服装设计第15周教案.docx
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服装设计第15周教案
学校教师授课计划本
2012-2013学年第二学期
专业部名称：
服装部
学科名称：
服装设计
课程名称：
服装设计
授课班级：
11秋服装
*******
教材名称：
《服装设计》
课程类别：
理论+实操课
学分：
周学时：
6课时
盐步职业技术学校教务处制
2013年3月
授课日期
第二周
授课时间
2课时
授课班级
11秋
课题
第一章服装概述第二章服装设计的美学原理第四章服装设计师应具备的条件
教学目标
让学生掌握服装设计所必须具备的基本理论知识和基本技能，以及运用这些知识和技能方法，适应国内服装市场对人才的需求。
教学重点
服装设计的美学原理，服装设计师应具备的条件
教学难点
服装设计的美学原理
教学方法
精讲—示范-板书
教学手段
讲授、示范分析、图片展示
预习内容
第一章服装概述第四章服装设计师应具备的条件
第二章服装设计的美学原理
教学后记
通过本星期的课程学习，让学生了解及掌握了设计的美学原理，设计师具备的条件。
教学过程
一．课前互动：
了解学生情况，互相做自我介绍，简单说明服装设计专业以后的就业方向及工种，让他们更有针对性的去学习。
二、新课讲解
（一）第一章服装概述
1、服装的概念
服装：
泛指包裹人体所用的物件，是人类社会跨入文明门槛的标志，是人与动物区别的主要特性。
（1）时装：
是指款式不断变化，并在一定时间内被大众广泛接受的服装，是一种具有时代特征的服装。
对照教材上的图片一起讨论它的时代特征，再给学生看以前做设计收集的资料图片，加深他们的印象。
（2）服饰：
服饰是附在人身上的服装及其固定的和活动的饰件的总称。
（3）高级时装：
也称高级女装，这是一个由历史积淀而成的时装界对顶级服装的称谓。
是指专门为社会地位显赫而富有的名媛贵妇个人量身定做的时装。
（4）高级时装秀：
纯粹是为服装创新，为设计师表达新理念提供的一个舞台，也为装提供了一个研究和开发的机会。
（5）高级成衣时装：
有别高级时装，是指半及其半手工制作的小批量时装。
（6）成衣时装：
按照规定的尺寸，规格，采用普通低价的面料和简单的加工工艺批量生产并在一定时间内被大众所接受的时装。
讲解成衣时装是我们进入企业最容易接触的设计类型。
国内还没有高级时装，90%的服装企业都是做成衣时装。
同时说明做好成衣时装的所具备的设计基础是什么？
提高学生的学习积极性。
（二）服装的类别
在以价值为主导的市场经济中，随着消费观念与生活方式的改变，这桩的观念也在变，这就致使时装种类的界限开始模糊。
如军装时装化，运动休闲装，内衣外穿等。
我们可以从不同的角度进行相对的界定，划分。
1．根据季节气候的变化可划分为春装，夏装，秋装，冬装。
给学生看大量的图片让他们了解，再可以结合我们自身一年四季穿着的衣服来更明确的说明他们的分类。
2．根据年龄可划分为婴儿装，童装，青少年装，成人装。
3．根据着装部位可划分为内衣，外衣，或是上装，下装。
4．根据用途可划分为礼仪服，休闲服，运动服，泳装，戏剧服，职业服，军用服等。
可以让学生看教材上的图例，再放些各种类型的服装图片给他们了解，讲解分类的依据加深学生的理解程度。
（三）服装的造型风格
1概念：
服装的造型风格既服装造型中的所有要素（款式、色彩、材料、配饰等）形成统一的，充满魅力的外观效果，或优雅，或另类……它具有强烈的感染力，能使人产生精神上的共鸣。
分类：
浪漫主义风格、前卫风格、田园风格、简约风格、民族风格、街头风格、休闲风格。
在企业做有一个18种风格的女装分类，图文并茂的讲解的很详细，通过电教平台放给学生看，让他们看后发言说自己喜欢哪种风格，以后去企业上班就要有针对性的收集那种风格的设计资料。
三、服装设计师应具备的条件
（一）、服装综合知识
我们设计的目的是为人服务，满足人的不同需求是设计产生价值的前提与动力。
人的需求是复杂的，从生理需求到心里、文化、自我满足的需求，层层递增。
概括起来就是两大层次：
