舞蹈类文艺常识题目.docx
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舞蹈类文艺常识题目
第八篇舞蹈
引言舞蹈概述
舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一,历史十分久远,人们称之为艺术之母。
远古时期,人们就用动作、姿态、表情来传达各种信息和进行情感交流,随着人类社会的不断进步,今天的舞蹈已经发展成为一门成熟的艺术。
舞蹈艺术是人的内心感情外化的表现形式,情动于中而形于外,它以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造具有直观性和动态性的舞蹈形象,以表达人们的思想感情的一种艺术形式。
根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。
形式简朴,易于掌握,具有广泛群众性的舞蹈;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
由舞蹈家通过对社会生活的观察体验后的艺术创造,具有鲜明的主题、内容和形式,并由舞蹈演员表演,供广大群众观赏的舞蹈。
艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧,着重刻画人们内心的活动与变化,反映现实。
艺术舞蹈具有律动性、动态性、造型性、强烈的抒情性和虚拟、象征性的审美特征。
艺术舞蹈品种繁多,标准不同其归类则不同,根据舞蹈的不同风格特点来区分,有古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞;根据舞蹈表现形式的特点来区分,有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
第一章舞蹈基本理论
【舞蹈】
八大艺术之一,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作作为主要手段,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,并反映社会现实。
其基本要素是动作姿态、节奏和表情。
【舞剧】
舞剧是一种特殊的戏剧,它以舞蹈为主要表现手段,综合了音乐、哑剧、舞台美术等艺术形式,用舞蹈语汇来讲叙故事、塑造人物。
它发挥了舞蹈的长处,用肢体语言说话,充满了动作性和抒情性,长于表达爱情、神话、战斗、民俗等题材。
【舞蹈段落】
舞蹈术语。
也称舞段,是舞蹈作品的基本单元,由舞蹈动作、舞蹈语句等基本要素构成。
通常一部舞蹈作品由若干个舞段所组成。
【舞蹈语汇】
也叫舞蹈语言,指一切与舞蹈有关的动作、姿态、步法、手势、表情、眼神,以及队形变化、动作组合。
广义的舞蹈语言还包括音乐（伴奏、歌曲）,以及舞台美术（服装、化妆、道具、布景、灯光等）。
【舞蹈的分类】
根据舞蹈的不同风格特点来区分,可以分为古典舞、民间舞、现代舞和芭蕾舞等。
根据舞蹈的表现形式,可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌剧、舞剧等。
根据塑造舞蹈形象的不同方法,可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。
【民间舞】
由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
汉族民间舞最具代表性的是秧歌。
还有腰鼓舞、龙舞、狮舞、花灯、花鼓、高跷、跑旱
船、采茶舞、绸舞、扇舞、剑舞等。
中国各少数民族都能歌善舞,并各有自己的民族民间舞。
如藏族有弦子、锅庄、热巴,维吾尔族有赛乃姆、多朗,蒙古族有安代、筷子舞,朝鲜族有长鼓舞、农乐舞,土家族有摆手舞、茅谷斯舞,苗族有芦笙舞、踩鼓舞,瑶族有铜鼓舞、长鼓舞.侗族有多耶,壮族有扁担扣、:
横鼓舞,彝族有阿细跳月、跳脚舞,傣族有孔雀舞,白族有绕山林.黎族有竹竿舞、钱铃双刀舞,高山族有杆舞。
世界各国也有各具特色的民间舞。
奥地利有华尔兹舞,波兰有玛祖卡舞、波洛涅兹舞,捷克有波尔卡舞。
墨西哥有踢踏舞,阿根廷有探戈舞,巴西有桑巴舞。
非洲有黑人的鼓,舞、苏丹的伦巴舞。
印度有婆罗多舞,孟加拉有脚铃舞.泰国、老挝、柬埔寨有南旺舞,印尼有巴厘舞.日本有盂兰盆舞。
【古典舞】
在民族民间舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验而流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
比如表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》,是集中展示中国古典舞魅力的经典之作。
【芭蕾舞】
“芭蕾”是法语Ballet的译音,意即“跳舞”,是一种欧洲古典舞。
它是一种以欧洲古典舞蹈为表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
起源于意大利,兴盛于法国,俄国代表了芭蕾舞的最高成就。
【现代舞】
诞生于20世纪初,由美国“现代舞之母”——女舞蹈家邓肯创造,后来得到发展,形成不同风格的流派和种类。
其主要观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
【独舞】
由单人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
【双人舞】
由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
【三人舞】
由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。
