教招备考西方音乐史简答题练习浪漫主义时期民族乐派的音乐创作音乐学科专业知识.docx

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教招备考西方音乐史简答题练习浪漫主义时期民族乐派的音乐创作音乐学科专业知识

2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：

浪漫主义时期民族乐派的音乐创作-音乐学科专业知识

　　中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案

　　【简述浪漫主义时期民族乐派的音乐创作】

　　19世纪30年代至20世纪初，在东欧和北欧形成了音乐上的民族乐派，以俄罗斯、捷克、挪威和芬兰为代表。

民族乐派的产生，与资产阶级民族民主运动的兴起有着密切的关系，民族乐派作曲家在继承西欧浪漫主义音乐创作的成果同时，提倡在音乐中体现民族性，他们在创作中自觉选用民族文学题材，运用民族民间歌舞的旋律、节奏、调式等素材，谱写民族的历史或现实生活，形成独具特色的民族风格。

（一）俄罗斯民族乐派

　　俄罗斯艺术音乐起步较晚，是随着19世纪欧洲民族民主运动的高涨和俄罗斯文学的繁荣而发展起来的。

第一代的俄罗斯作曲家以格林卡、五人团和柴可夫斯基为代表，他们写作了俄罗斯艺术音乐最早的杰作，对后世俄罗斯作曲家乃至东欧其他国家的音乐发展，产生了重要的影响。

　　格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡的上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

根据普希金的同名叙事诗写作的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》创造了典型的俄罗斯风格，与史诗性的《伊凡·苏萨宁》相得益彰，改变了俄罗斯歌剧在历史上的地位，为后世树立起光辉的典范。

　　作为俄罗斯民族音乐的先驱人物，格林卡不仅开创了民族歌剧，还写作了最早的民族交响音乐作品《卡玛林斯卡亚》，这首幻想曲以两个民间曲调为主题，进行变奏，同时融人了民族化的支声复调，这是格林卡形成的一整套适合于俄罗斯作曲家的民族交响音乐写作手法，在他之后的俄罗斯作曲家基本上是循着他的道路写作交响音乐。

　　“五人团”是形成于1860年前后的俄罗斯音乐家组织，其成员包括：

巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫，他们以巴拉基列夫为首，继承了格林卡的传统，高举民族主义的旗帜，创作富于俄罗斯气质的音乐作品，他们往往选用俄罗斯的历史，神话和文学为题材，运用民间歌舞的旋律和节奏素材，甚至调式和声和配器语言，来写作音乐，使自己的音乐作品充满浓郁的民族特性。

　　巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》、《塔玛拉》及具有东方色彩的钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最著名的作品;居伊是一位音乐评论家，写有歌剧《高加索的俘虏》、《上尉的女儿》等;鲍罗廷最具民族风格的作品是歌剧《伊戈尔王》，根据古代史诗《伊戈尔王远征记》写作，歌剧音乐以优美动听的旋律、色彩斑斓的配器法见长，体现出引人人胜的异国情调，他的其他重要作品还有交响音画《在中亚细亚草原上》、交响曲两部和几首弦乐四重奏。

　　穆索尔斯基最著名的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》，根据普希金的同名历史剧写作，叙述了篡位沙皇鲍里斯·戈都诺夫的故事，对负罪的鲍里斯悔恨和恐惧的心理进行了细致刻画，并对俄罗斯人民报以强烈同情心和赞赏，这部歌剧已被公认为是最伟大的俄罗斯歌剧。

钢琴组曲《图画展览会》是作曲家脍炙人口的名作，系观看画家和建筑师哈特曼的遗作展览会有感而写，其中对展览会的十幅绘画进行了惟妙惟肖的描绘，如“侏儒”、“牛车”、“未出壳小鸡的芭蕾”、“里莫日市场”、“鸡脚上的小屋”、“基辅大门”等，整个作品由一个“漫步”主题贯连，它出现约六、七次，表现了观画者从一幅画走向另一幅画的步态，它有时是连接各曲的问奏段，有时又与某曲相结合，但每次出现都有所变化，融入了观画者的主观思想。

穆索尔斯基较著名的作品还有约60首歌曲，包括三部杰出的声乐套曲《育儿室》、《死亡歌舞》和《暗无天日》，影响较大的还有他的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。

他的音乐语言是这一代俄罗斯作曲家中最为独创的。

　　里姆斯基一柯萨科夫是当代俄罗斯作曲家中最勤奋多产的作曲家，歌剧写有15部，题材全部取自斯拉夫童话故事和俄罗斯历史，如《圣诞夜》、《姆拉达》、《五月之夜》、《雪娘》、《萨特阔》、《萨尔丹沙皇的故事》、《金鸡》等，后三部可谓是他歌剧的登峰造极之作。

管弦乐作品中，写有交响曲三部，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》和《俄罗斯复活节》序曲，音响色彩浓郁，配器绚烂生动，树立了里姆斯基一柯萨科夫作为管弦乐配器大师的地位。