生理层次和心理层次。
舒适、实用、完全、方便等，是属于第一个层次范畴；美观、时髦、象征性、品味等属于第二层次。
在设计过程中能够综合分析社会、经济、文化、历史传统、消费心理、审美心理、价格标准、人体工程学、材料与技术等因素，以适应不同的需求，满足不同的市场。
1、文化艺术知识
政治、历史、哲学等人文学科虽然看起来和服装设计的联系并不十分明显，但它们几乎是所有文化表现的底蕴、本源。
研究并了解每一种文化现象在社会结构演进中所起的作用，将对服装设计起到很好的指导作用。
2、科学技术知识
服装史科学技术和文化艺术发展的产物。
3、服装的推广与营销知识
服装设计一开始就是按市场需求展开的，任何产品设计的目的最终都必须得到消费者的认可，通过市场的营销而达成这一目的是不可少的手段。
所有掌握服装营销学，服装策划学，服装广告学等对于服装设计师也是很有必要的。
4个人品德修养
服装设计师师为企业开发产品并直接为企业创造品牌价值的关键人物，所有设计师必须具备新的设计理念，拥有深厚的修养，如优秀的人格，善于与人合作的品质，敏锐的观察力等。
设计师是一个跟人共同协作的工种，没有团队精神是很难做好本职工作的。
（二）创造力与设计思维
1、创造力
2、思维方式
说一些在企业案例给学生听，让他们知道必备的条件跟基础，认识扎实的去把专业课的基础打好，将来步入社会参加工作少走弯路，多些有用的心得。
四、课堂小结：
要求学生了解服装的基本概念与类别。
作为服装设计师的必备条件与专业基础。
五、作业：
1.写出“服装”“时装”“成衣”的概念
2.举例说明服装的类别及用途？
3.服装设计师的必备条件与专业基础有哪些？
授课日期
第二周
授课时间
2课时
授课班级
11秋
课题
第二章服装设计的美学原理
教学目标
让学生掌握服装设计所必须具备的基本理论知识和基本技能，以及运用这些知识和技能方法，适应国内服装市场对人才的需求
教学重点
服装设计的美学原理
（一）轮廓外形的因素
教学难点
服装设计的美学原理
（一）轮廓外形的因素
教学方法
幻灯片、板书
教学手段
讲授、分析、图片展示
预习内容
第二章服装设计的美学原理
（一）轮廓外形的因素
教学后记
通过本节课学习，使学生了解服装设计的美学原理
教学过程
一、复习：
1、什么是服装？
2、服装的类别及用途？
二、新课讲解：
服装设计的美学原理
（一）轮廓外形的因素
服装的轮廓是影响服装整体变化和视觉印象的重要环节，它是由服装裁片与裁片之间连接而形成的服装外部形态所组成的整体轮廓视觉印象。
服装作为一个具有三维空间的物体，呈现在人们视野里首先是剪影般的基本轮廓特征。
这种基本轮廓虽然千变万化，但是我们仍能归纳为以下几个基本形：
X,T,H,O,A。
教材P31图2-79。
X形主要夸张服装的肩与下摆的设计，以形成细腰的特点。
T形主要夸张服装宽肩的设计。
H形强调一种直筒的造型与否定腰位的设计。
O形主要强调人体与服装间灵动的活动空间以及夸张躯干部位外形向外扩展的设计。
A形主要强调弱化肩的设计而夸张下摆的设计。
服装基本形的变化时款式变化的重要着眼点，它具有强烈的时代特色，今天我们仅凭服装的基本轮廓就可以判断出服装产生的时代，风格的类属。
用另一节课时间示范外形的款式设计图的表现方法，指导学生的课堂练习。
三：
作业
5种外形的服装各设计2款服装款式图。
授课日期
第二周
授课时间
2课时
授课班级
11秋双转移班
课题
第二章服装设计的美学原理
（二）点，线，面的运用
教学目标
让学生掌握服装设计所必须具备的基本理论知识和基本技能，掌握点，线，面得运用。
教学重点
掌握点，线，面的运用
教学难点
掌握点，线，面的运用
教学方法
幻灯片、板书、示范
教学手段
讲授、分析、练习
预习内容
P31-P32
教学后记
通过本节课学习，使学生了解服装设计的美学原理之中的点、线、面的运用。
教学过程
一、复习：
服装外形有几种？
讲解作业中存在的问题。
二、导入新课
在服装设计中如果能遵循一定的法则，综合运用点，线，面，体等要素，服装造型就能获得理想的造型形态，这就是点，线，面的运用。
1、点