根据其内容可分为表现单一情绪、表现一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞
凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化,以及不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞
由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
第二章中国舞蹈
第一节中国舞蹈的种类
【秧歌】
又称扭秧歌,是我国最具代表性的一种民间舞蹈形式,是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。
秧歌舞具有自己的风格特色,一般由舞队十多人至百人组成。
随着鼓声节奏,善于
变换各种队形,再加上舞姿丰富多彩,深受广大群众的欢迎。
有“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“东北秧歌”、“高跷秧歌”等不同类别。
【孔雀舞】
我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。
孔雀舞的动作优美典雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。
【安代舞】
蒙古族传统民间歌舞。
安代的表演形式,是在场院里几十上百人不等,围成大圆圈,圈里由两名歌舞能手对歌对舞,众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱,形成热烈、欢腾的场面。
【芦笙舞】
是苗族最有代表性的,也是苗族人民最喜爱的民间舞,也称“跳芦笙”。
一般有两种形式:
一是围成圆圈,两个芦笙队在圈中轮流表演;二是由数人吹芦笙领舞,其余人跟随起舞。
【热巴舞】
由藏族热巴艺人表演的一种舞蹈形式。
热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的,以铃鼓为主,融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。
【弦子舞】
弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一种自乐性歌舞。
在节庆、婚嫁、集会时,人们欢聚一堂,舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏,余者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美。
【腰鼓舞】
我国广泛流行的民间舞蹈,也称“打腰鼓”。
原流行于陕北地区,新中国成立后几乎遍及全国。
腰鼓舞属集体舞蹈,多在年节喜庆时演出,表演时动作健壮、情绪热烈,表达人们欢欣鼓舞的心情和劳动人民的英雄气概。
【多朗舞】
维吾尔族历史悠久、形式完整、动作粗犷矫健的礼俗性民间舞蹈。
【巴渝舞】
西南四川巴中地区板循蛮夷舞蹈。
是中国古代最有影响的战前舞,即武舞。
通过在民间世代承传,历经演变,原始的武舞演变成祭祀性舞蹈和庆典性舞蹈。
【高跷】
汉族民间称“高拐子”,一般用木材制成长约3尺或四尺见方的长方形柱体木腿,在上半部约1尺的地方安装一长条（以脚宽为宜）横板,脚踩在横板上,上半部的木腿绑在表演者的小腿上。
表演者身着历史戏剧人物服装,在节奏强烈的锣鼓音乐伴奏下,做行进队列或场地定点表演。
2006年5月20日,高跷经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【锅庄】
藏族民间舞蹈。
在节日或农闲时跳,男女围成圆圈,自右而左,边歌边舞。
锅庄舞姿矫健,动作挺拔,既展舞姿又重情绪表现,舞姿顺达自然,优美飘逸,不但体现了西藏藏族人民纯朴善食、勤劳勇敢、热情奔放、瓢悍的民族性格,而且有一定的力度和奔跑跳跃变化动作,动作幅度大,具有明显的体育舞蹈训练价值和锻炼价值。
在西藏,锅庄以昌都锅庄最为有名。
【阿细跳月】
彝族民间舞蹈,流行于云南彝族地区。
是青年男女的一种社交舞蹈,其风格热情奔放,节奏鲜明欢快,具有浓郁的野性美。
第二节中国舞蹈家及其代表作品
【赵飞燕】
中国汉代著名舞蹈家。
原名宜主,相传其舞姿轻盈若燕,能做掌上舞,故称其为“赵飞燕”。
【杨玉环】
唐朝杰出舞蹈家,即杨贵妃。
擅长表演唐明皇所作的《霓裳羽衣舞》。
【公孙大娘】
唐朝著名舞蹈家,以舞《剑器》而闻名于世。
诗圣杜甫曾观看过公孙之舞,有感而作诗题为《剑器行》,写尽当年公孙大娘舞姿之妙。
【戴爱莲】
中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家。
被誉为“中国舞蹈之母”。
她是第一个将民族舞蹈搬上舞台的人,也是第一个将芭茵舞介绍到中国来的人。
创办了中国第一所舞蹈院校——北京舞蹈学院。
主要舞目有《思乡曲》、《拾穗女》等。
其创作的群舞《荷花舞》和双人粼飞天》在国际比赛中先后获奖。
双人舞《飞天》由戴爱莲编导的双人舞。
该舞是我国第一部根据敦煌画中“飞天”的形象创作的舞蹈;作品,编导继承、发展了我国传统舞蹈中长绸舞的技法,以凝炼的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法,神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。
【刀美兰】
傣族人,著名舞蹈家。
在1980年第一届全国舞蹈比赛中表演的傣族独舞《水》、《金孔雀》获优秀表演奖。
【吴晓邦】
中国著名舞蹈艺术家、舞蹈理论家、教育家,20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者。
