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我们把在观看影视艺术的过程中，观众对一部影视作品的感受、体验、欣赏、鉴别的精神活动和审美过程称为影视艺术欣赏。
影视作品通过画面来展现丰富的社会生活，塑造出栩栩如生的人物形象，当他们作用于人们的感觉时，就会引起观众的喜怒哀乐，并从中受到感染、启发和教育；
同时观众又因在观看影视的过程中情感上的满足而获得一定的审美享受。
影视艺术作为艺术的一个种类，对它的欣赏就要受一般的艺术欣赏规律的制约，但是影视艺术因为以流动的画面和时空高度综合的形式来反映生活，它欣赏的环境、过程、方式都不同于其他艺术，因而具有自己的特点。
这种特点表现在如下几个方面：
1．影视艺术欣赏的被动性与瞬间流动性
观众对影视艺术的欣赏虽然是一个积极、主动的活动过程，但其中的被动性因素同样非常明显地存在。
对影视观众来说，看什么和怎么看是影视创作者预先给定的：
影视欣赏的内容都是事先规定好的，没有可供选择的余地，导演还通过摄影机的运动强制性地迫使观众按照他设置的视点、视距、视角去欣赏影视作品。
影视艺术是一种时空综合的艺术，时间与空间始终处于不断地变换与流动中，因此具有瞬间流动性，对它们的欣赏也就不可能像对雕塑、绘画、建筑那样不间断地、长久地从各种不同角复欣赏它，也不能像欣赏文学作品那样，可以对精彩段落反复咀嚼、再三体味和把玩，或者还在看前面的情节时就翻到故事后面先了解情节发展的结局。
影视作品的欣赏是一次性完成的，其长度也是给定的，只能在有限的时间里按导演的安排欣赏它；
同时它的所有画面都是瞬间存在，转瞬即逝的，既不可能让其停止或放慢，更不可能跳跃式地或反复地欣赏（看光盘是另一回事）
2．影视艺术欣赏中感觉的直接性
影视艺术不但能够使观众在视听诸方面获得全面的审美感受，同时在这种享受中，观众对它的感受具有无接受障碍的直接性。
阅读文学作品需要懂得写成这部作品的语言，要欣赏音乐必须有懂得音乐的耳朵，“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”；
欣赏现代派绘画也需要对其理论背景有所了解。
欣赏影视艺术则不同，它不仅以画面和音响直接作用于观众的视觉和听觉，而且它描述的是与人的实际生活情形高度一致的逼真的形象世界，讲述的似乎是生活中发生的故事。
因此，尽管观众的欣赏趣味有高低，层次有深浅，但只要是一个感觉器官健全的人就能够欣赏它。
这一特点决定了影视观众面的广泛性。
3．影视艺术欣赏的多层次性
这是两个方面的原因造成的：
首先，从观众的角度说，不同的观众因为自身的条件如出身、经历、教养、审美趣味、艺术修养的不同，即使对同一个影视作品也会作出不同的理解，因而出现“仁者见仁，智者见智”的情形，例如一个涉世未深的孩子或缺少相关文化艺术素养的观众，与一个有较高的艺术修养的观众，欣赏同一个作品所获得的感受显然是不一样的。
其次，从影视作品本身来看，一部影视作品的意蕴常常不是单一的，作品的内容具有多向度的特点，观众不仅可以从不同的影视作品中选择自己喜爱的内容和影视种类，选择适宜于个人观赏趣味的作品，而且即使在观赏某一作品时也可以从不同的方面如故事、情节、人物、演员、画面、音响等不同的角度、不同的侧面、不同的层次进行欣赏。
可以说对影视作品的欣赏不仅是多层次的，而且是全方位的。
在这里还需要指出的是，电影与电视虽属姊妹艺术，但它们毕竟是两种互有区别的艺术形式，在对它们的欣赏上也体现出不同的特点和要求。
第一，欣赏条件与具体的欣赏环境不同。
可以说严格意义上的电影欣赏必须在电影院里进行，在这个黑暗、封闭的环境里集中地欣赏电影，观众能够目标专一，易于进入影片设置的情景，处于忘我的境地。
