论读图时代的阅读缺失Word文档格式.docx

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插图作为造型艺术中的一个门类，运用绘画的手段对文字所表达的思想内容做艺术的形象化的解释，是以视觉传达文字的精神和特定信息，是一种视觉传达的工具，也可以说是一种信息传播的媒体。

（二）、传统意义的插图和现代插图艺术的异同

从历史的发展来看，插图这种设计形式起初多是服务于宗教观念的传播，传统插话一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。

我国最早的插图是以版画形式出现的，最早的绘画作品有唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》刊记，出现的有明确年代的插图画本是唐代咸通九年（868年）的《金刚般若波罗密经》，扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

欧洲最早带有插画的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插画拼合印刷出版书籍。

1498年，丢勒为《启示录》创作了15幅木板插画组图，其内容是以隐喻的含义，针对当时罗马暴政的谴责与控诉。

该作品成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作，这些都是较早的插画。

随着印刷技术的发展，插图依附于书籍、杂志、报纸等印刷品而得到了极大地表现空间，成为平面媒体最主要的视觉艺术元素之一。

现代插图的感念日益泛化，不断向周边领域夸张和渗透，我们可以在艺术品、互动媒体、时装、建筑、动画、电玩、电影、广告以及数码产品等个个领域内看到插画频繁出现。

多种视觉艺术形式日益密切的互动和整合，是各自的界限日益模糊，也随之产生了新的内涵和发展方向，与各类影像媒体的结合以及又有网络化所产生的互动性视觉需求，使现代插画的动态性大大增强，为网络动画，影视卡通等多媒体形态提供了强有力的支持，而插画与空间的结合则改变了原来二维平面的限制，提升了在环境空间内的表现半径、立体、多维的视觉面貌，显示出插画历久弥新的表现力和兼容性，并以此创造出充满创意的视觉经验和美学概念。

（三）、作为一个艺术门类的插图艺术

插图属于"

大众传播"

领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。

是艺术设计的分支。

最基本含义是"

插在文字中间帮助说明内容的图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。

于是插图得到了广泛的推广。

从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。

而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。

但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。

插图既然具有独立的艺术价值，那它所适用的范围也就越广了，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。

因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。

插图发展至今也有了很大的飞跃：

从手工的徒手绘画到现今的高新科技的运用。

插图的色彩也变得更艳丽美妙了。

当我们翻看杂志时，无不为摄影者的高超技术和现代科技图像的处理效果而感叹。

二、读图时代

（一）、读图时代的文化背景、社会背景

1916年巴拉（Balla）、塞蒂梅利（Settimelli）、马里内蒂（Marinetti）等位未来派成员发表了《未来派电影宣言》：

“虽然书籍是一种珍藏和交流思想的至高无上的承传工具，但是，从很早以前，它就注定总有一天会消失，……它却不能为新一代未来主义者提供消谴或使他们感到快乐，他们沉醉于革命的和好战的精神动力之中。

……我们将要准备讨论未来主义电影摄影技术，一方面是对宇宙的美丽变形另一方面，又是对全球生活的一种非逻辑的和瞬时的整合，它将成为孩子们最好的学校。

是孩子们获得愉悦、获得速度、获得力量、获得蛮勇和英雄品质的学校……未来派电影将从此以全面更新的形式展开协作，以取代时俗讽刺剧（因为它总是学究气的）、戏剧艺术（其结果总是可预知的），并将毁掉书籍（因为它总是单调乏味而又具有沉重的压制性）。

宣传说教运动的需要迫使我们一次又一次地出版书籍，但是我们还是更乐意通过电影这种手段来表达自己，因为它拥有一个可以自由言说并伴随着移动性光亮灿烂的大型银幕。

”这就是90年前未来派发出的读图会取代读文的预言。

“读图时代”是一个纯正的“MadeinChina”的词语。

1998年编辑钟洁玲为了推广《红风车经典漫画丛书》邀请作家杨小彦、钟健夫做序，三人提出“读图时代”的概念。

从此，伴随着“老房子”、“黑镜头”等丛书的热销，“读图时代”成为一个流行的词汇，同时被商人、大众和知识分子所广泛使用，不但具备了商业价值和广告效应，而且在文化上带有些许进步的意味。

