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1000字左右的小说
1000字左右的小说
篇一：
读书笔记5篇（1000字左右）1.《活着》读书笔记只要活着我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书.只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了.一个很偶然的机会看了余华写的小说《活着》,《活着》讲述的是一个叫徐福贵的老人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难的老人.作者的笔触很平静,没有刻意去烘托一种跌宕起伏的气氛,随着作者平实的叙述中,经历着主人公的一生苦乐哀愁.看完后掩卷沉思,内心沉重,感觉有说不出的悲——悲凉,悲哀,悲伤?
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似乎人生所能经历的不幸都降临到了主人公身上.想着主人公的经历,禁不住疑问:
活着的意义究竟是什么徐福贵出生富贵,却是个地道的败家子,从小到大干尽了荒唐事,嫖娼,赌博生生让自己从一个阔少爷变成了个穷光蛋.这期间,他唯一做对的事就是娶了家珍做老婆.这个同样出生富贵的富家千金没有一句怨言的包容了迷途丈夫,撑起了日后苦难的天空.从地主到赤贫,徐福贵也不是没有恨过,恨这个,恨那个,最后恨的还是自个,有道是自作孽不可活,怨谁他活着,接受了自己新的身份.是啊,就如他娘所说:
”人只要活得高兴,穷也不怕.”活着的意义并非只是富贵.自从做了佃户,也许劳动是能改变一个人,不,应该说是生活,为了活着,一家人的活着,徐福贵努力劳作,再不若从前的荒唐,活着也似乎有了目标.用书中的话说就是:
日子过的又苦又累,心里反到踏实了.他想着通过自己的努力让他们徐家从小鸡变成鹅,鹅变成羊,羊变成牛,慢慢的重新发起来.只是世事难料,他被抓壮丁上了战场.在战场上历经生死,成了俘虏后面对解放军是选择留下还是领了盘缠回家时,他毫不犹豫的选择了回家,那一刻,对家庭的牵挂也许是他活着的唯一理由吧.只是现在想想,如果那时他选择的是留下,也许人生会有所不一样吧,就如那同样成了俘虏选择留下参加解放军的春生.解放了,土地改革,买了他家所有田地的龙二被枪毙了,真当是福兮,祸兮.这一刻,主人公已经想开了,认命了.用家珍的说法就是:
只要一家人天天在一起,也就不在乎什么福分了.是啊,经历过分离之苦的家人才知道团圆的真实可贵.活着,不就是一家人平平安安在一起.日子就这样清贫而又安稳的过去了.直到?
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“抽一点血就抽一点,医院里的人为了救县长女人的命,一抽上我儿子的血就再不停了?
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那时有庆已经不行了,可是出来的医生说血还不够用.抽血的那个乌龟王八蛋,把我儿子的血差不多都抽干了.有庆嘴唇都青了还不住手,等到有庆的脑袋一歪摔在地上,那人才慌了,去叫来医生,医生蹲在地上拿听筒听了听说:
’心跳都没了.’医生也没怎么当会事,只是骂了一声抽血的:
’你真是胡闹.’就跑到产房救县长的女人了.”看到这里真是说不出的愤懑,一条鲜活的人命,就这样没了,怎么会如此荒唐怎么会有如此草菅人命的事真是什么样的人心也许这就是当时社会的沉重吧.回头看我们的主人公,他活着,因为家珍.儿子有庆死了,老婆家珍病重,好像随时会跟了有庆而去,想着往日种种,徐福贵撑了下来,跟着他受尽苦难的家珍需要他活下去.小时候生病成了聋哑的女儿凤霞嫁人了,女婿虽然是个偏头,却是个极好的人,一家人和和睦睦,生活似乎又有了奔头.凤霞的怀孕更是让这家饱经苦难的人喜极而泣,可是,这简单的幸福又终结在凤霞的分娩上.孩子生下来了,凤霞却死了.三个月不到,家珍也死了.徐福贵和他的女婿围着他们的希望——苦根,艰难的活着.苦根,一个古灵精怪的孩子,懂事乖巧的让人心疼.四岁的时候,苦根的父亲,徐福贵的女婿——二喜被水泥板压成了肉酱.苦根跟着他外公到了七岁,发着高烧,帮着徐福贵在地里摘棉花.徐福贵心疼外孙,没钱买药,煮了一大锅豆子,出门下地去了.不想回来后就发现苦根被豆子撑死了.“往后的日子我只能一个人过了,我总想着自己日子也不长了,谁知一过又过了这么些年.?