显然影院的环境带有某种强制性，观众一旦选定了某部影片一般都会坚持看完。
而电视一般都在家庭中欣赏，随意性大，而且经常会受到外部因素的干扰；
观众对电视内容的选择权利和范围很大，因此对电视剧的忍耐力也低。
据调查，中国人每7秒钟就会按动一次遥控器，而一部电视剧如果播出了5分钟观众还未被引入剧情的话，他就会换频道。
第二，欣赏的侧重点不同。
一般来说，电影侧重艺术性、文学性、思想性，而电视更注重娱乐性、休闲性和参与性。
一部经典电影，可以几十年长演不衰，而电视剧则更关注时效性，追求当下的时尚效应。
第三，放映或播出的方式不同。
电影的银幕巨大、清晰、真实，银幕可以大到几十平方米，而电视的屏幕则只有几十英寸，只是一个小小的“魔匣”。
电影的画面大，可以拍摄广阔宏伟的场景以造成宏大的场面，给观众以壮观、奇观的心理效应，而这正是电视不具备的，电视屏幕小、清晰度低，画面的层次与景深都不宜过大，因此电视中更多的是运用中景、近景和特写。
一部电影必须在设定的时间内放映完毕，因而不宜表现过长过细的故事，一部由长篇巨著改编而成的电影常给人以匆忙感，而电视则可以用连续剧的方式一集接一集的续下去，紧紧抓住你的心，因此电视反而更能够拍摄各种长篇故事，大的题材。
第四，制作成本悬殊。
电影的制作因为需要多种特殊设备以及洗印拷贝等，制作成本很高，当代的美国好莱坞电影如《泰坦尼克号》的制作费用已高达数亿元，这就需要靠影院的放映收回成本，对电影观众来说则需要付出一定的观赏代价，这也是中国电影观众大滑坡的重要原因之一。
电视的制作成本相对较低，它是电视台送给电视观众的“免费午餐”，电视台主要依靠广告收入来收回成本，获取利润，当然观众也就必须忍受没完没了、反反复复的广告。
二、影视艺术欣赏的动机与心理活动
观众在走进影院或坐在电视机前欣赏影视艺术时，总是带着某些动机的，而不同的观众其欣赏的动机又是不一样的，概括起来主要有以下几种：
1．审美动机
这就是人们通常所说的怡情悦性的娱乐动机，也即观众通过欣赏影视作品而获得情感的愉悦，心情的畅快，感到自由、轻松。
人有向往自由、积极进取、追求完美的天性，优秀的影视作品正可以满足观众的这种心理期待，因此人们在忧郁不安、悲伤失意之际，在繁忙的工作之余，通过对影视艺术的欣赏使情感得到调节，使精神得到舒展，使心灵得到净化，应该说绝大多数观众都是从审美动机出发走进影院或坐在电视机前的。
2．文化认同动机
这是指观众企图在影视欣赏中寻找丰富、提高自己的精神文化素养的参照系。
如中国观众对西方电影特别是好莱坞电影的青睐就是这种动机的反映。
大到生活模式、人生信念的价值取向，小到年轻姑娘为了仿制一件时装、浪漫小伙子向往佐罗的气质而走进影院，都是出于文化认同的动机。
《花样年华》中“张曼玉”的二十余套旗袍正是不少女性走进影院的原因。
3．求知动机
这是观众力图通过影视作品熟悉人类的某种生活状态，了解各种知识的动机。
如某些领域的科学工作者，有时会通过影视作品来研究不同国家、不同时代的社会风貌、民俗风情、文化变迁等等。
鲁迅就曾说过，他喜欢看关于非洲和南北极之类的影片，“因为自己将来未必到非洲和南北极去，只好在影片中得到一点见识。
”
4．批评动机
这主要表现在从事影视研究、影视批评、影视教育的专业工作者那里。
与普通观众不同，这些专业观众在欣赏影视艺术时，除获得审美享受外，更关注于把握影视作品的内涵，分析它们的意义，探讨影视创作的规律，以期对影视作品进行科学的评价。
影视艺术欣赏是人的一种审美活动，它不是从某一种观念出发去考察研究影视作品，而是从审美感受出发，以银（屏）幕上生成的形象为依据，对影视作品进行感受、体验、理解和判断的。
