世界设计史年表Word下载.docx

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1761年英国首次举办了仅有两周但非常成功的工业展览会；

1828年至1845年，英国在国内组织过多次类似博览会的一些尝试；

1849年，英国在伯明翰第一次为展览设计建造临时场馆。

频频举办的工业博览会也使英国萌发了举办一次世界各国参与的博览会。

代表人物

1.约翰·

拉斯金（又译作约翰·

罗斯金），英国作家、艺术家、艺术评论家。

1843年，他因《现代画家》（ModernPainters）一书而成名，书中他高度赞扬了威廉·

特纳（J.M.W.Turner）的绘画创作。

这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。

他是19世纪“工艺美术”运动的精神指导者。

威廉·

莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。

他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。

1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。

他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。

代表作品：

红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用

2.新艺术运动：

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·

宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”（LaMaisonArtNouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

风格特点：

在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风

安东尼·

高第作品圣家堂世界遗产

格在它那个时代的称呼一样。

另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。

其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；

维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。

在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。

其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

代表人物：

高迪，全名安东尼·

高迪·

克尔内特（AntoniGaudiiCornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（CatalanModernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。

高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家

圣家堂

3.装饰艺术运动：

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。

在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。

仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。

以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。

特点：

⒈放射状的太阳光与喷泉形式：

象征了新时代的黎明曙光。

⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：

二十世纪的象征物。

⒊速度、力量与飞行的象征物：

交通运输上的新发展。

⒋几何图形：

象征了机械与科技解决了我们的问题。

⒌新女人的形体：

透露了女人赢得了社会上的自由权利。

⒍打破常规的形式：

取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

⒎古老文化的形式：

对埃及与中美洲等古老文明的想象。

⒏明亮对比的色彩

4.现代主义设计运动.

19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如洛

格罗皮乌斯等人

可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。

产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

第一、注重形式与风格。

第二、具象转向抽象。

第三、表现比再现更重要。

第四、创造高于审美。

包豪斯设计学院

5.波普运动

1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。

它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。

它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。

因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。

波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。

进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:

夸张、奇异、富于想像力的造型;

色彩单纯、鲜艳;

材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。

其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。

其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。

波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:

英国的玛丽·

奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;

法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。

E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

7.后现代主义运动

后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。

第二次世界大战中法西斯的骇人听闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动，使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。

战后，资本主义社会的固有矛盾进一步激化。

以美国为例，黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安，人们的精神也越来越困惑。

1注重人性化

2注重体现个性和文化内涵

3.注重历史的延续性和现代科技的结合

4.矛盾性，复杂性，多元化统一。

爱德华•杜勒尔•斯东罗伯特•文丘里、查尔斯•詹克斯、斯特林•詹姆斯（JamesStirling）、尼迈耶尔（OscarNiemeyerSoaresFilho）、菲利普•约翰逊（PhilipJohnson）、格里夫斯（MichelGraves）、伍重（JornUtzon）、丹下健三（KenzoTange）、山畸实（MinoruYamasaki）、任佐•皮阿诺（RenzoPiano）和贝聿铭（IeohMingPei）