古筝曲谱古筝曲谱快速记忆技巧Word格式.docx

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不敢问老师。

订正错误是不好的。

当你回家练习钢琴时，你必需渐渐地练习，在一节中演奏，背诵每节，连接两节或一句话，背诵第一句和背诵第二句，记住要看整段音乐，那不行能演奏。

古筝入门的初学者处处跪求古筝谱，因为古筝谱不同于钢琴谱或其他乐谱，市面上的流行音乐大部分古筝谱都是古筝高手们自己做的，而且古筝谱的制作也不是大家想象的那么简洁。

其实每个古筝爱好者都可以自己扒谱，关于古筝扒谱，不管使用详细的什么方法，都离不开基本的步骤，下面就来简洁地讲解一下。

1、先确定调性，即找到曲子的"

Do'

音落在古筝的哪个位置上。

落在D音上是D调，落在G音上自然是G调当然，要做到这一步的前提是你必需会唱曲子的旋律。

2、许多状况下，歌曲会是D调或G调的，假如原曲不是古筝伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。

假如原曲是古筝伴奏的，这就要凭阅历了，你必需首先听出（或用调音器或钢琴软件对比）原唱采纳的是什么调的和弦。

许多古筝演奏家的高超之处就在于此，他们较擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。

3、确定好调性之后，便可以开头扒谱了。

扒谱首先要扒的是主旋律，再扒左手的和弦。

主旋律一般比较简单听出来，但和弦不太好听。

这就要找到规律。

先找到和弦的低音，低音一般都比较简单听出来，因为它进行得比较慢，假如一小节之内有好几个低音，那么一般状况下，落在重拍上的是该和弦的根音。

有了低音后便可以开头确定和弦。

分解和弦较为简洁，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。

假如某D调歌曲中，你确定了某和弦根音是"

La'

，而在分解和弦的高音部分又听到"

和"

，那么这个和弦肯定是A和弦，再一听还有个"

Mi'

音，那就更加确定了。

听音要讲技巧。

假如你的力量还达不到听一遍就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。

把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把全部的音听出来为止。

这个过程是很苦痛的，刚开头你确定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要急躁。

4、流行音乐伴奏的节奏型许多，你事先必需对一些基本节奏型有所了解。

例如：

大切分、三连音、连续切分、附点等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。

扒节奏时要一边听音乐一边打拍子，找到重音、切音、休止、延音这些关键地方的位置，有季节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要认真辨别。

还有一点很重要，那就是必需会读节奏型。

鼓手有"

鼓经'

，古筝弹奏者更须在弹奏之前把节奏型"

读熟'

。

对听节奏有恐惊感的伴侣肯定要立刻试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你肯定会发觉翻天覆地的变化。

5、扒谱的学习需分步进行。

刚开头可扒一些简洁流行歌曲改编的筝曲，如《荷塘月色》、《童年》等。

这些乐曲有些只有个别单音的修饰，没有和弦，就很简洁；

有些使用了些变化和弦，但左手较简洁，右手指法也不简单。

其次再学习扒和弦较多的歌曲。

盼望大家预备一个笔记本，记录下扒谱过程中的一些感受，还可以记录一些你扒过可能又简单遗忘的乐曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。

较好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种缘由等等。

6、扒谱是学习的手段而非目的。

扒出一首不会的乐曲，可以自编自弹了，这是一大收获，同时在扒谱的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯穿，全面提高自己的音乐素养，这才是扒谱的较终目的。

？

学筝肯定要选好演奏的范本，这是进行规范学习的要求，不能随便搞到一个录音就作为演奏的范本去进行学习，这样往往费劲不少，却走了弯路，得不偿失。

范本有着规范、标准的作用，起着一个正确指导，让人们去进行参照学习的作用。

由于大多数人都有"

先入为主'

