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“《关山月》，伤离也。
”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。
次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？
不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。
所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。
这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。
“听不尽”三字，是怨？
是叹？
是赞？
意味深长。
作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。
然作“听不够”讲，则又含有赞美了。
所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。
当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。
前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。
诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：
古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。
对此，你会生出什么感想？
是无限的乡愁？
是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。
“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。
正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。
此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
从军行陈羽
海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。
横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
这是一幅壮美的天山风雪行军图。
天山脚下寒风劲吹，湖边（“海畔”）冻泥纷纷裂开，梧桐树上的叶子已经刮光，枝梢被狂风折断。
就在这一严酷的背景上，映出皑皑雪山，传出高亢嘹亮的笛声。
诗人以这一笛声，使人产生这里有人的联想，同时又将人隐去，以“不见人”造成悬念——那风里传来的笛声究竟来自何处呢？
从而自然转出末句：
寻声望去，只见在天山白雪的映衬下，一行红旗正在向峰巅移动。
风雪中红旗不乱，已足见出从军将士的精神，“直上”的动态描写，更使画面生机勃然，高昂的士气、一往无前的精神，尽在这“直上”二字中溢出。
“海畔风吹冻土裂，梧桐叶落枝梢折”。
寒风劲吹，冻土纷裂，树枝断折，在这严酷的背景中，传来悠扬的笛声，映出鲜红的战旗，虽然画面上未出现人影，但行军战士的高昂士气和勇敢精神，已从“笛声”、“红旗”中表现出来。
作者用借代手法，写人而不见人，既经济笔墨，又给读者留下广阔的想象空间。
可用于描写边塞景色和风雪行军的场面。
登城刘敞
雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树，一片江南水墨图。
注释 ①半有无：
是说空中细雨丝丝，若有若无。
②重楼：
层楼；
倚：
依凭，依靠；
城隅：
城角。
③水墨图：
水墨画，指不施色彩，纯用水墨绘制的画图。
重点提示：
1.“映”字、“闲”字的炼字之笔，需仔细揣摩。
2.作者描绘景物的顺序。
3.虚实结合的写作技巧。
赏析示例：
首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。
如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；
而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。
只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。
因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。
至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。
这是一首登楼野望之作。
次句写“登城”。
重楼闲上的这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；
又暗示他亦非骚人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。
而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。
诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：
“浅深山色高低树。
”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；
而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。
“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。
这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。
诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。
虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。
总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。
他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：
展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。
它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。
以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。
所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。
但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。
上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；
下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。
这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。
望海楼晚景五绝⑴
海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆⑵。
从今潮上君须上，更看银山二十回。
横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇⑶。
青山断处塔层层，隔岸人家唤欲应。
江上秋风晚来急，为传钟鼓到西兴⑷。
楼下谁家烧夜香，玉笙哀怨弄初凉。
临风有客吟秋扇，拜月无人见晚妆。
沙河灯火照山红，歌鼓喧喧笑语中。
为问少年心在否，角巾欹侧鬓如蓬。
[1]
【注释】
⑴望海楼：
又名望潮楼，在杭州凤凰山上，是杭州的名迹。
⑵指顾：
即指点顾盼之间，形容其快。
犹如说须臾、一会儿。
这两句写海潮来势凶猛。
⑶时：
时时。
掣（chè
）：
拉，拽。
紫金蛇：
形容闪电的形状和色彩。
.
