色彩理论全攻略Word文件下载.docx
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所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。
如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。
另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。
二、
色立体及表色系
1.色立体
色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
球体的立体模型。
它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。
色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。
色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。
2.蒙赛尔表色系
三、色彩三要素及色彩对比
<
一>
.色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。
它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。
1.零度对比
（1）无彩色对比
无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。
如黑与白
、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。
对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
（2）无彩色与有彩色对比
如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。
对比效果感觉既大方
又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
（3）同种色相对比
一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。
如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。
对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
（4）无彩色与同种色相比
如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了
（2）和（3）类型的优点。
感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比
（1）邻接色相对比
色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。
如红橙与橙与黄橙色对比等。
效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
（2）类似色相对比
色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。
效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
（3）中差色相对比
色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
3.强烈对比
（1）对比色相对比
色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。
效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。
一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
（2）补色对比
色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。
效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚
、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
四>
色彩的面积与位置对比
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特
艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况
1.色彩对比与面积的关系
（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。
因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。
如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；
相反，受它色的错视影响小。
（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。
如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系
（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。
（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。
如井字形构图的4个交叉点。
五>
色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉
感受。
（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。
如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。
如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
六>
色彩的连续对比
（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。
这种情况
下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。
如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。
再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。
第一色看的时候越长，影响越大。
第二色的错视倾向于前得的补色。
这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。
如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液
红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
三
.色彩推移
色彩推移的特点和种类
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。
种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。
其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移
将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。
为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半
球的纬度）。
2、明度推移
将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。
一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移
将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。
互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移
将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
二>
色彩推移的基本构图形式
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律
1.平行推移
将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
（1
）定点放射
又称日光放射、离心放射、画面应确定
一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射
又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射
将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移
将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。
但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
（1）错位
有整体错位和局部错位两种情况
整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。
例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜
到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。
例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。
有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠
是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。
色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。
当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。
当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形
色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
四、综合对比及色调变化
综合对比
多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。
这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。
事实上，色彩单项对比的情况
很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。
设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。
从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。
从明度角度可分浅、
中、灰等色调倾向。
从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
色调倾向的种类及处理
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。
感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。
感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。
感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。
一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。
这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。
如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。
活跃起来。
但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。
反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
三>
色调变化及类型
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调
实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
（1）同明度、同纯度、异色相变调
即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。
其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。
如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
（2）异色相、异明度、异纯度变调
根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。
如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
色调转变的关键最
要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉
，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
五、色彩混合
将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。
它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合、空间混合等三种类型。
、加色法混合
加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红（橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。
反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。
加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。
加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。
加色法混合被广泛
应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。
减色法混合
减色法混合即色料混合，也称第二混合。
在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生
新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。
故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。
所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。
人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。
空间混合
亦称中性混合、第三混合。
将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。
故称空间混合。
其实颜色本身并没有真正混
合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。
因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。
由于
它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。
空间混合的产生须具备必要的条件。
（1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。
（2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。
（3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。
（4）有相当的视觉空间距离。
4、削弱法
使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。
如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。
但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。
如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。
5、综合法
将两种以上方法综合使用。
如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫
面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。
色彩形式美手法
1.色彩平衡
（1）色彩对称
对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。
在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。
回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。
色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2）色彩均衡
均衡是形式美的另一构成形式。
虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。
这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平
衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。
色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。
（3）色彩不均衡
色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。
在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。
表现出视觉心理及心理的不稳定性。
由于它有奇特
、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。
但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。
色彩不均衡设计，一般有两种情况
，一是形态本身具有对称性，而色彩
布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。
另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。
再有上下不对称的手法。
2.色彩比例
色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。
它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。
常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例
即1：
1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：
3、3：
5、5：
8等序列。
（2）非黄金比例
色彩面积有大小、主次之分的配合，都被
认为是富有对比情趣而值得采用的。
因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成
色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
3.色彩节奏
即明显带有时间及运动的特
征，能感知有规律的反复出现的强
弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。
通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。
一般有三种形式。
（1）重复性节奏
通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。
简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特
征，事宜
机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏
将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特
征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。
渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏
由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。
其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。
但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。
4.色彩呼应
亦称色彩关联。
为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。
色彩呼应手法一般有两种：
（1）分散法
将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。
此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。
但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
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