儿童绘本在美术教育中的运用和思考.doc

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儿童绘本在美术教育中的运用和思考

摘要：

儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引人的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里享受文化带来的不同以往的快乐，也给我的美术教学带来鲜活的生机，赋予了课程一个全新的面貌。

（一）儿童绘本为美术教学张本　　　

　　儿童绘本是用图画和文字共同叙述一个完整故事的书，是图文交融、相得益彰的一种书籍表现形式。

在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命。

图画书就是这样用绘画的方式让学生感知生命，解说无法言说的挫折、灾难、离别和死亡，震撼读者的心灵，它已经成为学生生活中视觉文化的一个重要构成元素。

由国内外著名的作家和画家创作并曾获国际大奖的经典图画书，其角色造型、场面设计、绘画语言的运用，及其出色的创意、联想、幽默的表现手法和丰富的人文精神，蕴藏着众多可借鉴的优秀美术资源。

1.绘本中世界文化的多元性。

优秀的绘本由于作者来自世界各国，每个国家都有不同的文化，表现在童书上就产生迥异的技法与风格。

文字和图像都是传达文化给儿童的一种语言。

而儿童绘本的题材又非常广泛，有各国的民间故事，如杰拉尔德•麦克德默德的《射向太阳的箭》；童话故事，如南茜•艾克红•柏柯《白雪公主和七个小矮人》；成长故事如保罗•弗莱舒曼文的《威斯利国王》等优秀绘本都体现了各个国家的文化精髓。

所以，在愉快的阅读中，儿童绘本能启发学生感知世界文化的多元性，了解不同国家文化的独特性。

2.绘本中艺术风格的多样性。

儿童绘本的艺术风格在夏洛特著的《儿童文学在小学》一书里，被分成了八类：

具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、民间艺术、卡通艺术等。

如李欧•李奥尼的《小蓝和小黄》，是一部世人所公认的抽象派作品，作者完全摈弃了常见的具象，用一蓝一黄两个近似圆形的抽象的色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事，在四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去，既抽象有晦涩。

在外人看来，这实在太大胆太前卫的，近乎狂野的豪赌，但结果却恰恰相反，孩子们轻而易举地接受了故事，而且读出了小黄和小蓝的喜怒哀乐，还在他们身上找到了自己的影子。

在这时候，只要老师讲解一下抽象画派特征，学生不仅读懂了故事，而且也理解了抽象画。

像这样的资源还很多：

获凯迪克奖金奖的《夏日海湾》，作者用美丽的水彩画给我们描绘了一段悠闲而又充满了大自然神秘感的小岛生活。

画面中光影与色彩的变化，带有明显的印象派的特征。

《谁来我家》、《凝固的时间》、《梦想家威利》等作品中都可以看到超现实主义的影子。

从这些优秀的儿童绘本中挖掘出美术知识进行欣赏教学，更能激发学生的学习兴趣，更好地理解艺术风格。

3.绘本中绘画技巧的丰富性。

凭借不同的媒体，儿童绘本有太多的表现技法，除了铅笔画、蘸水笔画版画水彩画油画压克力颜料画，还有照边拼贴以及电脑制作等。

正是这种多样化，才让图画书拥有了迷人的外貌，更使图画书成为美术教学的资源宝库。

（二）儿童绘本为美术教学解难　　　

　　在美术教学中，常常会碰到一些美术专业知识，如果单纯由老师讲解，对于小学生来说难以理解，而在儿童绘本中，依托故事的情节，学生就很容易理解。

　　1.关于透视：

透视是小学美术教材中的难点，不同的视点产生不同的透视现象，是学生理解的难点。

而在图画书里，视角是构图的一个最富于戏剧性的因素。

借着儿童绘本中的画面，我们可以分析不同的视点带来不同凡响的视角效果。

诸如，鸟瞰，从极高处往下看。

在《让路给小鸭子》以展翅翱翔的野鸭为视点，从天上看下去，波士顿公园的情形一览无遗；《走上世界最高的钢索》展现了最触目惊心的鸟瞰画面，画家用一连串的鸟瞰视野，展现了钢索的高度，看得让人头昏目眩。

