第二课轻描重彩总相宜.docx

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第二课轻描重彩总相宜

第二课轻描重彩总相宜

第二课《轻描重彩总相宜》教学设计

主备课教师

边继君

二次备课教师

备课内容

轻描重彩总相宜

造型·表现

教学班级

八年级

教学内容

美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。

工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。

教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。

引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。

看：

工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。

工笔画的绘画工具有：

墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

学：

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。

一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：

勾线、渲染、罩色、刻画。

实践：

通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。

创新：

选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。

教学目标

认知目标：

了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标：

临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。

情感目标：

感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

教学重难点

教学重点：

工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

教学难点：

工笔花鸟画诗意画面的构建。

教学准备

【课时安排】2课时。

第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。

第二课时为临摹、创作及评价。

临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。

教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

教学过程

个性思考

第一课时

一、课前准备

教具：

教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

学具：

熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

出水芙蓉图宋代吴炳

感悟：

宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。

可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。

宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考：

宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。

可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。

将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。

空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？

需要做哪些准备？

工具介绍：

熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：

勾线、渲染、罩色、刻画。

教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。

根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。

可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。

宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。

细分为统染、罩染、提染等。

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。

细致描绘，丰富画面细节。

6.学生作业

作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：

了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。

个性要求：

完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价

学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。

评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

第二课时

一、课前准备

教具：

教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

学具：

熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：

上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。

那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？

今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。

工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。

宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。

（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。

）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。

反之亦然。

行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。

“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。

（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。

）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。

）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。

（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。

）

简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花粉红——曙红+酞白（少量酞白）

浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子深绿——花青+藤黄（花青为主）

嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底

B.分染

C.平涂或罩染

D.整理完成

（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。

四、展示评价

在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。

五、教学延伸

视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课写生工笔花卉创作的完善做准备。

写生与感悟：

体验生活、注重写生。

写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。

中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。

历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。

通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。

欣赏与探究：

欣赏课本和课外的花鸟画名作。

如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。

如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到春天的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想，等等不一而足。

再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、晕染、积色等技法。

学习与实践：

教师演示《出水芙蓉》步骤，引导学生了解工笔荷花的晕染技法，鼓励学生将写生画稿进行创作整理，并完成由勾线、渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。

在材料的选用上熟宣、绢抑或选用团扇。

熟宣：

中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。

熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工笔画。

主要品种有素宣、玉版、蝉羽、冷金等。

勾线笔：

多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量感。

染笔：

中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。

工笔花鸟画：

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。

工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：

中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。

相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。

这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。

兼工带写：

中图画技法名。

即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：

小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。

其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。

宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：

南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：

宋徽宗，北宋画家，书法家。

在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。

赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：

号雪翁。

擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。

“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：

名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

板书设计

轻描重彩总相宜

一、工笔花鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。

二、临摹、创作及评价。

临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。

三、临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。

教学反思