外国优秀雕塑作品赏析Word格式文档下载.docx

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通常有一个底为依托。

透雕：

是在浮雕的基础上镂空背景的部分。

二、讲授新课：

了解了雕塑常识之后，我们从三方面来欣赏外国雕塑作品。

古代雕塑、欧洲古典雕塑、近现代雕塑

（一）、古代雕塑：

同学们知道古代文明的发源地有哪些？

（古埃及、古印度、古希腊、古罗马），古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术。

1、《维林多夫的裸女》是外国发现最早的雕塑艺术代表作，是旧石器时代晚期的作品。

整个雕像由若干个球体组成，女性特征十分突出，他被看作是原始部落神圣的生育神。

2、《人首翼牛像》是两河流域的代表作。

它原是亚述帝国时期各地宫殿和城门口对称放置的一种装饰雕刻。

表现的是一种想象中的动物，是宫殿和城门的守护神。

从正面和侧面看时，有两种不同的视觉效果，从正面看两腿并着，从侧面看，牛变成四条腿。

它的雕塑方法近乎圆雕。

3、古埃及雕塑的艺术成就体现在宏伟的皇陵建筑上，我们知道埃及拥有最著名的三座金字塔（胡夫、哈夫拉、门考拉），其中最大的是胡夫金字塔，它被称为“世界八大奇迹之一”。

在哈夫拉金字塔附近，有一座世界著名雕像《狮身人面像》，也称《斯芬克斯像》，在希腊神话中，斯芬克斯是个妖怪。

作品分析：

这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成的，高20多米，面部长5米，宽4.2米，鼻长1.7米，嘴阔2.3米，仅头上的一只耳朵也有2米左右。

雕像被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的，身子则呈坐姿的狮子形象。

法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征着神权的鹰。

他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国的大不列颠博物馆。

尽管雕像的面容如神似兽，但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威

严气派。

他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，仿佛在看守金字塔的秘密。

在古埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，把法老形象与狮子的形象混合，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。

世界八大奇迹：

（1）、埃及金字塔：

是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有70多座。

其中胡夫金字塔最大。

塔高146.5米，底部每边长230多注，是用每块约两吨半的200多万块巨石砌成的。

塔内有通道、石阶、墓室等。

（2）、巴比伦的空中花园：

是新巴比伦时期的国王为王后修建的，采用立体造园技法，在他的宫殿里，建造了层层叠叠的阶梯型花园，上面栽满了奇花异草，并在园中开辟了幽静的山间小道，小道旁是潺潺流水。

工匠们还在花园中央修建了一座城楼，矗立在空中。

巧夺天工的园林景色终于博得王后的欢心。

由于花园比宫墙还要高，给人感觉像是整个御花园悬挂在空中，因此被称为”;

空中花园”，又叫“悬苑”。

（3）、亚历山大的灯塔：

整个灯塔的面积约930平方米。

聪明的设计师还采用反光的原理，用镜子把灯光反射到更远的海面上。

这座无与伦比的灯塔，夜夜灯火通明，兢兢业业地为入港船只导航，它给舵手带来了一种安全感。

公元14世纪，亚历山大城发生了一场罕见的大地震，摇晃的大地以巨大的力量摧毁了这座古代世界的建筑奇迹。

（4）、宙斯神像：

坐落在希腊的奥林匹亚，他是希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，后来毁于城市暴动中。

（5）、阿泰密斯神殿：

是一座长约127米，宽73米的宏大殿堂建筑，共有127根大柱子，每根大柱子上都雕刻着形态逼真的神话人物，十分壮观。

它在土耳其境内，这座壮丽的神殿在一场大火中变成了废墟，现呈现在人们眼前的除了残垣断壁什么也没有。

（6）、太阳神像修建在地中海罗得岛上，据说是岛上的居民先把兵器熔化，然后烧铸而成的。

神像的手指比真人还高，神像后来毁于地震。

（7）、摩索拉斯陵墓：

是加里亚王国的陵墓，陵墓呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像，她是建在土耳其境内的，后来被地震毁掉了。

（8）、秦始皇陵兵马俑：

秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东。

三坑呈品字形排列。

最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米。

4、《书吏凯伊像》石灰石彩绘雕像，高52厘米，创作于公元前2600年，收藏

于卢浮宫。

他刻画了一个身份卑微的书记官的形象。

这个书吏正在盘坐书写，仿佛是偶然间抬起了头，近乎紧张的，聚精会神的倾听人们的重要谈话，唯恐错过一句。

他那宽阔的前额，粗硬的眉尖，消瘦的双颊和深陷的眼睛，表达出一种古代文人的气质。

5、《纳米尔石板》片岩浮雕，高64厘米，创作于公元前3100年，收藏于埃及开罗博物馆。

这是一个双面盾形的浮雕石板，共有五个画面，其中四个用来赞颂纳美尔统一埃及的伟大业绩。

在石板正面，纳美尔国王头戴埃及白色王冠，挥动权杖，抓住敌人的头发。

国王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿鞋，国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根纸莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，最下面刻出了落水亡命的战败者的形象。

石板反面有三幅图，上端是纳美尔征服埃及后，头戴新的王冠，在旌旗招展的仪仗队簇拥下阔步前进，依旧是赤着脚，后面有持鞋的仆从，前面则是敌方横尸遍野的景象，石板中间是两个人牵着两只长颈相交叉的狮头怪兽，象征被征服的敌人，下方表现的是法老化作神牛冲杀于敌营的画面，神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。