⑷西兴：
即西陵，在杭州对岸萧山区境内，相传为越国范蠡屯兵之处。
【译文】
海上波涛初来时像一条白线，转眼在望海楼前就变成雪堆一样了。
如今潮水翻涌向上你也要再上层楼，再来观看白浪形成的银山，看它二十回也不嫌多。
大风吹打雨水斜着飘进望海楼，壮丽的景观应该用华美的辞句来夸赞。
风雨过后潮水平静江海碧澄，时时闪过的电光形成紫金般的龙蛇。
青山断开的地方有层层的塔，隔条江水想要回应对岸人家的呼唤。
傍晚，江上的秋风吹得很急切，为的是把钟鼓的声音传到西兴。
夜晚，谁家在望海楼下点燃炉香，玉笙哀怨的的乐曲在刚刚有凉意的时候响起。
有位客人面对秋风在扇子上题诗，祭拜明月让人无法看见你的晚妆。
沙河上的船灯将山照红，歌声鼓声在笑语中喧响。
问一问少年的心思在哪里，只见他方巾斜在一旁以致头发散乱。
[2]
越调·
小桃红·
采莲女
采莲人唱着采莲歌，杨柳岸边一叶小舟轻轻地划过。
那一片欢声笑语，全然不顾忌把静夜中的鸳鸯梦惊醒，怎么了？
此时有人独自来到江楼上。
别吟唱那让人伤心的南朝旧曲，以免引得失意的人落泪。
采莲人和采莲歌②，柳外兰舟过③，不管鸳鸯梦惊破。
夜如何，有人独上江楼卧。
伤心莫唱，南朝旧曲④，司马泪痕多⑤。
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。
到如今，西风吹断回文锦⑥。
羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深⑦。
注释：
①小桃红：
越调中常用曲调。
宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。
隋、唐的燕乐本有二十八调。
但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。
②采莲歌：
梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。
这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
③兰舟：
用木兰做的船。
晕里泛指装饰美的小船。
④南朝旧曲：
指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。
唐人杜牧《泊秦淮》：
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
” ⑤司马泪痕多：
唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：
“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
” ⑥西风吹断回文锦：
以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。
回文诗，是我国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。
相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。
今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。
苏蕙是东晋前秦的女诗人。
据《晋书·
列女传》说：
窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。
滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。
”⑦蓼（liao）：
一年生草木植物，花淡绿或淡红色。
鉴赏：
这两首小令，写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。
第一首写采莲女的天真活泼和对爱情的一往情深。
“芡花菱叶满秋塘，水调谁家唱？
帘卷南楼日初上。
”写秋天的早晨，太阳初升，池塘里一片芡花菱叶，传来了水调歌谣。
是谁这么早就唱起了水调歌谣，闻声寻源，原来在湖畔的南楼，一位采莲女正迎着初升的朝日，一边卷起竹帘，一边信口歌唱。
这三句写湖上与湖岸风光，有声有画，旖旎清爽。
接下去，写采莲女离家下湖，“采秋香，画船稳去无风浪。
”湖面上风平浪静，彩船平稳地驰去，采莲女在采充满秋香的莲子。