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这辈子想起来也是很快就过来了,过的平平常常,?
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做人还是平常点好,争这个争那个,争来争去赔了自己的命.”这是主人公的话,书看完了,很压抑,活着的意义是什么也许无所谓活着,尘世的苦难,活着的人总得承受,在命运面前,只有忍耐,忍耐孤独,忍耐不幸,甚至是死亡.《活着》并不是要告诉我们应该怎样活着,只是在陈述活着这样一个事实.套用徐福贵夫妇对春生的话来说:
活着,好好活着.我们只能等待被时间和命运遗弃,而没有权利抛弃生命.在命运面前,也许不能不感叹人类的无力吧.改变不了活着的事实,就改变活着的态度吧,只要活着,总有希望,态度也许至少是可以改变活着的状态,或者好,或者差.只是在生命的尽头至少可以告诉自己,我们活过,也曾经努力过.2.《孟子》读书笔记作为传统文化的先祖，孟子于中国的影响是达数千年之长远，我辈中人自然难以三言两语以揽括，虽然我的认识只是管锥之见，但孟子本人的思想、精神和气魄却如穿透万里晴空的红日，我即使局限于视野和眼识，亦已感到了耀眼的光芒。
首先，我觉得孟子的厉害处正在于，所提倡的“仁义”思想最能抓住事物的本质要害。
孟子看到“生”、“利”是对事物利益关系的短视，而仁、义却能长远影响到未来，故有“舍生取义”、“舍利取义”之说。
狭义的“仁义”是指封建时代人伦的忠义孝悌，实则是千百年来对孟子的误解，因为从五四新文化运动以来，三纲五伦已革了命；《中庸》讲：
“道不可须臾离也，可离非道也。
”那末，此“仁义”还有永恒的意义可言吗？
所以我们今天理解孟子的“仁义”，实应站在高处，从广义入手：
如同道家的“道”、佛家的“菩提”，都是对客观普遍规律的认识，孟子的“仁义”也不二致。
而这种认识，可让孟子如一熟练渔夫的手钳在了螃蟹扼要的部位，任螃蟹用力再猛，纵有大腿大脚亦是摆脱不了。
无论事物表象出现多么错综复杂的问题或困难，孟子皆显得不昏沉也不散乱，经常化险为夷、转难为易，而绰绰有余。
当今著名于世界的“系统论”、“系统思考”，虽口口声声反对舍本逐末，而要动态、长远地看事情，说透了：
皆可从孟子的仁义思想找到雏形。
用毛泽东的话“干振而枝披,将麾而卒舞”，以形容孟子的仁义之道最为恰当不过了。
而抓不到仁义精髓的人，有如行走在茫茫沙漠或海洋上，终生疲命于随时浮现的海市蜃楼的追逐中去。
另有一点，我觉得孟子最值得后人效仿的是他独行特立，不同流合污的气概。
这点即注定了他若有机会作为，给予一发挥才干的舞台，则必能成一王业的大人物也！
独行特立者，立场坚定，意识独立；不同流合污者，则能做到不见异思迁、不心随物转。
有此二者，则造就了孟子之大气魄，表现在文风上则气势雄奇而磅礴，用来创业则整个世界都向他一人倾倒，孙子兵法言“致人而不致于人”，在孟子身上得到了体现。
当今社会形势风起云涌，常常人置于其中而莫辩方向，倘学得孟子一二，何怕不能惊天地而泣鬼神呢？
虽然研习《孟子》的时间短促，然而孟子光明的仁义之道已足以令人受益终生了，最后，再对孟子的仁义之道作一总结：
一是其舍末逐本的思想，二是其独行特立的精神，三是其驾驭形势的气魄。
3.《简爱》读书笔记《简·爱》（Janeeyre）是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。
下面是一篇简爱读书笔记：
花了三天多的时间终于读完了《简爱》，我知道这是一个十分艰巨的过程。
这连住的几日，我几乎除了吃饭和睡觉，一切时间都耗费在这本来自遥远国度的小说里。
然而我还得在抱怨的同时，不得不承认它的杰出与迷人。
很少见到这样迷人的异国风情。
这充满着英国十九世纪趣味的故事里，让我感慨了很多。
其实我应该早些接触这本书，早就有很多的人介绍它了。
可惜，我拥有着一点排外的情愫，一直拖到现在去欣赏它，实在有些相见恨晚。