这个过程我们可以作如下的描述：
当观众通过视、听觉感受到银（屏）幕上的画面和形象时，观众的审美注意力就被集中和凝聚到欣赏对象上，不过这种直观的感觉只是影视欣赏活动的开始。
随着感觉材料的积累、综合，又逐渐融合进欣赏者的情感、体验和愿望中，就会形成一个较为完整的知觉形象。
由于知觉形象的激发，欣赏者又会根据自己的生活经历、艺术修养，通过联想和想象对知觉形象进行丰富和补充。
经过了上述几个阶段，观众对影视作品的内容有了深刻的领悟，情感上产生了强烈的共鸣。
最后整部影视作品所释放出来的美学因素会促使欣赏者更充分地调动起审美的积极性，对作品的内在意蕴进行总体把握。
这种对银（屏）幕形象的感悟、理解和对自身心灵的洗涤、拷问或震撼，都能激发起欣赏者对人生、理想的执著追求。
因此，观众欣赏影视作品是一个积极的精神活动的过程。
表面上看，人们坐在影院或电视机前几乎处于一种静观状态，实际上此时的观众有着极为复杂的审美心理活动。
具体说，审美心理包含感知、注意、联想和想象、情感、理解等因素。
感知。
审美心理是以感知为基础的，它包括人的简单的感觉和复杂的知觉。
在欣赏过程中，影视作品所有的信息元素——画面、声音、光影、色彩、形体、语言、动作等都不必依赖任何其他媒介直接而迅速地诉诸观众的感觉，在这种感知中，观众被带进影视艺术所创造的场景；
同时影视艺术又通过特殊的手段，使观众的感知能力比日常生活中更细致、更敏锐，甚至能够感知到人物最微妙的表情和隐秘的内心世界，如微微扬起又迅速恢复原状的眉毛、轻轻抽动的嘴角这样一些在生活中常被人忽略的表情都可以通过特写让观众清晰地感知，从而更深刻地体会人物的内心活动，更好地把握人物性格。
注意。
注意是指心理活动中对某一事物的指向和集中，它能使人在一段时间内清晰地反映某个事物而暂时撇开其他事物。
影视艺术为了最大限度地调动观众的注意，就必须使影视作品具有新颖的艺术构思和独特的银（屏）幕形象，运用各种艺术手法和艺术技巧吸引观众的注意力。
如对比、悬念、追逐就是为了调动观众关心、期待、紧张、惊奇的注意心理，运用色彩、光线、声音的强烈对比和变化也可以构成强烈的刺激唤起观众的注意。
联想。
联想是指审美活动中因感知某一事物而引发、联系到另一事物的心理过程。
它是审美过程中最为常见的心理现象，在影视欣赏中联想显得尤为重要，可以说离开了它观众就根本无法欣赏影视艺术。
如对隐喻的理解离不开联想，蒙太奇手法的运用更是以联想作为它的心理基础的：
“平行蒙太奇”的心理依据是“类比联想”，“对比蒙太奇”的心理依据是“对比联想”，“交叉蒙太奇”的心理依据是“接近联想”等等。
因为影视艺术是偏重于感觉的艺术，想象比联想相对要少一些。
情感。
情感是人与周围世界之间的关系的反映和评价，也是客观事物是否符合、满足自己需要的一种反应。
情感是艺术中最重要的元素，也是审美心理中最活跃的元素。
它在影视欣赏中最明显的表现一是“移情”，二是“共鸣”。
如《城南旧事》的开头那古老的长城、蜿蜒曲折的城墙、秋风中摇曳不定的小草都让人感受到浓郁的思乡怀旧的情怀，这是因为观众在观赏过程中把自己的情感移注、投射到欣赏对象中去，使对象仿佛也具有了人的生命活动。
在影视欣赏中，“共鸣”产生得更直接、更迅速，并始终存在于欣赏的全过程，例如当危险袭来，观众不免为主人公的命运提心吊胆；
看到林黛玉“焚稿断痴情”，观众不免为之一掬同情之泪；
看到《我的父亲母亲》中招娣的痴情，观众不免想起自己的初恋。
共鸣使观众在主人公身上看到了自己的影子，又从自己的经历去体验主人公的情感，从而形成与作品中的人物情感的契合、沟通与交流。
理解。
理解是审美心理中的理性认识活动。
通过它，观众对影视作品的内容有了一个理性的把握，使欣赏上升到审美判断的层次。