与戴爱莲并称“男吴女戴”。
代表作有《丑表功》、《思凡》、《饥火》、《罂粟花》和《虎爷》等。
【贾作光】
著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家,中国现代民族民间舞的奠基创始人,北京舞蹈学院的创建人,有“东方舞神”之誉。
其代表作品有《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《鄂尔多斯舞》等。
【白淑湘】
中国著名芭蕾舞演员,中国舞蹈家协会主席。
在中国芭蕾《红色娘子军》中,成功地塑造了女主角琼花的形象。
在《天鹅湖》中表演的白天鹅和黑天鹅,受到舞蹈界和观众的欢迎,被誉为“中国第一只白天鹅”。
【陈爱莲】
著名舞蹈表演艺术家,中国舞蹈家协会副主席。
1959年主演了中国第一部芭蕾舞、与中国舞蹈相结合的舞剧《鱼美人》而一举成名,成为当时中国最年轻的舞蹈家之一。
先:
后主演了舞剧《张羽与琼莲》、《红旗》、《白毛女》、《小刀会》、《文成公主》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《繁漪》、《霸王别姬》等,是中国主演舞剧最多的舞蹈家。
此外代表作品还有《春江花月夜》（独舞）、《蛇舞》（双人舞）、《霓裳羽衣舞》等。
【杨丽萍】
云南大理白族人,著名舞蹈艺术家。
凭独舞《雀之灵》一举成名。
2003年,杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。
2009年,编导并主演《云南映象》姊妹篇《云南的响声》,再获成功。
舞蹈作品有《月光》、《两棵树》、《火》和大型民族舞剧《孔雀公主》等。
独舞《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞。
该舞以傣族民间舞蹈为基本素材,从孔雀的基本形象人手,以形求神,使孔雀的形象惟妙惟肖地展示给观众,并且创造出一个轻灵高洁的生命意象。
【《白毛女》】
芭蕾舞剧。
该舞剧根据同名歌剧改编创作,成功地塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象。
整个舞蹈在芭蕾基本技巧的基础上,融会了丰富的中国民间舞蹈,成为芭蕾舞和民族舞结合
的典范。
【《红色娘子军》】
根据梁信的同名电影改编而成的芭蕾舞剧,中国第一部革命历史题材的芭蕾舞剧。
它的上演虽不是严格意义上的“民族化”的首创,但可以说是中国第一部成功的大型芭蕾舞剧,在内容和形式上都体现出鲜明的中国特色。
【《丝路花雨》】
首演于1979年。
以中国唐朝极盛时期为背景,以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动,描写了他们的悲欢离合,高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊,再现了唐朝内政昌明,对外经济、文化交往频繁的盛况。
【《小刀会》】
中国民族舞剧的代表作品之一,也是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。
舞剧着重表现小刀会反抗外国侵略势力和封建主义的革命精神,歌颂了中国人民不畏强暴、前仆后继的英雄气概。
剧作以中国传统舞蹈为基础,吸收了民间舞蹈、武术技巧等因素,在舞剧形式上有所创新。
第三章外国舞蹈
第一节外国舞蹈的种类
【交谊舞】
又称交际舞、国标舞,是从欧洲民间舞发展起来的舞会舞。
16世纪后盛行于宫廷,后逐步推向贵族家庭和“上流社会”,再变成现代社会交往中的一种娱乐形式。
交谊舞种类繁多。
按来源分,可分为现代舞和拉丁舞两大类。
【华尔兹】
起源于奥地利的一种民间舞,又称“圆舞”。
17世纪末在维也纳宫廷里开始出现,到了18世纪成为极为流行的社交舞厅舞。
华尔兹根据速度分为快三步和慢三步两种,快三步又称“维也纳华尔兹”,被誉为“宫廷舞之王”,不断旋转,热烈轻快。
慢三步舒展流畅,柔和秀美,被誉为“舞中之后”。
【探戈】
一种双人舞蹈。
源于非洲,但流行于阿根廷,使阿根廷获得“探戈王国”的称号。
它节奏强烈,有较多侧身甩头动作,风格刚劲潇洒。
目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。
【伦巴】
也称为爱情之舞,拉丁舞项目之一。
是源自16世纪非洲黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲,后在古巴得到发展,所以又叫古巴伦巴。
它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感热情;讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。
【桑巴】
是巴西最具代表性的象征之一。
是音乐加舞蹈的混合体。
音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成,而舞者则负责舞蹈的部分。
【恰恰】
是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈。
曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。
【狐步舞】
起源于美国黑人舞蹈,早在1900年就开始出现,舞步简单,当时十分流行。
狐步舞流动感强,动作轻盈,舒展流畅,平稳大方,悠闲从容。
【斗牛舞】
源于法国,盛行于西班牙,是模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。
从斗牛运动演变而来,男士象征斗牛士,气宇轩昂、刚劲威猛,女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。