作为一个外国人，我对英国人的思维和宗教信仰有点难以适应。
不过呢，人世间的真情多数是相通的。
每当我读到小简爱因为无亲无故而遭受虐待和歧视时，心中顿起的怜悯之情真让人难忘；每当简爱一次次化险为夷让我多么兴奋；当她勇敢地拒绝了圣约翰的求婚而坚持自己心中的真爱时,多么令鼓舞和震撼；特别在文章最后,她抛弃一切去照顾那位可怜的爱德华时，我的心中欣慰与感动迸发而出。
关于这本小说，我想它最大的成功之处就是它在很多艺术方面的杰出融合。
我敢确信这本书的作者是一位多才多艺的作家。
首先，她在描绘风景时，是以一个画家的审美角度去鉴赏，以一个画家情趣去把握光和影的和谐。
读中国的小说很少见到这样细腻的风景描写的词汇。
应该要感谢这本书的译者周令本的深厚的国文功底，使译本文采熠熠，令原著生辉。
其次，夏落蒂.波郎特在语言学上的造诣也很深厚，作为一名英国人，作者可以说至少精通三种以上的外国语言。
在读这本书的时候，我感觉自己可以通过它感受到整个欧洲的文化氛围。
比方说英国人的自豪感和绅士风味，德国的大国气氛以及法国女性的天生浪漫情趣。
甚至还读出了英国人那种殖民主义的歧视东方人的心理，比如他们称印度是个野蛮的民族。
再次，夏落蒂.波郎特对感情戏的处理上，可以称得上很高明。
她的主人公很少是一见钟情，这比较现实，但是她赋予的爱情总是在默无声息深入到读者的心田里。
如此巧妙的感情戏，让我很意外，很惊喜。
《简爱》的作者如果和中国的曹雪芹相比，毫无疑问，后者的文化底蕴要更博深一些。
就像中国和英国人拼比历史，中国人可以无愧地说：
我比你老的多。
曹雪芹一生所学要比夏落蒂.波郎特要广博的多，毕竟中国的文化底蕴要丰盛的多。
中肯的说，简爱的确比不上中国的《红楼梦》。
不管是人物丰富还是物致的描绘上，《红楼梦》都是更为杰出的。
但是，《简爱》中也有值得中国人去学习和欣赏的地方。
比方说，《简爱》对人物的心理描写方面，可以说淋漓尽致。
这点在很多中国人的文学作品中做的都不够.读这本书我仿佛读了一遍《圣经》，西方人对宗教笃深的感情与真诚的信仰，真很令人敬佩。
现在的中国是一个缺乏信仰的时代。
在读《简爱》时候，让我感受到在拥有宗教哺育下才可以得到的人情的纯美，在现在的中国这真的很难得。
其实，很多圣经里的教诲与中国的孔儒的经典思想是相通互补，而现在国人却往往忽视了祖先的睿智。
比如圣经里劝人从善，劝人宽忍，劝人感恩，与孔老夫子劝国人礼义仁，两者是相同的。
在读《简爱》的时候，我时常被圣经里的美好的思想启迪着，让我联想到中国的现状，心中似乎收获许多。
让我坚信，对于中国的儒家文化真的需要重新审视。
4.>侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
”这黛玉低吟着的悲凉试句一直被古往今来的独孤人士吟唱至今，这句诗出自曹雪芹的手笔，似乎也暗示着>这部小说的悲凉结局和它之中蕴涵着的封建社会独有的苍凉和无奈。
记得很小的时候就开始读>，怀着一种压抑的心情，小时候素来不爱读书，那印象中大观园的繁杂与喧闹似乎就是儿时对>的理解．宝玉的轻浮，黛玉的忧郁，宝钗的大方，刘姥姥的和善，凤姐的小家子气，其他人物各自的轻佻，刻薄，总之，这本书只是记录了晚中清时一户人家的兴衰史，当时，我是这么理解的．可再仔细品读之后，随着见解的丰富，这本书在我心中，不仅只意味着一个纯粹的俗气的故事，它开始有了更深远的寓意，那故事背后所揭示的那些不为人知的悲伤与凄惨，也让我领略到了曹雪芹这个怀才不遇的文学者的深刻思想和反叛观念．宝玉曾说：
”女人是水做的，男人是泥做的，前者在婚前纯洁，而在婚后受泥土玷污，自然也浑浊了．”宝玉为何有此感？
这也不正暗示着曹雪芹对当时社会重用男才，而置女子不顾的现象觉得无比反感与愤愤不平么？
黛玉为何生性郁郁寡欢，喜散却不喜聚？