理解在影视欣赏中表现为：
一是观众总是与影像世界保持着一定的心理距离，意识到自己是处于一种非实用、非功利的审美状态，因而不可能把虚构的艺术世界混同于现实生活；
二是对影视作品中意蕴和哲理的把握离不开理解这一心理因素，这是能否看“懂”、深刻领会与理解作品的关键。
如美国影片《现代启示录》比一般的战争片深刻之处在于作品从哲学高度揭示了非正义战争对人性的扭曲，观众只有把握了这一点，才算真正看懂了该片，而这一意蕴的获得只有依靠理解才能实现。
三、影视艺术欣赏的向度
影视欣赏的具体方法和过程因欣赏主体与欣赏对象的不同呈现出很大的差异性，但是其中又有着必须遵循的原则。
具体说，影视欣赏可以从下面几方面着手。
1．故事
故事是一切叙事艺术的第一要素。
这是因为爱听（或看人表演）故事是人的一种天性和普遍的精神需要。
故事的基本形态是“人物加行动”，即人物为了达到某种目的而与一定的外部力量进行斗争的过程及其结果。
艺术家把生活中的戏剧性因素加以集中和提炼，编成曲折生动的故事，一方面满足了人们的好奇心，另一方面又可以通过这一假定性艺术情境观照和反思现实生活或历史。
影视作为一门综合艺术兼有时间艺术和空间艺术之长，从本质上说它是一门完整的叙事艺术，因此这种艺术形式为讲述故事提供了一个极其优秀的载体，故事也便成为大多数影视作品的核心或主体。
事实上，大量的观众是因为有曲折动人的故事而进影院或看电视的。
不过，不同的影视作品故事的形态是不同的：
有的直接取自生活，虽有虚构仍与生活本身十分接近，如《周恩来》、《渴望》；
有的是不完全取自生活，虚构的成分较多，与实际生活也有较大距离的假定的故事，如《红高粱》、《家里比较烦》；
有的则是虚拟的、缺少现实的生活依据、完全出于幻想的故事，如《星球大战》、《西游记》等。
值得注意的是故事虽然重要，但故事并不是影视艺术的一切，那种仅仅热衷于情节的曲折、完全不顾及人物的性格逻辑和现实生活逻辑的故事会降低整个艺术作品的品位。
如同是以情节曲折见长的作品，《老枪》、《卡桑德拉大桥》显然要比“007”系列的品位高得多，因为前者以较深刻的社会意义表现了人与人之间的美好情感，而后者则依靠男主角每次更换一种新武器和一位新的邦德女郎等感官刺激来招徕观众。
同理，同是爱情片，尽管《泰坦尼克号》获得了第七十二届奥斯卡奖，但其成就显然不及只是黑白片的《魂断蓝桥》。
2．视听语言
影视艺术的视听语言（画面与声音的造型）除了讲述故事、再现对象的直观形态之外，还具有独立的造型表意功能，感受和领悟这种功能是影视欣赏的又一重要内容。
在早期的有声电影中，声音造型的主要功能是用来作客观性的描述的，如消防车呜叫，表示某地着火。
早期电影的画面也被更多地用之于事件或情节的叙述。
随着电影观念的发展，这种视听语言不再是简单地描述对象，而是越来越带上强烈的主观表现性和曲折的暗示性，这就需要通过观众的审美顿悟和联想，才可能领会其深层寓意，这显然给观众的欣赏水平提出了新的、更高的要求，也为影视欣赏增加了理解的难度。
如在《黄土地》中观众在银幕上看到的常常是贫瘠、荒凉、沉重的黄土地，画面中的地平线很高，大部分银幕空间都被它填得满满的，而人物在其中就像蠕动在巨大的造物者掌心的小生灵。
很多观众看后觉得单调和沉闷，简直不知所云。
产生这种感受的原因就在于这些观众不能领会此片的画面与声音造型的表意功能。
上述镜头正是通过画面结构和运动所产生的视觉张力，引导观众深入地思考黄土地，我们民族传统的过去、现在和将来。
3．画面和声画结构
我们知道，镜头、画面犹如影视语言的词语和句子，而对画面与画面、画面与声音的剪辑、组合，就像遣词造句的语法修辞。
电影之所以能迅速地成为一门重要艺术，画面组合技巧的发展和成熟是最为关键的因素。
