我们在未知的道路上漫游，让我用我们的创造力将我们居住的世界变得更美好。
近几年来，我们看到了我们伟大的祖国的科技事业的迅猛发展，这让我为我是个中国人而感到无比的自豪。
记得很久以前，手机的用途几乎只有一个，那就是打电话，可是前几年，手机有了很大的改变，不仅外观漂亮多了，而且用途也多了，可以用手机拍照、开会、上网、发短信息等等一系列的事情，这让我们的生活更为方便，也让我更加领会到了科技的力量，不过，我只是个初出茅庐的学生，对“科技”二字的内容还知之有限，我无法用一些很深奥的理论来阐述科技的玄奇，也无法对各位走上工作岗位的长辈们承诺我所能实现的科技蓝图。
但我愿意用一个学生的角度来畅想科技与未来。
川剧恋
魏明伦
落花时节，我望着名画《父余》沉思……
这幅画的作者自白奋斗目标：
让世界知道中国除了黄河、长江，还有大巴山。
我的抱负较小，没有全球意识。
半生积累，十年奉献，只是想让国内的青年——奢望了，再降个调子——只想让川内的部分青年明白：
除了电影、电视、流行歌、迪斯科之外，还有值得一看的川剧。
说起来是菲薄愿望，做起来是登天的难题。
发射火箭上天空，吸引青年看川剧，两者哪样更难？
实践结果．似乎是后者。
火箭毕竟由人操纵，现在的青年可不是驯服工具。
别说请他们买票进场看川剧，即使通过荧屏媒介，免费送戏上门，小青年一见生旦净末丑，一听昆高胡弹灯，便不问青红皂白，十分果断地关掉。
这还算是文稚的谢绝。
武辣者，例如某城某厂工会招待职工观看某一台川剧。
戏票发到班组，青工们竟以票作赌。
四圈麻将打下来，谁愉光了，罚谁看戏。
燕都戏圣关汉卿，临川才子汤显祖,20年代的川剧作家黄吉安老先生．50年代的巴山秀才李明璋老大哥：
你们遇见过如此薄幸无礼的青年观众吗了？
连“观众”的称呼也欠妥切．小淘气们对剧是“不观之众”！
秦琼卖不掉黄骠马，顽重奚落，怨得谁来？
怨“十年浩劫”导致了民族文化的断裂．怨西方思潮蛊惑了巴蜀儿孙的童心，怨小字辈狂妄无知．不识祖国瑰宝，家乡明珠……
怨艾无济于事，青年无动于衷。
他们离了川剧，文娱选择甚多，活得悠哉游哉。
而川创夫去青年一代，势必活不了多久．别无选择。
那么，我呢，可有自家的选择余地？
我一百次打算改行，一百零一次恋恋不舍……
川剧：
孕我的胞胎，养我的摇篮。
川居：
哺我的乳汁，育我的课堂。
她与我形影相随长达半个世纪．结下了千丝方缕的血缘关系。
她对我的陶冶．我受她的影响．写出来，将是一部沉甸甸的书。
当她像海绵一样，吸峨眉的秀色，取剑门的雄姿．借青城一缕幽，偷巫峡三分险。
她敢于盗走神女峰的云雨，才形成与神女去媲美的艺术高峰。
她的绝妙，她的丰富．她的天然蜀籁，地道川味，早已化入我的潜意识。
就连我“荒诞”的思维方式和笔下的这点幽默，也来自她的遗传塞因
大堰河，我的保姆！
在人间，我的大学！
从大堰河走来的诗人艾青，从人间大学毕业的文豪高尔基：
你们最理解我的回眸乡思。
弗洛伊德博士：
我的恋母心理，可符合您命名的“俄狄浦斯情结”？
我像儿时扮演过的孽龙，回首处——24个望娘滩！
但我没有奔流到海，而是像一部台湾影片中的小孩，跑向无人问的古庙．缠烧于被人遗忘的母亲膝下，唱一支纯情儿歌：
世上只有妈妈好……
那电影插曲风靡了红男绿女．我眷恋川剧的呼声．却少有青年应和。
我不得不向川剧母亲进言：
“您的更年期到了．创造力减退．排他性增多．很难吸收新鲜血液；
您外貌苍凉．内耗频繁．整人比整戏有劲；
您脾气固执，近似一块铁板，您可贵的海绵精神丢到哪里去了？
妈妈：
原谅我直言尖锐，原谅我孝而不顺。
我背靠传统，面向未来：
身后是川剧．眼前是青年。
面向着瞧不起祖宗的愣头青！
背靠着看不贯后代的倔老太！
我把最难伺侯的老少两极揽过来一起伺候。
我力图调节两者的隔膜，增添几分理解．漏短几寸代沟．搭一座对话的小桥。
我一戏一招，时而向祖宗作揖．时而向青年飞吻；
一招侧重于此，一招侧重于彼；
探测两岸的接受频率，寻找双方的契合点。