这一系列事件展示了二十多年来发展壮大的印刷文化向更加强势的媒体文化的一次靠拢、转移和利用。

这种变化的趋势佐证了踏着全球化的步伐迅速进入消费社会、媒体社会和信息社会的当代中国社会里图像的巨大威力和视觉文化的兴起。

正如“读图时代”的提出者杨小彦所说，“构成20世纪一个比较重要的景观就是视觉文化的出现。

在这种情形下，阅读就逐渐地转变成种种不同的读图形式，先是摄影，接着是电影，再接着是电视，同时还出现了卡通、皮影等杜仲艺术形式。

”

“读图时代”的来临，一方面得益于科技发展的推动，另一方面则是由于生活节奏的加快，人们没有更多的空余时间去阅读长篇的作品，文字开始让人厌倦，让人丧失感觉，需要图片来触动我们麻木的神经，激发我们的求知欲。

作为一种高效的大容量的信息传达方式，图片同时又很形象生动，也很容易激发人们的兴趣。

社会发展到一定的节奏必然需要读图时代的到来。

各种各样的图片铺天盖地一般呈现在我们眼前----大量的图片广告，杂志报纸的大量插图还有无处不在的网络图片。

读图已经成为风尚，读图片新闻，写图片日志，图片悄无声息的进驻到了我们生活的各个角落。

这是一个历史性的转变，形象不再用来阐述词语，如今是词语成为结构依附于图像的信息。

这一转变是有代价的，在传统的阐释模式中，其图像的作用只是附属性的，所以它回到了依据基本信息来表意，文本的基本信息是作为文本暗示的东西加以理解的，因为确切的说，它需要一种阐释。

……过去，图像阐释文本时其变的更明晰。

今天，文本则充实着图像，因而承载着一种文化，道德和想象的重负。

过去是从文本到图像的含义递减，今天存在的缺失从文本到图像的含义递增。

巴尔特所表述的现象可以使当代视觉文化的一个显著发展趋向，文字和形象，或文本域图像的传统支配关系现在被颠倒了，不再是文字或文本支配图像，而是相反，图像获得了前所未有的“霸权”。

恰当的插画配图是必要的，图像提供了文字所无法传达的某些信息，这一点也毋庸置疑。

以图像为对象的读物也有非常大的阅读价值，很多老照片、老图画被发掘出笼，以形象的方式呈现了很多时代、很多人物和很多场景，我们依稀有了回到过往时代的可能性。

（二）、读图对信息整理的优势

阿尔文托夫勒在他早期的未来学著作《第三次浪潮》中就曾指出，文字化文盲、计算机文化文盲和视觉文化文盲是人类社会孕育的三种文盲，而不会“读图”的人，将是一个游离于现代化社会之外的人。