因此，我们要很好地欣赏影视作品，把握作品的内涵及艺术上的成就，也就离不开对结构技巧的把握，这个问题在第五章“蒙太奇”中已作了较为详细的分析，此处不再赘述。
4．风格与韵味
如果说上述三个方面还只是对影视作品局部特点的欣赏的话，风格与韵味的欣赏则是一种超越局部的总体把握。
这也是整个欣赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感受力，还需要相应的思想洞察力和理论的概括力。
如谢晋的电影贴近时代、反映普通人的命运，作品具有鲜明的社会责任感和历史使命感，在艺术处理上既善于捕捉故事情节中的戏剧性因素，又着力于开掘人物的内心世界，因而他的电影既有较高的观赏性又有深刻的思想性。
这些正是谢晋电影的风格，是他的大多数作品所呈现出来的特色。
李少红的电视剧《大明宫词》和《橘子红了》追求画面语言形式的诗意化的华美，也正在形成自己独特的风格。
韵味是指某一作品或某个艺术家的作品的情趣、格调和神采，它是依赖于整个作品的形象而存在又通过形象呈现出来的，但它又必然是编导者的情感、智慧、个性以及独特的人生经验的结晶。
韵味的把握需要观众对影视作品的反复咀嚼和体味才能做到，比如观众在欣赏《围城》的时候品味出讥人讽世的那种严肃、冷峻和幽默，应该是一种很高的艺术享受，也可以说已经达到了欣赏的较高层次了。
上面所谈的是影视艺术欣赏的具体层面，其实影视欣赏的实际内容和方面要远比上述四个方面丰富和复杂，影视作品是一个放射性的系统或体系，它是编、导、演、摄、美、录协同运作，融而为一的结果，上述每一个方面的创作都可以成为我们欣赏的对象，而对某一个方面的欣赏还可以进入到更为深入和具体的部分，如对演员表演的欣赏，不仅可以欣赏他塑造的形象、表现的情感，还可以具体到眼神的运用等细节的欣赏等等。
可以说对影视艺术的欣赏应该是一种全方位的感受与领悟。
第二节影视艺术评论
一、什么是影视艺术评论
影视艺术评论，顾名思义，就是指评论者对影视艺术作品及影视艺术活动中的各种现象所作的批评或评价。
影视艺术评论是文艺批评的一个分支，它有一般文艺评论的共同点，又有其作为影视艺术批评的独特性。
影视评论主要是通过分析评判影视作品的思想意义和艺术成就，来实现自身的价值的。
影视评论必须以影视作品的欣赏为基础，由评论者根据自己的思想理论修养、审美理想和批评标准对影视作品及影视艺术现象进行科学分析和评价。
它与影视艺术欣赏不同，如果说欣赏是欣赏主体的一种以感性为主的审美活动的话，评论则是一种在感性体验基础上进行的、以理性为主的科学活动。
因此影视的欣赏，每个观众都可以从自己的个人偏好出发决定对一个影视作品的态度，而影视评论则必须排除自己的个人偏好，尽可能地对一个作品作出客观、公正、科学的评价；
另外，影视评论虽以影视作品为主，但还须开展对影视活动中出现的各种现象，如影视创作中出现的某些倾向、问题、规律等的评论，并且有可能将其上升到理论的层次，而作为一个欣赏者就没有这一个任务了。
二、影视艺术评论的作用
影视评论作为影视活动的一个重要组成部分，作为一门揭示影视作品的美和缺点的科学，其社会作用是明显的。
具体说来，主要有以下三方面的作用：
1．帮助影视创作者正确认识自己的作品，提高影视创作的能力
艺术家通过自己的创造性劳动创作出影视作品，它就成为批评家批评的对象，而批评家也以自己的创造性劳动，从自己的角度审视作品，对作品的成败得失作出评价。
一般来说，批评家都有较高的理论修养和艺术修养，因而对作品的理解显得中肯和深刻。
这样就可以帮助影视创作者正确认识自己的作品，了解自己创作上的特点、优势以及缺陷和不足，从而扬长避短，提高自己的创作水平，这样影视批评就可以帮助影视创作者提高创作的能力；