的思维习惯定势，假如在一开头学筝的时候就是以一个不规范的演奏作为范本去进行学习，往往就简单接受了一些错误的信息，以错当对，还会固执的坚持着，而对于好的演奏范本却以对当错，接纳不了，这种阴差阳错，往往影响了学筝的质量。

什么样的演奏才能称之为范本？

又怎样对范本进行思索学习呢？

一：

从横向上来看，古筝有着众多的流派

各个流派中都有着独树一帜的名家大家：

像山东派的黎连俊、赵玉斋、高自成、韩廷贵；

河南派的曹东扶、任清志、王省吾、曹桂芬、曹桂芳、；

浙江派的王巽之、项斯华；

客家派的罗九香、何育斋、饶宁新；

陕西派的周延甲、曲云、魏军；

潮州派的郭鹰、苏文贤、林毛根、高哲睿；

这些都是流派中的优秀代表人物，他们所弹的曲子，突出明显集中地反映了流派筝曲的风格特征和韵味效果，学习传统筝曲就是要以他们所弹的筝曲作为范本为好。

比如

《高山流水》肯定要选赵玉斋、高自成的作为演奏的范本。

《战台风》肯定要选王昌元的作为演奏的范本。

《出水莲》肯定要选饶宁新、林毛根的作为演奏的范本。

《铁马吟》肯定要选赵登山的作为演奏的范本。

《雪山春晓》肯定要选范上娥的作为演奏的范本。

《香山射鼓》肯定要选曲云的作为演奏的范本。

《秦桑曲》肯定要选周延甲、周望的作为演奏的范本。

《汉江韵》肯定要选任清志、王中山的作为演奏的范本。

《山丹丹开花红艳艳》肯定要选焦金海的作为演奏的范本。

《打虎上山》、《春到湘江》、《溟山》肯定要选王中山的作为演奏的范本。

《百花引》肯定要选周望的作为演奏的范本。

《临安遗恨》、《云裳诉》肯定要选袁莎的作为演奏的范本。

《如是》肯定要选苏畅的作为演奏的范本

二：

从纵向上来看，要敬重原创、首弹

有好多脍炙人口的筝曲在广泛流传中也产生了很多不同的演奏版本，肯定要知道谁是这些曲子的较初原创、谁是首弹首演，谁是弹的较好的。

当然在原创首弹之后也有弹得更好的，要千方百计的去进行学习讨论，那是在原创首弹的基础上进展的也要搜集。

演奏是一个二次加工的艺术过程，他们对乐曲所表现的音乐内容、情感也有着深刻的诠释，对其艺术的理解从思想内容到技术技巧都是深刻精湛的，特殊值得学习讨论。

溯本求源你才能发觉这期间的渐变过程，从中领悟和学习到一些独到东西，把乐曲弹得更好。

三：

对演奏的范本要广泛收集，进行横向、纵向的比较对比学习。

横向上，一首筝曲原创、首弹之后，与其同富盛名的演奏家也都在弹，这里就有一个微妙的变化，有风格上的、有共性上的不同变化表现。

纵向上，一首筝曲弹上二、三十年甚至更长时间，屡见不鲜，但年年岁岁花相像、岁岁年年人不同，一代一代的在传承过程中还有着微妙的变化，反映和给予了不同时代、时期的一些情感特征和新的气息。

在源本的基础上进行纵横的分析、学习，无疑会增加很多学习上的收获，也会提高艺术的观赏力。

四：

以音乐院校出版发行的音像为演奏的范本

这些音像中虽然不都是名家所弹，有一部分是他们的同学所弹，但却反映了老师的水准，也可依据自己的需要作为范本。

此外，凡是够上名家、大家所弹得都可以作为范本演奏的学习补充。

不能作为范本的是那些不属于教学版的演奏，有些音像制品把筝曲搞成流行乐，加进电声乐队的那些变化很大的新民乐等等，我不是反对他们的存在，而是指不能作为范本，因为他们不利于规范的学习。