在湖上，一面是成熟清香的莲子，一面还有清丽的秋荷开花。
采莲女想到她心爱的情人偏爱荷花的颜色，不忍乱折，“为郎偏爱，莲花颜色，留作镜中妆。
”采莲女把荷花留着，对镜化妆，迎郎归来时再用。
这首小令，展现了自由活泼、矫健秀丽的采莲女的形象，而且体验到了她那多情细腻的心理活动。
第二首写采莲女孤单寂寞的离愁。
起首两句交代采莲女家住西湖岸上、杨柳丛中的小楼上，却用设问句引出：
“锦城何处是西湖？
杨柳楼前路。
”在采莲女所住的楼前，杨柳成荫，有路直通西湖。
接下来写采莲女，但不正面写人，而是未见其人，先闻其歌，“一曲莲歌碧云暮”。
这位采莲女唱一曲采莲歌，直上青云，会使阳光也黯然失色。
采莲女下了楼，唱着歌，乘船去采莲。
这样一位采莲女，却陷入了离别相思的痛苦。
“可怜渠，画船不载离愁去，几番曾过，鸳鸯桥下，笑煞月儿孤。
”画船载着她响彻碧空的莲歌驰向湖中，却不能载去她的离愁。
她曾一次又一次经过鸳鸯桥下，仿佛觉得鸳鸯在讥笑天上的月儿孤单，又仿佛觉得连高悬天空的孤月也在讥笑自己的孤单。
这两首小令，在艺术上共同的特色有三：
一是充满诗情画意的环境描写同充满柔情蜜意的人物（采莲女）描写的高度统一，给人以清新流丽之感；
二是有声有画，通过采莲女的歌声，表现其天真活泼的性格和美化她的环境；
三是以设问句加强艺术效果，山“水调谁家唱”引出“帘卷南楼日初上”，山“锦城何处是西湖”烘托“杨柳楼前路”使整首小令摇曳多姿，引导读者联想和想象，使环境更优美，人物更丰满。
【赏析】：
杨果是生活在由金入元的时代，对金亡之痛，一直不能忘怀。
抑郁不得志的悲叹常常涌上心头。
“小桃红”是越调中常用曲调。
“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破”：
江南水乡，碧澄的湖面上，日暮舟满，莲歌唱和，采莲女荡起船桨，驶向归途；
夕阳笼罩下，一对对已入梦乡的鸳鸯隐于莲叶丛中，采莲姑娘的歌声惊破了一对对鸳鸯的美梦。
舟上欢声笑语，采莲女意趣盎然，但是，这一切并没有冲淡作者的伤感。
“夜如何，有人独上江楼卧”，与采莲女相对照，自己孤孤单单，一个人独卧江边楼上，孤寂冷清。
想到自己与故国的分离，独处一方。
这种孤寂，怎一个“愁”字了得？
“伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多”，杨果在心中默默祈祷：
在自己最伤心的时候，歌女们可千万不要唱那南朝旧曲啊！
南朝旧曲就是指南朝陈后主的《玉树后庭花》。
如果唱这支曲子，无疑会加重作者的伤感。
“司马泪痕多”，是指白居易在宪宗元和年间被贬为江州司马，一次浔阳江头送客，听了一位商人之妇弹琵琶并诉说了她的不幸后作长诗《琵琶行》，倾诉他同情、感伤的胸怀。
眼前情景就像当时的情景，因此他化用《琵琶行》结句“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”以自喻。
这首小令用欢乐场景来映衬伤感之情，篇幅虽短，表达的感情却很丰富，通俗朴实，自然婉转，韵味无穷。
平湖乐
王恽，字仲谋，号秋涧，卫州路汲县（今河南卫辉市）人。
元朝著名学者、诗人、政治家，一生仕宦，刚直不阿，清贫守职，好学善文。
成为元世祖忽必烈、裕宗皇太子真金和成宗皇帝铁木真三代的谏臣。
采菱人语隔秋烟。
波静如横练，入手风光莫流转，共留连。
画船一笑春风面。
江山信美，终非吾土，问何日是归年？
采菱人隔着朦胧的秋烟在互相说着话，水波静静地如同横在那里的白色丝绢。
到手的美丽景色不要轻易放走，共同沉迷于其中，在画船里欢笑着是因为女子娇媚的面容。
江山确实漂亮，但终究不是我的故乡，询问什么时候我才能回到故乡。
王恽为元好问弟子，作者以白描手法，形象生动地写出采莲人怀念故乡之情思。
前段写他乡之美，但“终非吾土”，点出归意。
用风光旖旎妩媚的水乡之景反衬苦闷思归的心情。
景色写得愈美，愈能反衬思乡之烈，归心之切。
用反衬的手法，抒发了强烈的思归之情。
诗人以“江山信美，终非吾土”表达了身处异乡的孤寂，用“何日是归年”直接抒发了强烈的思归之情。
鹧鸪天范成大
嫩绿重重看得成，曲阑幽槛小红英。
酴醿架上蜂儿闹①，杨柳行间燕子轻。
春婉娩，客飘零，残花浅酒片时清。
一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。
【注释】①酴醿（拼音：
tú
mí
亦作"
酴釄"
、"
酴醾"
，俗称“佛心草”，落叶灌木。