因为作者正是借这个凄惨美人儿所表达自己内心所受到的凌辱和对封建社会文人没有自由所以心中悲伤，忧郁的心境．而其他的像凤姐之类人物的刻薄尖酸也正是那个年代猥亵小人的真实写照．也有善良的主儿，如袭人，也如像前面所说到的尖酸小人，也有乐于助人，热心，善良的一面，这也正是作者心中的善良和祥和激发的片刻．然而，悲剧的色彩仍笼罩着这个美丽切极具讽刺意味的故事，那荣宁二府的家破人亡与天各一方也表明了作者内心对社会的极度失望和那看破红尘的一分洒脱与伤感，令读者不觉为之一颤．虽说这本书字里行间显露路出的的社会的世态炎凉着实能令人如作者一般忍不住仰天长叹，然而其中也有美丽的，善良的一面，如大观园中的一家人一同饮酒对诗，一同喜接春联的热闹，开心，亦如宝玉面对黛玉时的那一份讨巧与能言善辩，一家人在一起的温馨，也使读者在阅读时嘴角不禁泛起一丝浮萍．其实，这也正是民间人家风俗与良好教养与中华民族丰富文化的真实写照，然而越如此，结局变越显得沧桑凄凉，越觉得不舍，若不是如此，作者那犀利的语言和矛头也不会直指人们内心的最深处，如此伤感．读完>,从那个压抑封建的社会阴影中逃脱出来,长吁了一口气,环顾四周,自己生活的环境至少能有让自己长吁一口气的空间,而当时的人们呢?
身不由己,思想倍受禁锢,他们的心情又是如何呢?
所以,每当读完一遍>,那在读之前的紧张,压抑,似乎都烟消云散了,内心对苦难,艰苦的理解也多了一份深刻,对梦想的追逐也越发执着.我们也理当为了这而庆幸,我们生活在一个民主时代,在生活中,有艰苦,有困难,但那是人生历程中不可避免的,和环境,观念无关,但是,比起封建社会的人,我们至少有权利去战胜他,我们有能力起战胜他,我们有资格去战胜他,这,难道不值得庆幸吗?
靠在书架上的>,静静地散发着淡淡的清香,是喜,是忧,是聚,是散.它,孕育着狂热的内涵;它,传承着深刻的思想;它,透散着醉人的感伤?
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5.名人传读书笔记《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：
贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：
米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：
托尔斯泰。
《名人传》又能给予我们什么呢？
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：
古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之．贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
篇二：
小说创作的几个重要步骤[1000字]小说创作的几个重要步骤所有的小说里面都有比较完整的故事需要讲述，这就需要作者认真的去叙事，小说的这个“说”字，指的就是叙事，这是创作过程一个最重要的基本功。
如果作者不太会叙事，那他就一定写不好小说，即使谁就能写成几篇作品，那他很快就会发现，自己只要再抬起笔来，他似乎就已经到了那种资源枯竭的地步，他也很难再写出优秀的作品。
大多数作品在开篇时，基本都是以叙事进入的情节，这种现象非常普遍，属于主流。
我们可以翻开莫言的作品，那其中叙事的功夫扎扎实实，难怪他就能成为中国第一位获取诺奖的作者。
作品的开篇，作者一定要想办法抓住读者的注意力，以叙事进入情节是最简捷的方法，当然了，以抒情的手法也可以进入情节，但那就必须绕上一个圈子才能转回到正题这里来，描写也属于叙事，还有人物刻画，场景等等，这些都是叙事，因为必要的描写可以标明人物所处于的具体位置。
这一段讲的就是需要如何才能使文笔切入到作品中来，一篇较好的作品，那个开篇部分就非常有特点，它就能紧紧的抓住读者的注意力，就能强迫读者按着作者的思路跟随下过来。
文笔的切入非常重要，切的太近，作品显得薄，长篇作品切的远近似乎都没有太大的关系，但一定要能顺利的收回来，只要能及时转入正题就可以。