里姆斯基一柯萨科夫生前是著名的教师，曾撰写专著《管弦乐法原理》及《和声学实用教程》，是连接俄罗斯第一代作曲家和20世纪初作曲家的重要桥梁，斯特拉文斯基、格拉祖诺夫和普罗科菲耶夫都是他的学生，并编订和改编了其他作曲家的作品，如穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，管弦乐幻想曲《荒山之夜》和鲍罗廷的歌剧《伊戈尔王》。

　　柴科夫斯基在创作领域上达到了古典大师的广度，作品遍及于歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和艺术歌曲等体裁。

他是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家，6部交响曲中，《第四交响曲》、《第五交响曲》和《第六交响曲》都涉及“命运”主题，标题交响音乐有标题交响曲《曼弗雷德》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《暴风雨》、《1812年》，交响诗《命运》，戏剧配乐《雪姑娘》和《哈姆雷特》等，作曲家选用文学题材，以真挚动人的主旋律、色彩丰富的配器以及单乐章的大型奏鸣曲式来体现作品的戏剧性构思，而不拘泥于对情节的描述，与同时代的一些作曲家有着本质的不同。

　　戏剧音乐领域，柴科夫斯基拥有3部芭蕾舞剧和11部歌剧，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》为他赢得了国际声誉，在19世纪下半叶欧洲各国的芭蕾舞发展处于严重危机之时，柴科夫斯基却独树一帜地创造出“交响芭蕾音乐”的新体裁，用宏伟的交响音乐思维来构划舞剧情节，用绚丽的管弦乐音响来渲染精致的童话世界，写作出富于表现力的舞曲，芭蕾舞音乐在他手中第一次成为可以单独存在的音乐作品，由芭蕾舞剧音乐精选辑成的《天鹅湖》等同名管弦乐组曲，在音乐会上也极受欢迎。

柴科夫斯基的歌剧作品中，《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》都是根据俄罗斯诗人普希金的诗剧改写脚本创作的，前者是充满诗意柔情的心理歌剧，后者则具有强烈的戏剧性，涉及到“命运”主题，作曲家成功地使惊心动魄的悲剧场面与田园风味的抒情场面相互平衡，浓淡相宜。

　　《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》为俄罗斯作曲家在浪漫主义协奏曲领域开拓了道路，为大提琴和乐队所作的《洛可可主题变奏曲》表现了作曲家优雅的古典风格。

他还作有室内乐作品3首弦乐四重奏、l首钢琴i重奏和1首弦乐六重奏“佛罗伦萨的回忆”，钢琴小品套曲《儿童钢琴曲集》、《3首小品》、《6首小品》、《中级程度的12首小品》、《四季》等，以及100多首艺术歌曲。

　　柴科夫斯基是19世纪下半叶最独特的俄国作曲家，他热爱自己的民族，俄罗斯民歌和舞曲的因素在他的作品有着极其重要的地位，但他同时又是个世界主义者，意大利歌剧、德奥交响曲和艺术歌曲的影响在他的作品中皆有反映。

他音乐的和声基于大小调体系，旋律之泉喷涌不竭，舞曲节奏广泛运用，曲式结构富于逻辑性。

他是深具抒情诗人气质的交响戏剧家，善于构建宏伟辉煌的大型作品，他所创造的鲜明有力的、令人心驰神往的旋律，具有震摄人心的魅力，受到全世界各国各民族的赏识和热爱。

（二）捷克民族乐派

　　斯美塔纳是捷克民族乐派的奠基者，被誉：

、勾“捷克民族音乐之父”。

他生活于奥地利专制政体走向崩溃、捷克民族主义开始复兴的时代，他自小受到的都是德语教育，直到青年时代才学会捷克语，从此，他选用捷克民族题材（捷克历史、神话传说和自然风光）、运用民问旋律和舞曲节奏、使用捷克语写作歌剧，表达出强烈的爱国主义思想。

　　斯美塔那在歌剧和标题音乐领域成就卓著，为民族乐派作曲家树立了光辉典范。

他作有歌剧8部，有来自于捷克历史的《布兰登堡人在波希米亚》和《里布舍》，具有“拯救”情节的《达利波》，清新喜人的喜歌剧《两寡妇》和《被出卖的新嫁娘》，后者是斯美塔那最闻名遐迩的歌剧。

　　交响诗套曲《我的祖国》包括六首独立成章的交响诗，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄人物的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。

第一乐章《维谢赫拉德》描绘了作为昔日繁盛王国象征的古城堡;第二乐章《沃尔塔瓦》展现出流经捷克全境的大河——沃尔塔瓦河的沿岸风光及诗一般的传说;第三乐章《莎尔卡》讴歌了捷克民族女英雄的故事;第四乐章《捷克的田野与森林》是对捷克美丽大自然的描绘;第五乐章《塔波尔城》和第六乐章《勃兰尼山》复活了捷克人民记忆深处的胡斯战争的历史和传说。

