南开2020年秋季考试《毕业实践报告(计算机应用技术)》期末“作业考核(线上)931.docx
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提醒：
本范例仅供参考拓展思维使用，建议自主创作，切勿直接使用。
南开大学成人高等教育
高起专毕业报告
动画设计与制作技术研究
高起专毕业报告要求
毕业报告写作是专科教学计划的重要组成部分，是培养学生理论联系实际和锻炼学生独立分析问题、解决问题能力的有效手段。
通过毕业报告写作的形式，可以使学生在综合能力、创新能力等方面得到锻炼，使之进一步理解所学习的专业知识，扩大知识面，提高专业理论素质，同时也是对学生掌握和运用所学基础理论、基本知识、基本技能以及独立工作能力的综合考核。
因此，要求全体学生必须严肃对待、认真按要求独立完成，严禁抄袭、弄虚作假。
毕业报告被评定为抄袭的，写作无效，成绩一律按不及格记录。
一、请同学们在下列题目中任选一题，写成毕业报告
1.多媒体课件设计与制作技术研究
2.动画设计与制作技术研究
3.网络安全技术研究
4.视频剪辑与合成技术研究
5.电子杂志设计与制作技术研究
6.中小型局域网搭建研究
7.信息检索方法研究
8.讲稿设计与制作技术研究
9.数据管理与数据分析技术研究
10.文档排版技术研究
11.文献管理技术研究
12.财务管理技术研究
13.数据库应用系统开发技术研究
14.软件测试技术研究
15.图像编辑技术研究
16.网页制作技术研究
17.手机APP开发技术研究
18.微信公众号服务平台开发技术研究
19.游戏开发技术研究建模技术研究
二、毕业报告写作要求
毕业报告题目应为专业教师指定题目，正文最少分三段撰写，要求内容充实，主题明确，层次清晰，论据充分可靠，论证有力，有独立的观点和见解，文字准确流畅。
毕业报告写作要理论联系实际，同学们应结合所学专业讲授内容，广泛收集与论文有关资料，含有一定案例，参考一定文献资料。
三、毕业报告写作格式要求
1.要求学生必须按学院统一格式的编辑模板进行排版，毕业报告封面的字体和字号编辑模板已经设好，学习中心、专业和学号要求填写全称，且要求准确无误。
2.毕业报告正文字体要求统一使用宋体，小4号字；页边距采取默认形式（上下，左右，页眉，页脚），行间距取多倍行距（设置值为）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：
标准）；页码打印在页脚的中间。
3.论文字数要控制在4000－5000字；
4.论文标题书写顺序依次为一、
（一）1.
（1）。
动画设计与制作技术研究
摘要：
解析三维动画技术与角色的设定是目前三维图形、图像表现技术中颇为典型的代表性技术。
动画剧本的创造选择和动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的设定的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对剧本背景及角色性格内涵的认同。
角色代表着一个人物内在形象，通过动画短片了解三维动画制作与动画剧本的创作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
在制作过程中，角色的设定与动作场景经常要用到三维软件maya2008和aftereffects、premiere等后期软件，photoshop等平面设计软件在创作角色和为角色绘制和上色以及贴图绘制中起到了关键性作用。
结合本动画短片的创新解说一些研究性问题。
关键词：
动画剧本：
2D角色设定；三维动画技术；三维动画；三维软件；后期软件；艺术价值
一、动画剧本的创作
（一）题材的选择
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画短片的质量呢？
对于动画创作来说，能否从核心层面去把握动画艺术，决定了你是一位优秀的动画创作人还是动画产业中的某个快捷键。
而动画本身就是讲故事的游戏，动画本身就是一场游戏，只不过是这个游戏是虚拟化的复杂游戏，而动画的创意、剧本、细节、动作方面的亮点，动摇来源于动画导演的游戏精神，游戏的假象性、虚化性特点，使观众可以通过动画作品来形成想象，并完成自我投射。
对于绝大多数观众来说，他们的目的很明确：
放松和娱乐。
他们的定位也很清晰：
看动画就是为了“好玩”。
动画就是讲故事的游戏。
爱讲故事与听故事是人类的天性。
自从有文明产生，人类就依靠故事传播文明。
很多民族没有文字，但是，他们依然靠故事来表达。
故事，其实已经渗透到人类社会生活与整治生活的方方面面，因此这类题材的选取无论从生活凡是和心理状态都贴近同龄人。
[1]
（二）人物形象的创造
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘橘色的个性，进行全方位的设计，动画角色的形象是运用美术的造型技术法和手段创造出来的。
是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象，平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能扣推定剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。
性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于梳理人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。
人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
[2]
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。
通过对人物行为动作、心里动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。
动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。
有的一出场就轮廓分明、特征毕露，不仅如此，剧本作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热申请渗透与人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
[3]
二、角色制作与三维领域
动画是非常奇妙的艺术形式，是多种艺术形式的综合体，动画角色的设计过程世纪就是影视作品中演员角色的二度创作过程。
动画设计师不仅要具有过硬的视觉表现的技艺和实践经验，更是需要涉猎解剖学、戏剧、表演、心理学等各个学科的通才。
角色动画制作涉及；3D游戏橘色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。
（一）制作步骤
动画短片的角色动画多数运用maya制作的，其制作大致以下步骤完成：
1.根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；
2.在maya中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；简单模型分局剧本和分镜故事板制作出maya故事板；
4.角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；
5.根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；