我们要懂得哪些演奏适合消遣，哪些适合观赏，哪些适合参照，哪些适合学习。

选准范本，再去纵横拓展比较学习，这是吸取式的学习，传承式的学习，有益的学习。

假如没有这方面的常识，也可以求教于老师，切不行盲目的拿过来一首就作为范本。

范本的作用是巨大的，若不然学书法为什么都要先选一种名家，颜真卿、王羲之、，而不能乱来，学筝也是一个道理。

五：

选好范本有利于规范学习，也有利于形成共性化的演奏。

艺术需要共性，共性化是一个长期积累的过程，不行能在一个不规范的学习中突然产生或形成，这就是传承与进展的关系，范本与共性化的关系，只有传承才能有进展、有共性。

从本、从源顺流而学，循序渐进才能领悟音乐的风格，大家的风范，正确融进自己的共性，培育出共性的演奏。

我的观点是：

先学好、学深、学透，学明白，传承不好，就去追求共性，往往走偏，让人感觉跑味走调的，失去学筝的初衷，也失去艺术观赏的价值。

六：

对选好的名家大家的录音进行对比学习。

同样的曲子，风格、韵味、特点在不同的筝家手里表现得各不一样，曲风打算了筝家的风格导向，各自有各自的技术、技巧特点，取众筝家之所长补己之所短才是我们进行"

对比'

学习的目的。

横向上处于同一时期的筝家作品带有明显的时代气息，一般而言，越原始的录音，它的韵味就越浓，应取它的"

浓重'

、"

稳健'

之感。

稍后的录音，在基本框架上添加了很多润色技法、手法，此时应取它的"

炫技'

再后的录音尤其是现代筝曲的影像制品，在外观肢体语言动作、面目表情变化上又给予了作品一些新的表演内容，此时应取它的"

灵动'

纵向上不同时期的筝家演奏的同一作品在乐曲的理解层面不尽相同，在技术、技巧方面的处理也不完全全都，无论韵味、技巧、表现手法的形式都有所不同，我们必需依照原创版本为蓝本，很好的进行学习，发挥自己对乐曲的理解，使乐曲具有一些共性，表现得更为丰富多彩。

所以，还应当以原创作品为基点，适当参照二次创作的作品的优点、好处，再糅合进自己对乐曲的感悟，以求近臻完善。

有许多初学古筝的筝友在学弹古筝曲的时候都是忘了调子忘了指法，有点是弹第2段又把第一段给忘了，还有记了指法忘了位置，怎么才能快速记住古筝曲谱呢？

多练多弹一边弹一边唱就很好记了这是一个传统又有用的方法，既能记曲子又能练古筝技巧要说方法阅历呢也都是筝友们自己在练习时一点一点总结出来的下面我就为大家共享一下筝友们的阅历：

1：

我分小节记的，左右手先分开练，然后再一起练，分小节记得快啊。

2：

还可以唱谱，弹的时候跟着唱，也记得牢啊。

3：

一边弹一边唱就很好记了。

4：

我觉得弹着弹着就记着了我就是那种可以哼调调、但是背不出谱但是手弹的步骤自然而然的记住了。

5：

弹唱老师每次这么说先唱一遍节奏对了才可以弹6：

练的时候心里悄悄唱谱渐渐就记住了。

7：

就我来讲，先背整曲确定不现实，当然先把整曲扫瞄一遍或唱一遍还是不错的。

当看到谱就能反映出弦的时候，可以先试着把整曲这样边看边弹得顺一遍，遇到太难的技巧可以先放一放，这样将整曲都过一遍之后，心里就有数了，然后再逐句练习。

其实不必刻意去记谱或调子或指法，这三者实际上是一体的，当弹得次数多了习惯了，那么当你整曲演奏的时候就会发觉其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。