从另一方面看，在影视创作完成以后，创作者常常有一种强烈的渴求指导的愿望，因为“只缘身在此山中”，不免会“不识庐山真面目”，希望通过欣赏、批评和反馈来检验、确证、完善自己的审美创造，确定自己的创作定位，规划自己今后的发展方向。
所以法国启蒙主义理论家狄德罗说：
“不管一个戏剧家有多大的天才，他总是需要一个批评者的……假使他能遇到一个名副其实的比他更有天才的批评者，他是何等幸福啊！
不过中国影坛视苑的现状不容乐观，某些创作者常对影视评论釆取不屑一顾或者置之不理的态度，更有甚者还会对影视评论采取对立的态度。
我国的著名导演谢晋、谢飞、张艺谋等在这方面做得比较好，他们不仅热情关注和观赏当今世界最优秀的影视作品，而且也十分重视评论家对自己作品的评论，以此来提高自己的艺术创作水准。
2．帮助观众正确理解影视作品的思想和艺术价值，提高欣赏能力和艺术趣味
由于影视艺术具有大众化的品格，使它必然拥有最为广大的观众群，影视观众几乎包括了任何文化层次的各阶层人物，其中既有文化层次较低的人（而且必然是主要的构成成分），也有文化层次较高的人，但即使是文化层次较高的观众，也会因为对影视艺术的规律、特性等缺乏了解而影响对影视艺术的欣赏。
总之，观众由于学识、经验、艺术修养等诸多方面的限制，往往对影视作品中的精微奥妙之处不能充分领略，必然导致他们不能得到应有的美感，这就需要通过影视评论对观众进行指导。
美国电影理论家波布克在《电影的元素》中辩析了一般的影视报道和影视评论之间的差别，他认为：
“记者只是告诉他的读者他多么喜欢某个作品和简单的复述一下故事。
有思想、有学术水平的评论家则从历史的和当代的角度分析作品。
他力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解，导引读者去把握作品中富有意义和值得注意的那些元素，评论家首先是力求丰富读者的知识，启发和激励他们。
”此外，有些影视艺术的精品，某些探索片（如《城南旧事》、《黄土地》）或某些极其优秀的作品（如波兰的伟大导演克日什托夫·
基耶斯洛夫斯基的《三色》——《蓝色情挑》、《白色情迷》和《红色情深》）其含义异常丰富，一般的观众很难充分地感受和理解作品深刻的意蕴，正是通过影视评论才使很多观众理解了影片的深刻思想。
可以说影视评论在影视作品与观众之间架起了一座理解的桥梁。
3．推动影视艺术理论的发展，加深对影视艺术规律的认识，繁荣影视艺术，发展影视文化
影视艺术理论的形成得益于不断发展的影视艺术创作和影视艺术的评论，特别是影视评论，它可以直接上升为影视艺术的理论，而影视艺术理论的发展，必将使人们加深对影视艺术规律的认识，从而促进影视事业的繁荣。
影视评论是连接创作者与接受者、影视作品与观众的中介、桥梁和纽带，所以它对整个影视文化的发展具有重要的导向作用，例如20世纪60年代初，法国《电影手册》派的影评家（如巴赞）对法国电影“新浪潮”运动的形成和发展发挥了极为重要的作用，产生了深远的影响。
因此对影视文化的发展进行必要的引导，是影视评论的重要职责之一。
如果说在某一时期内影视观众的欣赏趣味正在滑坡的话，应该说影视评论的责任是不可推卸的。
如我国每年一顿的“年夜饭”——“春节联欢晚会”年年难办年年办，观众的要求越来越高，其实这正是中国人的欣赏水平在逐步提高的反映，而这种欣赏水平的提高又与每年对春节晚会的大量评论有着密切的关系。
第三节影视艺术评论的写作
影视评论的写作是指评论者调动自己的各种知识和理论修养对影视作品进行议论和评价的实际操作和写作过程。
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