惨淡经营的小桥，是一弯残红，还是一道怪圈？
甲说我是川剧的吴下阿蒙；
乙说我是当代的弄潮戏妖；
丙说我一窍不通一塌糊涂一团漆黑一无可取；
丁说……
谁识寸草心我将拙集《苦吟成戏》题赠远方朋友：
育我者巴山蜀水．知我古浦江秋雨。
黄浦江，余秋雨，年轻的教授：
是您识破我的佯狂．拂去妖气．揭开鬼脸．还我“稳妥的改革者”的本质您以犀利的眼光．严密的逻辑，层层推理．滔滔雄辩．指出“魏明伦的意义”，是在戏曲危机时刻开拓了一片传统精神通向现代化观念的“中介天地”。
这片天地虽然中不溜儿．总算争取了一部分“不观之众”——小伙子大姑娘一眼破例接近川剧舞台．坐下来问一问青红皂白．看一看生旦净末丑，听一听昆高胡弹灯．逐渐被吸引．被打动．禁不住为演员技艺喝彩，替人物命运担忧。
观众纷纷来信．畅谈感受，索要剧本．并且打听我的下一招。
更有难忘的奇迹．曲终人不散，青年蜂拥台前．形成拉拉队．连续呼唤幕后人出场“亮相”．渴望瞧一瞧川剧作者是何模样！
莫等闲轻视这声声呼唤。
请宏观审视，这是空谷足音．是川剧界的共荣．是咱们这个古老剧种有可能适应青年观众的一声信号！
信号的余音．溶进我的恋歌……
信号告诉人们．当代的青年其有可塑性，并非是一成不变的铁板。
那么．川剧呢？
您能否以自身的变革去适应下一个历史阶段的文艺风云际会？
您能否在强手如林的生存竞争中保持一席之地呢？
如果您强化铁板性格．请去凭吊比铁板更僵硬的恐龙化石、悬棺古迹、夜郎遗址……
如果您要恢复青春，请继承发场您的优秀传统——海绵精神！
【注释】
①川剧：
四川地方戏曲剧种之一。
魏明伦：
1941年生，川剧编导，人称“巴蜀鬼才”。
作者恋川剧，犹如恋母．爱她，敬她，满怀激情赞美她独有的绝妙、丰富，但同时又不得不为川剧的前途担忧．面对川剧的的窘境，在一腔热恋不免落入孤独、失落后．作者义无反顾地行动起来，开拓出一片传统精神向现代观念的“中介天地”。
风烟深处
王玉凤
“庭院深深深几许？
云窗雾阁常扁”锁不住沉重的叹息。
”
轻轻合上《金石录》，易安梦一般的目光蓄满了如山的太息。
“髻子伤春懒更梳”，轻揽罗裳已不是年少步履。
阁门吱呀呀地打开，把空荡甩在身后，却怎能走出孤独。
初春的晓风吹拂着她鬓边丛生的白发，一直以来她如沙漠中的一棵被风沙剥蚀的胡杨孤独地坚持着。
可此刻，她衰弱如一茎秋草。
她轻唤着明成的名字可只有自己的声音在空寂的园子里流连。
她颓然地坐在赏月亭，湖水不很明澈，湖边的梅开得正盛。
想当年，她总是听明诚吹萧，吹得梅花落尽荷花开，荷花落尽梅花开，而今“吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚”？
易安的目光移向天空，一队大雁正向北方飞声，她从日日夜夜的梦中回到破碎的现实中来。
这不是健康不是你的家，更没有你的明诚。
“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，山冈的坟茔久已无人祭莫。
你折一枝梅花，遥寄夫君，只赢得满衣清泪。
六年的颠沛流离，六年的苦苦坚持。
明诚啊，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”；
大宋的江山啊，也已是风雨飘摇。
寄居在陌生的金华，夜夜听雨打芭蕉不绝，北方的旧巢可否还有吟诗唱和的旧影。
依旧是“旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时！
又是一声沉重的叹息，风吹落花飘零在水上，易安的心事就在这水上浮着。
命运把她玩弄于掌心。
让她从甜蜜的巅峰降到黑暗的谷底，走出再嫁的阴霾，却又遭受流离之苦。
她坚守着最初的爱情，为了与丈夫共同的事业追随着一个为一己苟安四处逃亡的皇帝。
“欲将血泪寄山河，
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