也是一种酒名，亦有因颜色似之。
此词写晚春。
嫩绿重重，渐渐成荫，幽静而曲折的栏槛之外，还有未落尽的小小的红花。
“开到酴釄花事了”，晚开的酴釄花架上，蜂儿忙着采蜜，杨柳堆烟的路上，燕子轻盈地穿飞。
这里，重重，曲，幽，小，是一个深静的空间。
蜂儿闹，燕子轻一转，又以动衬静，一倍增其静。
婉娩，天气温和貌。
欧阳修《渔家傲》“三月清明天婉娩”。
此用春之和煦总上，又用客之飘零启下，形成反差。
词人在羁旅中面对残花，聊斟薄酒，以获得片时清赏。
浅醉中，管它日落月出，时光流转！
此词语畅情深，无限感慨，尽在言外。
这是一首歌咏春天的词，但不是一般对春天的赞歌，词人在歌咏阳春烟景的同时，还流露出了作客他乡的飘零之感，在较深层次上，还含有对青春老去的喟叹春老去的喟叹。
上阕四句七言，很象是一首仄起首句入韵的七言绝句，不仅平仄相合，后两句的对仗也极为工整。
范成大是南宋著名的诗人，他写的绝句《四时田园杂兴》六十首，“也算得中国古代田园诗的集大成”（见《宋诗选》中范成大简介）。
这首《鹧鸪天》的上阕，就很象是《田园杂兴》中的绝句，也带有意境深刻，不重词采，自然活泼，清新明快的特点。
不同的是，这首词的上阕舍弃了作者在《田园杂兴》中融风景画与风俗画于一体的笔法，而侧重于描绘庭园中的自然风光，成为独具特色的一幅风景画。
既然是画，就必然要敷色构图。
起句“嫩绿重重看得成”，就以“嫩绿”为全画敷下了基本色调。
它可以增强春天的意象，唤醒读者对春天的情感。
“重重”，指枝上的嫩叶重重叠叠，已有绿渐成阴的感觉。
“看得成”（“得”一作“渐”），即指此而言。
当然只有这第一句，还不成其为画，因为它只不过涂了底色而记。
当第二句“曲阑幽槛小红英”出现时，情形就完全不同了。
这一句，至少有以下几方面的作用：
一是构成了整个风景画的框架；
二是有了色彩的鲜明映衬；
三是有了一定的景深和层次感。
“曲阑幽槛”，把画面展开，打破“嫩绿”的单调，增添了曲折回环、花木幽深的立体感。
“小红英”三字极端重要。
这三个字，不仅增强色彩的对比和反差，重要的是，它照亮了全篇，照亮了画面的每个角落。
画面，变活了；
春天的气氛变浓了。
正可谓“一字妥贴，全篇增色”。
“小”字在全词中有“大”的作用。
“浓绿万枝一点红动人春色不须多。
”（王安石《咏石榴花》）范成大此句正合王诗所说。
“酴醿架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻”，是对仗工整的两句，它把读者的注意力从“嫩绿”、“红英”之中引开，放在蜂闹燕忙的热闹场景。
如果说，一、二句两句是静止的画面，那么，有了三、四两句，整个画面就动静结合“酴醿”，又作“荼，俗称”佛儿草“，落叶灌木。
”蜂儿闹，说明酴醿已临开花季节，春色将尽，蜜蜂儿争抢着来采新蜜。
“杨柳行间燕子轻”极富动感。
“蜂儿闹”，是点上的特写：
“燕子轻”，是线上的追踪。
说明燕子在成行的杨柳间飞来飞去，忙于捕食，哺育乳燕，上阕四句，有画面，有构图，有色彩，是蜂忙燕舞的活生生的风景画。
毫无疑问，词人对这一画面肯定注入了很深的情感，也反映了他的审美情趣与创作思维。
但是，盛时不再，好景不长。
春天已经结束，词人又怎能不由此引起伤春而自伤之情呢？
下阕，笔锋一转，开始抒写伤春自伤之情。
换头用了两个短句，充分勾勒出感情的变化。
“春婉娩”，春日天气温暖然而也近春暮，这是从春天本身讲起的；
而“客飘零”，是从词人主体上讲的。
由于长年作客在外，融和的春日固然可以怡情散闷，而花事渐阑、萍踪无定，则又欢娱少而愁思多了。
为了消除伤春自伤之情，词人面对“残花”，借酒浇愁，时间已经很久，故曰“残酒”。
醉中或可忘记作客他乡，但醉意过后，忧愁还是无法排遣。
“一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。
面对此情此景词人感到无可奈何，只好又继续饮酒，企盼着在醉梦之中，打发掉这恼人的花月良宵，迎接新的一天，以忘却伤春之情与飘零之感。
”送了斜阳月又生“，结尾以日落月升、写时间流逝，春色难留，将写景、叙事、抒情融为一体。
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本篇虽写伤春自伤之情，抒发客居飘零之感，但有情景交融的画面，有沉着豁达的性情，读起来仍使人感到清新明快，与一般伤春之作不同。
陈廷焯在《白雨斋词话》中说：
“石湖词音节最婉转，读稼轩词后读石湖词，令人心平气和。