表达了西班牙人对自由的渴望、对勇者的崇拜及对爱情和幸福生活的追求。
【牛仔舞】
拉丁舞的一种。
原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞,盛行于20世纪二三十年代。
牛仔舞动作粗放,音乐节奏欢快跳跃,舞步丰富多变。
也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点,得到了越来越多人的认可。
【迪斯科】
20世纪60—70年代兴起,最初流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会,很快就风靡世界。
迪斯科舞蹈活动量大,音乐节奏强烈。
是一种没有规定动作的即兴式的自由舞蹈。
【街舞】
诞生于20世纪60年代末,是美国黑人城市贫民的舞蹈,到了70年代它被归纳为嘻哈文化的一部分,具有较强的表演性、参与性和竞争性。
它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成,各个动作都有其特定的健身效果。
爵士舞
是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是非洲舞蹈的延伸,在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在地跳,不必像传统式的古典芭蕾那样必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和迪斯科那种完全自由的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。
【霹雳舞】
起源于美国,其特点是以身体各个部位为支点进行旋转或腾跃,节奏感强烈,动作力度大。
第二节外国舞蹈名家及其代表作品
【邓肯】
20世纪初美国的女舞蹈家,现代舞的创始人,被誉为为“现代舞之母”。
【米歇尔?
福金】
俄国芭蕾大师,被誊为“现代芭蕾之父”。
由他编导的独幕芭蕾舞剧《阿尔米达之宫》为其奠定了编导家的地位。
1907年,他为巴甫洛娃创作了20世纪最著名的女子独舞《天鹅之死》。
1909年,《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”,被誉为当代芭蕾的处女作”。
【乌兰诺娃】
苏联女舞蹈家,人民演员,瓦冈诺娃的学生。
她主演过《天鹅湖》等大批芭蕾舞名剧,成为芭蕾舞艺术顶峰的代表,被誉为芭蕾舞的象征和灵魂,称赞她是“非凡的女神”、世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
【瓦冈诺娃】
前苏联女舞蹈家、教育家,苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。
著有《古典舞蹈基础》。
【巴甫诺娃】
俄国芭蕾舞女演员,主演过《天鹅之死》等。
【《皇后喜剧芭蕾》】
1581年由意大利芭蕾大师巴尔塔扎?
德?
博若耶编导,这部取材于荷马史诗的作品,情节连贯,结构比较完整,熔舞蹈、音乐、戏剧于一炉,被认为是第一部真正的芭蕾。
【《天鹅之死》】
是一段女子独舞,属于俄国现代芭蕾的早期代表作,也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作。
编导米歇尔?
福金从法国作曲家圣,桑的名曲《天鹅》中获得灵感,由巴甫洛娃主演,
1905年首演于圣彼得堡。
这部作品充分展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风范,凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美,并表现出“虽死犹生”这样一个凄美动人的主题,因而给观众留下了刻骨铭心的印象。
【《仙女》】
编导:
菲利普?
塔里奥尼,1832年首演于巴黎歌剧院。
《仙女》取材于短篇小说《灶神特里尔比》,并做了较大的改编,是浪漫主义芭蕾时期的一部里程碑作品。
舞剧在传承传统的基础上进行了大胆的创新,以表现理想与现实之间的矛盾与冲突为主题,充满了火热的理想与批判性。
【《吉赛尔》】
由戈蒂埃、圣?
乔治、科拉利编剧,科拉利、佩罗编导,1841年首演于巴黎歌剧院。
本剧取材于德国诗人海涅的《德国,一个冬天的童话》,是西欧芭蕾史上的重要作品,代表着浪漫主义芭蕾的高峰,被称为“芭蕾之冠”。
【《睡美人》】
编剧:
符谢沃洛斯基、彼季帕,编导:
彼季帕,舞剧音乐:
柴可夫斯基,1890年首演于圣彼得堡。
舞剧取材于法国诗人沙尔?
佩罗的名作《沉睡森林里的美女》,是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。
【《胡桃夹子》】
根据霍夫曼的一部叫做《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编,是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,有“圣诞芭蕾”的美誉。
它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
【《天鹅湖》】
取材于德国中世纪民间童话,由盖尔采尔编剧,彼季帕、伊凡诺夫编导,舞剧音乐由柴可夫斯基1876年作曲完成,1877年首演于俄国莫斯科大剧院。
自诞生以来,《天鹅湖》几乎成了芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词,在经典性的基础上起到了承上启下的作用。
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