从美学的角度来说，文字和图像本来各具特色，图像以及直观性和具体性见长，而文字以及其抽象性和联想性主城。

文字读物可以唤起读者更加丰富的联想和多义性的体验，在解析现象的深刻内涵和思想的深度方面，有着独特的表意功能。

图像化的结果将文字的深意感性化和直观化，这无疑给阅读增添了新的意趣和快感。

抽象的文字和直观的图像互为阐发，无疑使得阅读带有游戏性，从文字到图像，再从图像到文字，来回的转换把阅读理解转变成视觉直观。

在阅读过程中，插图可以作为文章的具体例子，对文章的阅读给予补充和修正，改进说明文的阅读理解，提高阅读速度；

插图还提供了文章之外的一个途径可以帮助读者更好的获得信息，建立文章所描述物体的参照表征，在参照表征的过程中，插图有利于重要概念的理解和有关参照表征的整合；

另外，对于阅读文章有困难的阅读者，还提供了一个新途径，插图有助于空间想象能力低的读者理解重要概念以及整合有关的信息。

文字艺术和插图艺术的合成，能够让阅读更休闲放松。

深圳平面设计师孔森认为，书的插图应该引导人们更好地去理解书本内容。

“生活是一个时空概念，书本就是要将四维的生活固化在二维平面上，这中间需要一个转换空间的作用力，设计师就是充当这个角色。

为什么中山陵要有这么多台阶？

是因为要让人们形成一种瞻仰的气氛。

装帧设计也如此，要让读者从翻开书本之始便进入书本的气场。

”他认为，在书本中，文字、图像甚至颜色都是一种语言，它们共同诉说一本书的故事，对读者来说是一次精神消费。

而图像和文字的结合也逐渐被一些学校引入到教学当中。

深圳某中学语文老师陈余庆说，对于一部分人来说，由于图画的叙事形象性，内容很容易被人们把握，因此读图是认知世界的一种好方式。

读图时代，书籍不仅应具有传递信息、教育读者的功能，还应具有审美娱乐之功能。

图画虽有直观易接受的优点，但也有不易将读者思考引向深入的缺点。

教师在教学时应充分认识图画与文字的互补性。

“图文结合不能对其只是简单的相加，读者在读文本时，图画能给予他们兴趣与真实的感受，而读图画的同时，文字也能给予读者更深的精神享受，从而使学习真正成为一件快乐的事情。

（三）、读图的劣势

图片过多会减少读者的想像空间和思想参与。

图片对文字的表达肯定有所削弱，尤其会使读者的理解力日渐弱化。

因为图像与文字之间复杂的关系造成了某种张力，一方面存在着图像对文字的有效阐发，另一方面又存在着图像对文字的曲解和转义。

从前一方面来看，图文书把书籍“通俗化”和“大众化”了，因而扩大读者范围。

但从后一方面来看，图与文之间的紧张有可能影响人们对文字的理解。

“读图”时尚的流行，也许正在悄悄改变人们的阅读习性，其潜在的后果之一是重图轻文的阅读指向。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，文字的乐趣就在于在阅读的同时会产生思索，进行自己的再造想象。

但是当文字变成图像，一切都变了。

图像以其直观的画面、形象生动的表现力带给读者身临其境之感，但同时由于受画面的影响，也会制约人们的想象力，束缚人们的思维。

对于读图，人们反思最多的是在追求视觉快感的同时，其思想被图画所遮蔽，读图更多地表现为一种浅阅读、功利化阅读和快餐化阅读。

当想象力被封杀，人们的阅读能力不断下降，也就更不愿意阅读文字。

这样人们就丧失了对文字阅读的深度思考，以至于缺少了基本的文学沉淀。

3、我对读图时代的反思和目的

虽然读图比读文字直观，便捷，但单纯的读图是一种缺失，只会让人们让人们养成浅层思考的习惯。

插图只是一个载体，要通过图画领会文字所要表达的深刻含义，通过读图这种比文字更容易理解，轻松愉快的方式达到文字所能表述的那种深刻的意寓，从而更简单快捷的获得真理。

从文化活动的对象上说，文字有可能沦为图像的配角和辅助说明，图像则取得文化主因的地位，从文化活动的主体上说，公众更倾向于读图的快感，从而冷落了文字阅读的爱好和乐趣。

尤其是太多插图进入文字著作中，搅乱了文字原有的叙事格局和逻辑，中断了文章的没在文脉，将读者的注意力从文字引向图像本身，也暗藏着破坏了读者对文字沉思默想式的感悟方式和可能性。

我的毕业设计就是通过选取中国古代的经典，一些有寓意的题材，采用一个古代与现代结合的样式，意在通过插图作品让看图者不仅仅体会图画表面所要表达的意思，更重要的是能领会到图画中所蕴涵的题材更深层次的意境，在现今的社会语境下寻找文化上、阅读上的归属感。

结论

图像与文学既有矛盾对立,也有和谐交融｡随着“图像转向”所向披靡的发展,我们今天所处的时代正进入一个如海德格尔所预言的“图像时代”或德波所说的“景象社会”｡“景象不是现实世界的补充或额外的装饰,它是现实社会非现实主义的核心｡今天,文本则充实着图像,因而承载着一种文化､道德和想象的重负｡过去是从文本到图像的涵义递减,今天存在的却是从文本到图像的涵义递增”｡我们要从消极的文学终结论中走出来,积极探索文学在“图像时代”的发展前景,发挥文学对文化发展以及人类生存的价值。

参考文献

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浅析现代插画设计的发展方向>

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