点具有注目，突出并诱导视线的作用，点的扩大是面，点的排列成线。
点在服装设计中主要表现在领子、口袋、纽扣、服饰结、胸花、纹样、外表肌理等部位的设计及其服装整体造型的关系。
（图2-81、图2-82）点在设计中运用得恰当，可以达到“画龙点睛”的视觉效果，反之则会产生杂乱之感。
2、线
服装设计中，线主要指造型线，结构线，缝线，材料相叠形成的线，边缘线，衣褶线，省道线等，还包括对线形纹样面料的选择。
（图2-83~图2-85）
3、面
服装设计中对面得理解表现在裁片之间，部件之间，色块分割之间的变化与排列。
规则形的面（图2-87）给人以简洁，稳定，端庄之感，不规则的面（图2-88）则给人活泼，不安定的感觉。
三：
运用点，线，面做款式设计的示范，加深学生对点，线，面的运用的理解及合理的运用。
用另一节课指导学生做课堂练习。
三、作业
点，线，面的运用各2个款式图。
授课日期
第四周
授课时间
2课时
授课班级
11秋
课题
第二章服装设计的美学原理（三）形式美构成的原理
教学目标
掌握形式美构成的原理
教学重点
掌握形式美构成的原理
教学难点
掌握形式美构成的原理
教学方法
幻灯片、板书
教学手段
讲授、分析
预习内容
P32-P35
教学后记
通过本节课学习，使学生了解服装设计的美学原理之中的形式美构成的原理。
教学过程
一、新课引入：
服装设计的构成如果具有一定的秩序感，就能与人的心理产生一定的共鸣，而秩序本质上就是一种规律性，是事物存在，运动，变化，发展的有序性，这种有序性就是形式美得构成原理。
二、形式美得构成原理。
形式美得构成原理包括：
对比与调和，多样与统一，对称与平衡，比列与尺度，节奏与韵律。
1、对比与调和
服装设计中的对比形式的应用时比较广泛的，如面料肌理粗细、软硬的对比、造型凹凸的对比、色彩明暗、鲜灰的对比（图2-89~图2-91）通过这些有意识的对比手法，使人心理产生感应，从而达到理想的视觉效果。
但是过度的对比会产生紧张，生硬感，便需要进行调和，以产生秩序感和协调感。
最理想的视觉效果应该是在对比中求调和，在调和中求对比，以达到既突出个性，又整体统一的效果。
1、多样与统一
服装设计中，造型，色彩，材料，装饰等相对独立而呈现多样性。
将这些语言归纳，组合成一个整体，汇集成统一的美是设计师的目的，这就要求服装设计师综合运用分割、点缀、支配、平衡、渐变等手法，建立多样而统一的整体美。
（图2-92）。
2、对称与平衡
在造型中均衡对称地摆放，沉声的效果是对称、庄重、权威的美，但同时也显得拘谨、呆板（图2-93）。
可以通过变换位置、太哦正面积等方法，产生均衡感的效果，就能创造出既庄重又活泼的气氛（图2-94、图2-95）。
3、比列与尺度
比列是指人体与服装、服装整体与局部、局部与局部之间的关系。
成功的设计作品蕴含着合理的比列尺度，例如服装中各部分尺寸之间的对比关系（图2-96），裙子与整体服装长度的关系（图2-97），服装上衣，裙子与人体的比列关系（图2-98）。
4、节奏与韵律
在服装设计中，主要是通过视觉去感受其设计元素构成所表达出的节奏与韵律感。
（图2-99）规律性反复节奏，（图2-100）不规律性反复节奏，（图-101阶段性反复节奏。
通过理论的学习，示范的图列在另一节课堂指导学生练习。
二、课堂小结
通过看图列与示范加深学生的理解掌握形式美构成原理的运用。
。
三、作业
服装造型设计应遵循哪些基本构成形式原理？
授课日期
第四周
授课时间
2课时
授课班级
11秋
课题
第三章服装形态绘画表达—人体基本形态与比例
教学目标
掌握人体基本形态与比例
教学重点
掌握人体基本形态与比例
教学难点
掌握人体基本形态与比例
教学方法
幻灯片、板书，示范
教学手段
讲授、分析、练习
预习内容
P37
教学后记
通过本节课学习，使学生了解人体基本形态与比例。
教学过程
一、新课引入：
服装设计常常被划分为造型设计、结构设计和工艺设计三个阶段，而每个阶段都必须依据服装绘画语言将其构想表达出来，我们称其为：
服装设计效果图，结构图，工艺图。
他们是服装成品的依据。
本章节从了解人体造型开始。