6.根据故事情节分析，对3D中需要模型进行制作；
7.根据分镜头和时间给角色或其他的对象制作出每个镜头的表演动画；
8.对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；
9.后期将配乐、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终合成一部完整的角色动画片。
（二）三维动画应用领域
三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的对立新型的艺术形式。
早期主要应用与军事领域。
直到70年代后期，睡着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到注入平面设计、建筑装潢等领域。
80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开始走上了迅猛发展之路。
随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。
三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观赏者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。
所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
[4]
三、三维软件与技术
（一）AutodeskMaya介绍
AutodeskMaya常简称为Maya是Autodcsk公司开发的基于PC系统的三维动画制作和渲染软件。
在应用范围方面，广泛应用与广告、影视、工业设计、多媒体制作、游戏等可视化领域。
拥有强大功能的AitodeskMaya被广泛的应用于影视动画，三维动画和电视娱乐业中，根据不同行业的应用特点对Maya的掌握程度也是不同的。
对于Maya自身来说其中对于模型、动画、特效方面的制作是非常强大的，不过也有它自身的一些局限性，渲染模块和精确建模方面有它自身的不足。
Maya的动画模块是非常强大的。
（二）Maya的优势与功能
1.优势：
（1）表达直观，将有效提高设计质量；
（2）一个数据源，可作多种用途，为协同并行工作提供条件，提高团队工作效率；
（3）可有效集成设计知识，包括规则性知识和过程性知识，促进知识重用，减轻设计工作量，为自动设计打下基础；
（4）模型关联，有效保证数据的统一性和准确性；
（5）参数化设计的出题：
关系和大小。
先确定各个零件的装配关系，之后在驱动他们到要求的大小。
这实际上是工程师设计过程的抽象和整理，其基础是设计中的思考过程。
2.功能：
（1）Animation（动画）：
主要对物体进行路径动画、变形，设定骨骼、绑定，约束及创建角色；
（2）Modeling（模型）：
主要用来创建NURBS、Polygons、Subdivition模型；
（3）Dynamics（动力学）：
主要用来创建粒子、力场、刚体/柔体、（在中新增加了流体动力学菜单）；
（4）Rendering（渲染）：
主要用来设定灯光、材质，渲染参数，paintEffects和毛发；
（5）Cloth（布料）：
Maya的布料模块功能是比较强大的，主要用来创建、解算布料。
（6）公共菜单：
主要进行文件操作，物体的基本操作，创建基本物体，显示隐藏元素，打开各种功能框以及帮助文件。
四、渲染和和合成
（一）渲染
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一副完整的画面或一段动画、三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，二这些都需要渲染才能完成。
渲染是由渲染器完成，渲染器由光线追踪方式（Ray—teacing）以及辐射度渲染方式（如lightscape渲染
软件）等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。
较好的渲染器有Softimage公司的MctalRay和Pixal公司的RcndcrMan（Maya软件也支持RcndcrMan渲染输出）。
通常输出为AVI类的视频文件。
（二）后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
例如：
合成软件Premiere
Premiere和广为人知的Photoshop软件同出自Adobe公司，是一种功能强大的影视作品编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用。
它是一款相当专业的DTV（DesktopVideo）编辑软件，专业人员结合专业的系统的配合可以制作出广播级的影视作品和MPEG压缩影视作品。
Premiere为视频节目的创建和编辑提供了更强大的支持，在进行视频编辑节目预览、视频捕获以及节目输出等操作时，可以在兼顾效果和播放速度的同时，实现更佳的影音效果。
Premiere提供了兼容于QuickTime系统和其他系统的第三方插件，使用这些插件可以实现视频（滤镜）效果和过渡效果。
由于提供了光盘刻录插件，可以轻松的制作出适合光驱播放的影片。
Premiere升级到N代，已经远远超出了一般用户视频处理的需求，正在逐渐成为高档视频制作的主流软件。
五、总结
总的来说电脑动画短片中，重要的是深入研究运动控制、角色设定和渲染技术。
因为物体的运动要遵循一定的运动规律，不如表现一个球的弹跳，水流的波动，都有一定的物理模型，要符合一定的物理规律。
如果由电脑通过计算来完成，会使运动变得自然而逼真。
这种技术现在还没有完全进入大规模实用阶段，因为有关模型的理论还在完善中，但这将是未来发展的趋势。
一个成功的动画角色设计，体现了一个三维艺术家的才华，修养，以及他的价值观和审美观；好的剧本和角色设计是影片的灵魂线索，也是整个影片增辉添色的重要组成部分。
动画三维技术和变现手法深刻的影响着短片动画带给广大观众的感受，概念设计由此也介入了高品质动画的研究过程并且举足轻重。
如今的家用机的发展日新月异，三
维动画凭借着高性能的推动，把观众引领到一个拥有真是“体感”世界，多层次的极具真是感的画面面。
电脑三维动画的内容多，范围广，发展快，是一个很有前景的研究方向，许多技术技术问题还有待与进一步探索。
通过三维动画的制作我们知道三维动画是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。
世纪操作中哟啊求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会实现，反映人们的需求，倡导团结与和谐。
参考文献
[1].李铁张海力.——动画角色设计{M}.清华大学出版社北京交通大学出版社，2006
[2].尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予声明了[M].中国青年出版社.2006
[3].罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画[M].机械工业出版社，2005[4].王柏陆艺南王宏武马锐，window环境下动画系统开发技术——计
算机动画的理论与实践[M],西安交通大学出版社，1995
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