比如《西游记》，它的开篇就是人物自传，属于个人的奋斗历程，后面才逐渐进入到团队要如何的协作。
短篇小说切远了肯定不行，谁都收不回来，即使就能强行的写出全文，那个结果也一定就是跑题了。
如果作者在提笔之前就能纵观作品的全部，他或许才能把握好那个切入的角度。
绝大多数作品其实都是作者虚构出来的，即使作品的某一部分与现实能够吻合那也不奇怪，因为创作必须要以现实为基础，作品来原于生活，还要高于生活。
创作的过程，允许以某一部分现实生活做蓝本，但一定要在那个基础上再进行加工，这样创作出来的作品才会更典型，才能更具有代表性，虚构不等于胡编乱造，一定要具有某种艺术的真实，还要让读者能够感受到它基于某种现实的真实。
文学创作一定要尊重其当时的社会大背景，比如叙述两支队伍真刀真枪的对阵，这个时间就一定要在战争年代。
时代背景需要准确的标注出来，比如在舞台上，那个背景就必须要提前布置好，它属于作品的一部分。
有些作者习惯于称呼时代背景为“扯个景”。
文笔切入之后，很快就能够转入到正题这里，也就是铺垫这一部分。
这部分似乎与正题没有太直接的关系，但这些内容却是作品的基础，有了这一块才能稳健的托住作品，所说的开场白指的就是这里。
铺垫这里，往往与作品的题目有着最直接的关系。
多数作者都有这样的感受，就是一个恰当的题目，它往往那就是作品的那个导火索，题目如果立好了，后面所有的那些表达就会自然而然的流露出来，根本就不需要作者再去想方设法的构思，所有的那一切都会随着创作者的笔尖自动的流淌出来。
一个恰当的题目就这么重要，这也就是多数创作者所讲的要如何去“立个题”。
随着创作者的思路，一路读过来，那个最主要的问题也就随之走上了前台，也就是作品中的人物正缓缓的有节奏的走向读者。
人物是文学作品的灵魂，小说中的人物与散文作品中的人物不是一回事，这个问题看似差不多，其实却要差出去十万八千里，这个问题一定要引起作者的注意，否则创作出来的人物就会显得非常单薄。
在短篇小说中，作品中的人物有时候是通过作者的叙述进行表现，这个问题要看作品的需求程度，如果必须要人物站出来讲话，那时人物的某些特征就必须连带着语言表达方式一同打包裹协出来，花脸似的人物就不可以使用青衣的语言和语气，小生与老生就不是一个年龄段的人物，所以不同的人物就必须使用不同的语言，各自的表现方法肯定不是一回事。
如果把作品当作舞台，那么人物才能在其中很好的表现，这是一个有机的整体，所以有关人物的刻画就得从不同角度去考虑和安排，在开篇时就需要考虑到人物的特征，铺垫也要安排，对话更要恰当，这样人物的刻画也就变得简单明了，就不再需要再去做特殊的描写了。
文学创作能否成功，很大程度都取决于其中的那个人物，如何去挖掘那个恰当的他，这是个非常严肃的问题，所说的“找个人”就这么重要。
这个人物如果能得到妥善的安排，就可以认为那个作品已经成功了一半，反过来那所有的情节又会帮助人物成功的站立起来。
还可以这样认为，作品很大一部分内容已经有了着落。
作品的人物一定要具有“典型”性，并不是什么样的人物都可以写入作品。
作品的人物如果能够顺利的找（塑造）出来，接下来就到了故事的发展阶段。
前面讲的是发生，这里还要再向前推进，也就是文学写作所讲的那个发展。
创作进行到这一步时，很多初学者就容易辩不清方向，他就不知道下一步需要朝着哪个方向去发展。
文学作品发展这部分需要有变化，朝哪个方向去变化要根据作者本人对自己作品的特殊理解，在打腹稿那会，作者对下一步就要有所考虑。
考虑什么？
这需要作者认真的去揣摩。
许多人对记叙文都比较熟悉，那其中有很多地方就带有小说的影子，记叙文有个中心思想，有些人也管它叫主题或主旨，小说有时候也会叫暗线，还有人叫它“伏笔”，这个伏笔，就是作者想说的话但却没有直接讲出来的那部分。
文学创作走到了这一步，作者就必要把中心思想考虑清楚，这就是下一步发展的方向，有些人习惯的称呼这部分为“编点事”。