（图3-1、图3-2）
二、服装人体形态。
（一）人体基本形态
服装设计师为人服务的，其效果图的表达，必须以人体结构造型为依据。
首先要了解的是人体的基本构成，运动规律及适合表现服装形态的动态造型表现。
服装人体的绘画表达关键在于掌握三个腔体——头腔、胸腔、腹盆腔——的基本形态及其通过脊柱连接的关系，再加上四肢的基本形态以及变化规律。
（图3-3、图3-4）
男，女人体的形体差异也是需要了解掌握的：
成年女性三围之间差距较明显，胸、腰、臀曲线优美，胸部高耸、突出，形成萧条显得圆润、柔美：
成年男性肩宽、胸廓发达，胯部较窄，腰臀部的差数较女性小，整体呈倒三角形，形体线条显得方直，刚劲。
（图3-6）。
（二）人体比列
掌握人体的比列，结构，动态，是为了在表达服装设计意图时能更准确地表达其造型要点。
服装的绘画是以人体位依托，以服装形态为媒介而进行的。
（图3-7）
服装设计的图解表现，要求设计者不仅具有良好的人物造型能力，更重要的还要具有能准去人地表达出服装与人体的关系，抓住款式的结构特征，创新图案，装饰，色彩的风格，整体地俯视组合设计的能力。
（3-8）
服装设计图的人体形态上有人体中心线、领围线，袖窿线，胸围线，公主线，腰围线。
如果是动态的人体还有一条重心线。
这些辅助线对于表现服装设计图有很大的帮助。
下面在黑板上示范人体的绘画方法及其比列。
找教材以外的资料书给学生参考人体的绘画方法。
通过理论的学习，示范的图列在另一节课堂指导学生练习。
四、课堂小结
通过理论的学习，示范的图列让学生掌握人体基本形态与比例。
五、作业
1、一个正面的（8头高）女人体
2、人体形态上有几条辅助线？
分别是？
授课日期
第四周
授课时间
2课时
授课班级
11秋
课题
第三章服装形态绘画表达—服装设计绘画形态表达
教学目标
掌握服装设计绘画形态表达
教学重点
掌握服装设计绘画形态表达
教学难点
掌握服装设计绘画形态表达
教学方法
幻灯片、板书，
教学手段
讲授、分析、指导练习
预习内容
P40
教学后记
通过本节课学习，使学生掌握服装设计绘画形态表达
教学过程
一、构思速记表达
由于涌向服装设计构思的因素复杂和多元，亦由于服装设计意念往往是一念之间，因而掌握和利用绘画造型的表达技巧，娴熟而迅速地记录和扑捉那一念之间的服装雏形的一念形态，进而进行推敲，补充，修改，完善，都是十分必要的。
这就需要用速记的表达方法来记录设计构思，这是设计中最简便的一种绘画形态。
二、效果图表达。
服装设计效果图是在设计构思速记的基础上进一步推敲，补充，修改，完善进而展现一个完整的服装成型后的人物着装形态图。
服装设计效果图是服装结构设计的主要依据，但为准确地体现款式，把握款式、结构、造型等的设计特征，使服装造型设计部至于因结构与工艺的实施过程而带来大的偏差，在服装效果图之外还应附有结构的图示与工艺制作要点说明。
（图3-18）
三、款式结构图表达
如果说服装设计效果图尚有艺术性表现的余地，那么，服装款式结构图则带有强烈的工程制图意味。
服装款式结构图要求对服装各部位的外部造型、部件之间的连接形式、制作工艺、穿脱方式的结构、各部位的舒适量等做出定性与定型的结构处理表现，即明确表达“省”“褶”“裥”“破缝”“归”“拔”等的样式与位置。
服装制作工艺如裁片缝合的方法、开口的处理形式、部件的连接方式、各层材料之间的组合等都是服装结构图应该表达的，它是对服装设计款式作定性、定型的表达，是实现与完善服装三维成型设计的保证，也是在换页知识学习必须掌握的语言。
四、插画表达
在高度发达的信息社会中，服装信息的视觉传播有影视媒体，印刷媒体，环境媒体等，主要以摄影，表演，陈列展示和绘画的形式作为媒介。
以绘画的方式借助于一定的媒体而达到服装视觉信息传达目的的形式，我们通常称之为服装插画。
我们了解了这么多，其中我们要重点学习的是款式结构图的表达，它是我们做为设计师最常用到的表现手法。
做示范讲解款式结构图的表达方式，加深学生的理解。
五、课堂小结
通过看图列与示范加深学生的理解款式结构图的表达手法。
六、作业
画一套完整的服装款式结构图，参考书上（图3-19）.