　　2.关于色调：

画面的色调可以表现环境的意境，可以表现时间，可以表现心情。

这种只可意会无法言传难题，在儿童绘本里被表现的淋漓尽致。

诸如《黎明》中的画面，它几乎没有什么情节，只是靠天光水色的微妙变化，通过色彩的渐变，就表现了一个黎明的全过程。

还有《十四只老鼠赏月》，用幼儿也能读懂的色彩变化，表现了月亮升起后的光线的变化，很美，纯净而又充满了幻想。

在儿童绘本里色调成了与孩子沟通的特殊语言。

　　3.关于留白：

留白是绘画的技巧，是设计的手段，也是儿童绘本常用的表现方式，为读者提供想象的空间，具有无中生有和无中胜有的效果。

诸如在《月下看猫头鹰》的留白中读出了雪晕，在《苏赫的白马》的留白中读到了大草原“天苍苍，野茫茫”的悠远意境。

在《我最讨厌你》的留白中看到的是人与人之间的心理距离。

有了这种体验，再来理解国画中计白当黑，就变的容易了。

　　（三）儿童绘本为美术教学开源　

　　知之不如乐之，乐之不如好之。

作为老师不仅善于发现学生的喜好，而且要及时地抓住时机组织教学。

把学生对儿童绘本的阅读热情迁移为学习美术的动力。

所以，可以儿童绘本为载体，根据不同的年龄特征设计了一系列主题性的美术活动。

　　绘本图画的特点以及教学方法：

　　绘本的图画讲究细节，而且往往是前有铺垫后有呼应地暗示读者故事想象的生发点。

所以在读文赏图的过程中或者在读完整个故事之后，有必要引导孩子再现情节，通过思考感悟绘本以产生心灵的顿悟。

知之不如乐之，乐之不如好之。

作为老师不仅善于发现学生的喜好，而且要及时地抓住时机组织教学。

把学生对儿童绘本的阅读热情迁移为学习美术的动力。

所以，可以儿童绘本为载体，根据不同的年龄特征设计了一系列主题性的美术活动。

　　1.继承性美术学习活动。

在听故事中，逐渐学会文字与视觉语言的相互转换。

听故事是每个低年级学生最喜欢的的一件事。

在听故事中，容易调动学生的学习积极性，直接把美术导入学生的心灵。

如我在根据《疯狂星期二》为载体的美术教学中首先让学生自己看无字的书，完全靠视觉元素来读懂故事内容。

然后闭上眼睛，根据老师导读的故事情节，再现画面效果。

通过这样的练习可以丰富学生大脑中的视觉形象。

慢慢养成看到精彩的文字描写马上就能转化成画面情景的习惯。

　　根据绘本原来的风格，续画故事。

在儿童绘画本中学习其中的构图，色彩等绘画技巧，以及画面叙述的方法，了解绘本中潜在的节奏，掌握如何表现细节等方法，自己尝试续编。

如《疯狂星期二》讲述的是一群青蛙飞上天的故事，故事的结尾是：

下一个星期二的晚上七点五十八分，墙上映出了几个影子，又有什么东西飞了起来。

这回是……猪飞了起来，满天的大肥猪！

那么下一回呢？

下下一回……这里给学生留下了无穷的想象空间，为学生的续编创作提供了无数种题材。

　　从阅读中学习儿童绘本中的表现方法。

每一本儿童绘本中处理图画与文字的关系，文字的排列设计等方面给学生开展封面设计，装桢设计等活动提供了丰富的资源和可借鉴的实例。

　　2.创作性美术学习活动。

给文字类儿童书籍创编绘本，提高视觉表达能力。

如为童谣配“童画”的创作。

让传唱千年的童谣与天真烂漫的“童画”相结合，学习用绘画的形式表现文学之美，用五彩的颜色，大胆的想象，通过笔尖流落到“童画”上，描绘出自己对生活的美好愿望，表达自己对经典的理解和体会。

以美丽的“童画”为背景，在朗读童谣的音乐中，使文学之美，声音之美，色彩之美生动地融合为一体。

在诵唱中感受“童画”的悦目色彩，在欣赏“童画”中体会童谣的韵律。

积极培养学生的综合艺术素质。

　　以自己的生活为蓝本，做视觉日记。

这是用绘画、照片和文字记录生活。

用自己纯真的眼睛看世界，用自己纯真的画笔勾勒生活。

因为是日记，所以笔下的文字和绘画便没有了刻意设计，没有粉饰雕琢，真实地记录学生的日常感受。

其间流淌的是朴实、自然、细腻、鲜活。

　　独立创编儿童绘本。

通过视觉日记的积累后，鼓励学生根据自己的想法，用自己擅长的表达方式尝试自创绘本。

逐步学会自己寻找题材，自己写脚本，自己根据情节做绘本。

　　3.情感性美术学习活动。

为自己喜爱的书设计一张书签和藏书票。

当学生享受着阅读优秀绘本带来的快乐，当学生体验着的创作绘本的甘苦。

适时地进行情感性的美术学习活动，拓展美术学习的空间。

　　为自己喜爱的书设计一张宣传画。

好书润泽孩子的心灵，赠人玫瑰手留余香。

通过设计一张图文并茂的宣传画，把好书推荐给大家，不仅提高了自己的能力，更是提升了自己的品味。

　　现代的美术教育是大美术教育，不仅体现在美术课堂教学中，更体现在生活中，体现在学生的兴趣中。

抓住学生喜欢绘本阅读的教学契机，在看故事、听故事、画故事中提高学生的美术综合素养。

学着在复杂的情景中综合处理信息，创造性的表达，学着观察生活中的点点滴滴，还有对社会的真诚关怀。

通过以绘本为载体的美术活动，带给学生一个更广阔的艺术天空。