文学创作一定要符合某种特定的逻辑关系，那其中的人物就必须遵守特定的真实，水就得朝低处流，想让水往高处去只有两种方式，一是想办法让它的势能提高，是抽上去还是担上去或者抬上去都可以，再就是蒸发，其实蒸发也是水的势能在提升。
写小说最难的地方就是这里，用“起承转合”来论述这部分，这里似乎就到了“转”的这部分，也确实有很多人都这样认为。
还有一些人认为，在发展这里准确的讲，它应当属于“承”这一部分，它就得能够承上启下。
不管发展到底属于“转”还是“承”，总之这里都必须要有变化，这样才能把下一部分写好。
写小说，谁都不可能按照固定的篇章格式去写，所有的作品都是一篇一个陌生的面孔，如有雷同，那就是抄袭。
所以写小说真正的难点就是怎样去写，可能有些作者在动笔时，他自己都不知道下面的情节到底是什么，因为临时改动的时候太多。
没有丰富的创作经验，可能就是一个陌生的场面，接下来可能就没有办法再去写了。
“编点事”就这么难。
前面已经提到了：
扯个景、立个题、找个人、编点事，如果这几个步骤能够顺利的过关，那么作品基本也就成型了。
只是这个时候，作品的份量肯定还不够足，有些人就讲，作品写成之后，一定要进行润色，所说的正衣冠以便前行，指的就是这个地方，作品一定要有升华这样的过程，文笔要润色，立意更需要润色，做菜时，那其中就一定要添加些调味品，色香味俱全才算是有了标准的结局，那个“色”是给眼睛看的，“香：
是给鼻子感觉的，”味“是给口腔品尝的，作品写成了之后，一定要有调味这个过程，也就是”调个味“，也就是润色。
所有的文学作品，都有其鲜明的主题。
优秀的文学作品，在其字里行间，那个脉波的跳动就能够感染读者的情绪，看三国掉泪，替古人担忧那是为什么，就是作品鲜明的思想感染了读者的情绪。
文学创作是个非常复杂的过程，可能作者脑海中突然就冒出一个想法，于是他便有了创作冲动，那个人物自然就冒了出来，这个顺序不一定就得先立下题目，可能就是通过一件事物的发生，一切就都能够自然而然的形成。
多数人写作就是通过身边发生的一件事情，所有的一切都能非常真实的体现在他面前，问题是这样的机会并不多，并不是所有的事物都能引起人们的重视，而熟练的掌握好创作技巧，那样就能轻松的完成一件创作任务，比如我们经常会接触到“命题作文”这样的话题，小说创作其实就是一次命题作文，这样前面讲的那几个过程就变成了：
立个题，找个人，编点事，扯个景，调个味。
以上这五个部分其实是一个整体，你中有我，我中有你，互相配合，又互相依存。
有时候作者会发现自己写着写着就跑题了，如果问题出在开篇那会，那就一定是切厚了，收不回来。
这时候有两种处理方法，一是尽量的去修改主要内容，再一个就是改换题目，作者可以根据跑题的情况去判断，这两个方法如果都不行的话，那就得推倒重来，没有别的办法，不要心疼那几个没有意义的文字，有那个功夫另一篇可能已经写成了。
给作品立题目需要认真的去考虑，一定要下点功夫，现在有些作者讲随意性，他们喜欢长题目，似乎越白就越稳妥，那样的效果不一定好。
还有人物的名字，作者也要用心的去考虑，一个能被人们记住的名字，那个人物已经成功了一半。
多数时候，小说创作似乎就先有了一部分情节，也就是先有了一部分故事，然后作者再想办法去添枝加叶，但这一定是初学者。
一个优秀的作者，他所站立的位置应当处于生活之外，所说的人类灵魂工程师，最初指的就是作者，后来就被有些品德低下的教师给盗取过去了，因为教育工作者多数时候就是说教，他们永远都跟不上作者的思维。
“编点事”有点类似于黑夜打着手电找东西，作者目光最后确定的位置，也就是需要编写的那部分内容。
前后左右上下所有的方位都可以去考虑，那样写出来的内容才最真实。
现实中确实就有一种职业叫编剧，他们的工作叫创作，也就是说原来不一定就有这个东西，是作者通过自己的努力换取回来的。
篇三：
大学生自我鉴定1000字左右自我鉴定
（1）四年的大学
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