授课日期
第五周
授课时间
2课时
授课班级
11秋
课题
第五章服装款式设计
教学目标
让学生掌握服装款式设计的分类与要求
教学重点
让学生掌握服装款式设计的分类与要求
教学难点
让学生掌握服装款式设计的分类与要求
教学方法
精讲—示范-板书
教学手段
讲授、示范分析、图片展示
预习内容
P48-49
教学后记
通过本星期的课程学习，让学生了解及掌握服装款式设计的分类与要求
教学过程
一、复习上星期的内容，点评作业。
二、新课讲解服装款式设计的分类
服装外形设计、服装结构设计、服装工艺设计、服装装饰设计、服装局部设计。
（一）服装外形设计
服装外形设计在依附人体的基础上，必须考虑人的生理，心理因素，运用服装的造型语言，可以对人的外在进行改造，以满足人体的需要。
打褶，吃纵、空，雕绣，添加饰物等特殊的工艺也能在服装设计中表现具有个性特征的外形。
（图5-1，图5-3）。
这个外形设计跟我们前面学的服装设计的美学原理中的“轮廓外形的因素”是一样的原理。
这里就不多重复，主要讲解一下下面要学习的内容：
服装结构设计，这是我们这个学期的重点。
（二）服装结构设计
服装结构设计是款式造型的延伸和发展，是服装成型的关键，它兼顾装饰与功能性的设计。
结构设计的基本方法分两类，一为立体裁剪，一位平面裁剪。
通过平面或者立体裁剪，运用拼接、支撑、堆积、打褶、打揽等工艺手段来完成服装的立体造型设计，创造出丰富的服饰造型结构语言。
总体而言，结构设计包含有功能性结构和装饰性结构，功能性结构（5-7）从人的生理出发，注重人的体系以及运动功能的表达；装饰性结构（图5-8）从人的心理出发，注重的是对服装外表的视觉审美以及着装者个性的表达。
1、拼接
找拼接效果的图片给学生看，分析侧重点与美学原理，让学生更加理解拼接在结构设计中运用。
比如我们前面学的人体的几种辅助线：
人体中心线、领围线，袖窿线，胸围线，公主线，腰围线。
再就有分割线的几种类型：
垂直分割线、水平分割线、垂直水平交错分割、斜线分割、斜线交错分割、直线分割、曲线分割、对称分割、不对称分割、规则分割、不规则分割、折线分割。
这些都可以划归“拼接”的范畴。
示范拼接款式图的画法。
用另一节课做课堂指导学生练习。
三、课堂小结：
要求学生掌握款式图的画法。
四、作业：
1.用拼接的手法画5个裤子的款式图？
2.举例说明拼接在服装中的运用？
授课日期
第五周
授课时间
4课时
授课班级
11秋
课题
第五章二、结构设计——口袋的设计
教学目标
让学生掌握服装结构设计——口袋的设计
教学重点
让学生掌握服装结构设计——口袋的设计
教学难点
让学生掌握服装结构设计——口袋的设计
教学方法
示范、板书、指导练习
教学手段
讲授、分析、图片展示
预习内容
P48
教学后记
通过本节课学习，使学生了解服装结构设计——口袋的设计
教学过程
一、口袋
在服装的造型过程中，口袋是必不可少的结构之一，与其他的局部结构一样，口袋也兼具实用功能和美化功能两大特征。
1、口袋的分类
根据口袋与衣身结合的特点，口袋一般分为三种类型。
第一类为贴袋，即直接贴缝与衣壁表面上的口袋。
这类口袋的造型变化多，装饰手法的运用也较为丰富，是相对容易取得设计效果的一类口袋。
第二类为开线袋，又称挖袋，即在衣壁上直接挖取口袋。
袋子在衣壁的立面，开口则留在衣面上。
另外可以根据需要加袋盖予以掩饰，是缝制比较复杂的一种口袋。
第三类为缝内袋，即袋口在一片的结构缝合线中，袋子在衣片的下面，是相对比较简单的一种口袋造型。
2、口袋的构成特点
口袋的构成特点主要取决于口袋与一片的关系，口袋自身的大小，位置的高低，形态的特征，以及口袋和袋盖的关系等。
另外辑压明线，镂空、贴花、刺绣等装饰的方法和改变其扣、袢、带的系结方式。
3、口袋的设计要点
（1）口袋的位置大小要始终，要以适合人手的插放为原则。
（2）口袋的形式要与服装的造型特点相协调。
例如，衣服的造型是以硬式设计的风格为主，其口袋的造型也应以直线的分割设计为主。
（3）口袋的面积安排与衣身的面积成正比，例如衣服的造型以宽大风格为主，那么，口袋的面积就应该大些，反之就应当小些。
（4）口袋的装饰手法要与其他拒不相一致。
服装内部各因素之间的相互调和是服装设计的前提条件之一，因为只有内部造型取得调和得服装，其外观特点才能给人一种赏心悦目的快感。
二：
作业
三种口袋风格各3款。
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