　　斯美塔那是捷克第一位伟大的民族作曲家，德沃夏克则是第一位享誉国际的捷克作曲家。

　　德沃夏克极为多产，几乎涉及所有创作领域，在交响音乐、标题音乐、歌剧、歌曲、合唱音乐、室内乐等领域都留下杰作。

他共创作了9部交响曲，《第七交响曲》运用了“胡斯战歌”，是一曲爱国诗篇，《第八交响曲》充满对祖国河山的衷心赞美，而在美国期间创作的《第九交响曲》是他最著名的作品，音乐表达了作曲家对美国这个“新大陆”的印象感受，以及异乡人对祖国的思念之情，作品在植根于捷克民族传统的同时，也糅合了他所了解的美国音乐精神。

　　交响诗《金纺车》、《野鸽》、《水妖》、《午时女巫》是德沃夏克根据捷克诗人爱尔本的民间故事诗集《花束集》写作的，叙述了捷克美丽的神话故事，描绘出捷克旖旎的自然风光，作品中使用的“主题变形”手法，可看到李斯特、瓦格纳和斯美塔那的影响。

　　德沃夏克还是出色的声乐作曲家，写有歌剧11部，大量合唱音乐和艺术歌曲，代表作有歌剧《水仙女》、《圣母悼歌》、《安魂曲》、清唱剧《圣柳德米拉》等。

德沃夏克是一个深深扎根于民族土壤的作曲家，他天性中带有的自发的歌唱性，是他艺术气质最重要的源泉，他熟悉民歌和一切民间音乐，在作品中运用自如，并与传统技术相结合，形成独特的风格，他是一位深受人们喜爱的朴实的捷克作曲家，其广泛的音乐活动也为传播捷克民族音乐作出重要贡献。

　　（三）挪威民族乐派

　　挪威民族乐派的代表作曲家是格里格。

他以写作抒情优美的小品见长，钢琴《抒情曲集》含有66首带有标题的钢琴小曲，如“致春天”、“蝴蝶”、“纪念册的一页”、“特罗尔豪根的婚礼”等，他还写有一百多首艺术歌曲，有为德语写作的，也有为丹麦语和挪威语写作的。

　　格里格的管弦乐作品中，具代表性的有《培尔·金忒》组曲、《霍尔堡时代》组曲和《a小调钢琴协奏曲》，《培尔·金特》原是挪威的现实主义诗人、戏剧家易卜生的戏剧，格里格为之创作了26个片段配乐，后从中选取8段，形成第一和第二组曲，集中了戏剧配乐中的精华;《霍尔堡时代》组曲是为纪念原籍挪威的丹麦民族戏剧奠基人霍尔堡诞辰200周年而写，格里格采用巴洛克风格来写作此曲，乐队编配全部为弦乐器，并用巴洛克组曲的形式来构建，5个乐章分别为：

前奏曲、萨拉班德、加沃特、咏叹调、里戈东，快速的乐章充满动力，慢速的乐章忧郁伤感，音乐具有那个时代的典型风尚;《a小调钢琴协奏曲》受到舒曼同类作品的影响，虽然是格里格仅有的一首钢琴协奏曲，但在浪漫主义协奏曲领域可与勃拉姆斯、圣桑和柴科夫斯基的作品相提并论。

　　（四）芬兰民族乐派

　　芬兰民族乐派的代表作曲家是西贝柳斯。

他的创作集中于交响音乐，7部交响曲是他创作技艺达炉火纯青的标志，这7部交响曲不同于其他民族乐派作曲家的音画式描绘手法，都是无标题的“纯音乐”，构成主题的一系列动机在呈示部出现，又在再现部加以融合、解体或变形，在管弦乐法上，他挖掘了乐队中的哑暗音色和低音区，《第五交响曲》充满英雄主义情感，是他最受欢迎的交响曲，《第七交响曲》将传统四乐章综合成为单乐章，达到曲式构建的巅峰。

　　西贝柳斯强烈的民族主义倾向，更多地反映在他的标题音乐中。

中世纪的芬兰民间流传着许多民谣故事，包括古代神话和传说，1835年被搜集整理，形成史诗《卡勒瓦拉》。

西贝柳斯的音诗《库勒沃》、《卡勒瓦拉四传奇》——《列明凯宁和少女们》、《列明凯宁在图奥涅拉》、《图奥涅拉的天鹅》和《列明凯宁的归来》，还有《波约拉的女儿》、《塔皮奥拉》等，全都取材于史诗《卡勒瓦拉》。

　　而西贝柳斯最著名的音诗《芬兰颂》，则是他爱国主义精神的体现，这部作品原是为反抗沙俄侵略芬兰而组织的募捐义演“历史场景”的配乐《祖国》中的终曲。

乐曲引子是由低音钢管乐奏出的反抗性的怒吼，代表了芬兰民族不畏强暴，誓与侵略者斗争到底的决心，主要主题一是斗志昂扬的进行曲，二是饱含民族哀伤的颂歌，其动人的倾诉般的曲调，后被改编成合唱曲《芬兰赞歌》，《芬兰颂》成为芬兰民族精神的象征，作曲家也被誉为“芬兰民族之魂”。