在石板最上方，是埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔的形象，另外，画面还有许多象形文字的符号。

6、《卡培尔王子像》木质雕像，高110厘米，高110厘米，创作于公元前3000年，藏于开罗埃及博物馆。

这是在马里厄特进行考古发掘时从卡培尔王子的墓穴里发现的。

据说，雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道，这不是我们的老村长吗？

因此又叫《老村长像》。

作品中，王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出，他双眼直视，目光炯炯有神，充满自信。

雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的，双臂是接上去，可以活动，原来涂有色彩，现在大都剥落了。

7、《湿婆之舞》燃烧的火焰光环，是无始无终，循环不已的宇宙象征；

湿婆的四臂象征他法力广大；

湿婆右手中的小手鼓是创造的象征，与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。

尤其引人注目的是作为印度舞蹈始祖的湿婆，其舞姿是那样的迅疾、洒脱，出色的表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，作为东方文明古国之一的印度，在雕塑艺术上的成就也是独树一帜的。

《湿》便是一件典型的印度古代雕刻。

湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一。

它是创造与破坏之神,又是苦行与舞蹈之神,这些自相矛盾的对立方面集合于一神之身,体现了印度教的宇宙观念。

这种观念在《湿婆之舞》中也得到了形象化的体验。

如湿婆的四周十分耐人寻味。

8、《命运三女神》大理石雕像，菲狄亚斯创作于公元前447-438年，收藏于伦敦的大英博物馆。

他是雅典帕特农神殿正面墙上雕刻的一部分，女神的头部和手臂都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人极深刻的印象，他们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体结构的起伏，极生动的体现了鲜明的女性人体曲线。

9、《掷铁饼者》米隆作品，原作虽已失传，但我们仍能从复制品中感受到生命力爆发的强烈震撼。

取材于希腊现实生活中体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，这尊雕像被认为是”;

空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

10、《卡拉卡拉像》罗马时期，他是罗马帝国第二代皇帝的肖像，是罗马历史上的暴君。

紧紧抓住“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画横眉之下那双多疑而凶残的眼睛，那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更强化了凶残的性格。

（二）、欧洲古典雕塑：

1、《大卫》此画被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。

2、《摩西像》表现的是摩西愤怒的瞬间。

3、《伏尔泰像》陶土像，法国雕塑家乌东，创作于1778-1780年，藏于法国法布博物馆。

这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利回到巴黎之后创作的。

作品中，伏尔泰已经是84岁高龄，表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。

4、《阿波罗和达芙妮》该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事。

爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金剑射向了他，使阿波罗疯狂的爱上了达芙妮。

同时，又将一支拒绝求爱的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。

当达芙妮回头看见阿波罗追她时，急忙向父亲求救，河神听到女儿的声音，在阿波罗即将追上时，将她变成了一颗月桂树。

雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体的一瞬间，两人都处在乘风奔跑的运动中。

达芙妮身体已经开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树根植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，但达芙妮的身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成优美的S形。

阿波罗眼睁睁的看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。

他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动感，充满表现力。

（三）近代雕塑：

1、《加莱义民》青铜208.5_239_190.5厘米，罗丹1884-1886年表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。

2、《马赛曲》石质雕像，法国雕塑家吕德，1836年完成创作背景：

：

《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。

吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门上宣传革命，这一浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会雕刻金牌奖，并享受终身荣誉。

内容：

浮雕分为两部分，上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神。

她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。

女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。

下半部是一群志愿军战士，在女神的号召下蜂拥前进。

其中中心人物是一个有着大胡子的战士，他领着自己年轻的儿子一起参战，少年依附着父亲，走得更加坚定有力。

少年身后的是沉着刚强的老人，行列最前面，号手正在吹响进军号，其余人物手持盾牌和宝剑的战士，这些细节预示着战斗即将开始。

3、《波嘉妮小姐》特点：

形体高度单纯化。

大理石雕像，高44厘米，罗马尼亚雕塑家康斯坦丁&

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布朗库西，1876--1957）创作于1913年，现收藏于美国纽约的现代艺术博物馆。

波嘉妮小姐是罗马尼亚的一位女画家，她与布朗库西在1901年结识，在1901-1903年间，布朗库西为她制作了一些肖像，只要是泥塑，大多因不满意被毁，这件是他最满意的一尊铜像。

铜像表面被抛光，呈现出黄铜的反光。

铜像的整体是一个拉长了的卵形，而且各个局部都重复了卵形的曲线：

波嘉尼小姐有着鹅蛋形的脸旁，大大的一双眼睛，双手拖腮，表现出女性的妩媚和娇媚。

整个作品用寥寥几条流畅的曲线和表面圆润光洁的椭圆形体，暗示出一个少女的宁静可爱。

4、《母亲》大理石雕像

创作于1908年

这是他的早期作品，作品简练、概括，没有多余的情节，描写的是一位身穿南斯拉夫民族的母亲的坐像。

她表情严肃，双眼微闭，似在沉思，但在她平静的外表下，我们可以感觉到她坚毅的性格和丰富的内心世界。

岁月的沧桑和生活的重负并没有使这位母亲表露出一丝的倦怠，作者着意把母亲的面部表情刻画的简单而深沉，意在让观众在观赏作品的过程中逐渐感受到这一点，使雕像充满了永久的深邃感。