”这首词，正体现了这一特点。
蝶恋花出塞纳兰性德
今古河山无定据。
画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？
西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。
铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许？
深山夕照深秋雨。
古往今来，山河之上不会存在永久的界限。
号角声中，牧民频繁的在这片土地上来来去去。
而这其间触目的荒凉，谁能说得清？
唯有西风肆意吹着那苍老的丹枫。
这片土地上留下的那些幽怨之情应是无法计数的。
金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。
昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的雨。
“今古河山无定据”，总起句，它是词人的感叹。
此句横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。
从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。
情语之后，紧接以景语：
“画角声中，牧马频来去”，词人描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。
这既是眼前的实景，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。
这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”；
有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”……等等，等等。
画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗？
岁月倏忽，往事已矣。
今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无穷的幽怨……词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹……词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律……不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。
不信，请看那深山夕照，深秋烟雨……词作以景作结，“深山”、“夕照”、“秋雨”等意象渲染了一种凄清、空旷的氛围，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。
蝶恋花·
出塞》赏析
今古山河无定据。
[注]此词为纳兰性德从康熙皇帝出塞之作，时年29岁。
1.
●
定据，一定的准则。
翻译：
古往今来，大好河山并没有一定属于谁的准则。
首句破空而来，对苍茫大地之变化无常作了诗哲式思考，奠定了全诗的深沉雄浑的格调。
作为皇室贵族，跟随一代明主康熙出巡，纳兰性德却有如此超凡感悟。
2.
画角：
军队中的号角。
牧马：
战马，此指铁骑，征骑。
在高亢的号角声中，征骑频繁地来来往往。
此句是诗人出塞时眼前所见之景，通过“画角”“牧马”意象的捕捉，传达了边塞特有的雄壮、紧张、激昂场景。
3.
满目：
满眼所见。
西风：
秋风。
丹枫：
深秋树叶变红后的枫树。
满眼所见边塞之景一片荒凉死寂，我可以与谁交流这种复杂的感受呢？
深秋的寒风已把枫树的叶子也吹红了。
此两句在前两句的基础上，情绪又是一转，词人不只看到了眼前荒凉艰苦的边地环境，也感受到了一种难以言说的人生无常的荒诞感。
4.
从前：
往昔，先前。
幽怨：
郁结于心的愁恨。
在边地上，往昔郁结于心的愁恨应该有无数个。
下阙此句词人由眼前的边塞展开联想，追想边地上发生过的恩怨情恨。
5.
铁马金戈：
战争。
青冢：
王昭君墓。
在战事频仍中，王昭君孤身出塞和亲，黄昏时分踏着小路走向昭君墓。
此句承下阙首句，以点代面，从王昭君的边塞“幽怨”入笔，传达词
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