真正一首熟识的曲子，坐下弹的时候，可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。

就像我已经许多年没弹过古筝了，可是现在拿到琴，还是可以反映出从前弹的很熟识的曲子的某几个段落，尽管我已经不记得详细的谱子了。

弹琴说究竟就是要靠娴熟，熟能生巧嘛，练得时候或许有点郁闷，但总可以练熟的，熟了几首曲子之后，就会有乐趣了。

多多练习吧，加油。

8：

记谱需要你对曲子的娴熟，娴熟就靠你平常在练习的时候就跟着旋律哼唱，不需要你唱出来，只要在心里跟着唱就行了，这样一来你就会有旋律感觉了，而不是死记出来！

9：

在老师那上课是这样的，先识谱，也就是把要弹的东西先在琴上弹出来，然后老师指出错误，再说一下要点，然后就这样练一阵，（时间长短根据自已状况）等练熟了再背谱，这样的话因为弹熟了的关系背起来也便利，而且不简单错。

等背出来以后在要计较音准，速度，感觉，动作（这是级别高了的时候）7级以前没那么多讲究，背出来弹得流畅就可以10：

基本上弹的娴熟的很自然就记住了。

不需要刻意的。

11：

建议你平常练习的话养成边看谱子边弹奏的习惯。

这个要求你的老师应当有跟你说过。

12：

古筝记谱子跟背诵课文不一样，只要你多加练习，谱子自然就会记下来的，我就是这么记得。

13：

多哼多唱，练琴时要跟着记，不要对着谱子死弹。

其实也跟乐感有关。

渐渐熬炼自己吧，大多数人都不是天才。

有许多初学古筝的筝友在学弹古筝曲的时候都是忘了调子忘了指法，基本是弹第2段又把第一段给忘了，还有记了指法忘了位置的状况，怎么才能快速记住古筝曲谱呢？

要说方法阅历呢也都是筝友们自己在练习时一点一点总结出来的，下面我就为大家共享一下筝友们的阅历。

◆

分小节记，左右手先分开练，然后再一起练，分小节记得快啊◆可以唱谱，弹的时候跟着唱，也记得牢啊

◆一边弹一边唱就很好记了

◆我觉得弹着弹着就记着了我就是那种可以哼调调、但是背不出谱但是手弹的步骤自然而然的记住了（补充：

这个是肌肉记忆法）◆弹唱老师每次这么说，先唱一遍节奏对了才可以弹◆练的时候心里悄悄唱谱渐渐就记住了

◆就我来讲，先背整曲确定不现实，当然先把整曲扫瞄一遍或唱一遍还是不错的。

其实不必刻意去记谱或调子或指法，这三者实际上是一体的，当弹得次数多了习惯了，那么当你整曲演奏的时候就会发觉其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。

真正一首熟识的曲子，坐下弹的时候，可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。

就像我已经许多年没弹过古筝了，可是现在拿到琴，还是可以反映出从前弹的很熟识的曲子的某几个段落，尽管我已经不记得详细的谱子了。

◆记谱需要你对曲子的娴熟，娴熟就靠你平常在练习的时候就跟着旋律哼唱，不需要你唱出来，只要在心里跟着唱就行了，这样一来你就会有旋律感觉了，而不是死记出来！

◆在老师那上课是这样的，先识谱，也就是把要弹的东西先在琴上弹出来，然后老师指出错误，再说一下要点，然后就这样练一阵，时间长短根据自已状况，等练熟了再背谱，这样的话因为弹熟了的关系背起来也便利，而且不简单错。

等背出来以后在要计较音准，速度，感觉，动作这是级别高了的时候（补充：

不管什么级别，都要把这些做好）◆基本上弹的娴熟的很自然就记住了。

不需要刻意的◆建议你平常练习的话养成边看谱子边弹奏的习惯。

◆古筝记谱子跟背诵课文不一样，只要你多加练习，谱子自然就会记下来的，我就是这么记得。

◆多哼多唱，练琴时要跟着记，不要对着谱子死弹。