广西版美术教案(六年级下册)文档格式.doc
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、酒器——爵、觚、尊、壶等
4>
、水器——盘等
5>
、乐器——钟等
6>
、兵器——剑、戈等
3、商周青铜器的纹饰4、青铜器发展概况秦汉青铜器向实用性方面发展，以后渐渐衰落
四、中国古代玉器
1、中国古玉文化：
君子比德于玉，玉是权利的象征，温润、通透等
欣赏：
玉佩、《双人耳礼乐杯》、《白玉雕桐荫仕女》、玉龙
2、小知识：
简单的玉石辨伪方法（根据课堂时间可调整删减）
五、总结知识点布置任务关注你身边的古代文化古代工艺
作
业
布
置
学生上网了解更多的古代工艺美术作品
教
学
反
思
汉字书法艺术
二
了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况
讲授、讨论法
通过欣赏并分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，增强学生的民族自尊心和自豪感
了解中国书法的基础知识。
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
古文字系统：
甲骨文——钟鼎文——篆书
今文字系统：
隶书——草书——行书——楷书
一、导入新课：
由王羲之的故事导入新课。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：
哪一件书法作品给自己留下的印象最深？
）。
1、书法文字发展简史：
（1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；
到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；
秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。
（请学生讨论这几种字体的特点？
）古文字是一种以象形为主的字体。
（2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。
以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。
狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；
行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；
楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？
教师进行归纳：
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。
金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。
秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？
自己都见过哪些今文字？
）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。
章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。
楷书有两大部分构成：
魏碑、唐楷。
魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；
后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；
唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；
明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？
[或如何来欣赏一幅书法作品？
]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。
然后自己再谈一下自己的观点：
书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出：
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。
书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、课文中几种书法代表作品赏析
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
学生上网了解更多的书法作品
校园趣事
三
了解人物动态示意图的作画特点
启发式谈话——欣赏——讲授作画要点（示范画）——作业
激发学生对生活的热爱
在画中表现人物的动态和场景
（各种动态示意图示范画）
一、激趣谈话，引出课题
在我们生活、学习的校园里，每天都有许多趣事发生。
只要你关于观察，就可以捕捉到那有趣的一瞬间。
让我们以绘画的方式把这些趣事描绘下来，这是一件多么有意义的事情啊！
二、欣赏课本中的校园趣事图
三、欣赏并简单介绍各种人物动态示意图，老师根据需要作示范画（依课本中的几种动态图）
四、你印象最深记得的校园趣事是什么？
说给大家听，并把这件趣事画下来，要求：
注意表现人物的动态和场景。
1、学生互说。
2、学生作画，老师巡堂指导。
画自己印象中最深的校园趣事图
心目中的形象
四
掌握线描画的技巧
体验线条组合变化的乐趣和成功的喜悦
掌握线描画的技巧，在画中表现人物的特点和神态
在画中表现人物的特点和神态
心目中的形象（线描画）
1、构思2、构图3、填充4、整理
注意人物的动态，通过面部表情表现人物的性格特点
一、谈话引出课题
在我们的心目中，总有些人的形象占据着重要的位置。
他们或者以高尚的情操感染了我们，或者以无尽的关怀温暖了我们。
让我们以线描画的形式为他们画张像，表达对他们的崇敬与爱戴。
二、欣赏课本中的人物，并简单介绍其事迹
你崇敬或爱戴的人物有哪些？
说给大家听。
三、欣赏学生的作品图，老师讲解作画要点及技巧：
要通过一些标志性的穿着体现人物的身份，注意人物的动态，通过面部表情表现人物的性格特点
1、构思
线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面需要出现的内容，在脑海中安排好这些内容的位置，作画时，可先画主体，再画背景（先画人物，再画背景）；
也可以分区间进行小幅画画，最后组合成一幅完整的画面。
2、构图
根据构思的内容进行构图，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，注意抓住物体的外形特征。
3、填充
大轮廓画好后，直接用钢笔勾勒轮廓，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案（如人物服饰等），也可以进行黑白处理。
填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。
线描画有时会因为线条太多使得物体与物体之间混淆，层次不清，拥挤不堪，这时可进行适当的点或黑白处理（点点要随意，涂黑要匀称）。
增添物体与物体之间的层次感，使画面疏密有致。
4、整理
整幅画完成后，再权衡一下形象特征是否准确，形象与实物是否吻合，布局、位置是否合理，形象的关系、虚实是否谐调等，进行必要的修改
四、选择你崇敬或爱戴的人物中的一位以线描画的形式表现出来，要注意表现人物的特点和神态。
五、学生作画，教师巡堂指导。
线描画：
我最崇敬的一个人
探索者的故事
五
学会在作画中表现人物的神情，并注意体现相关的环境
谈话引入——欣赏——讲授作画要点（示范画）——作业
激发学生对探索者的热爱之情
在作画中表现人物的神情，并注意体现相关的环境
发挥大胆想象，把人物与周围环境结合起来。
一、由课文中一段话引出课题
千百年来，人类为探索大千世界的奥秘孜孜不倦：
李时珍遍尝百草而写出《本草纲目》，伽利略为看见更远的茫茫太空而发明天文望远镜……让我们用画笔描绘这些探索者的故事，并记住他们吧。
二、学习课本中的人物，并简单介绍其事迹
李时珍：
（1518-1593），。
明代著名医药学家，后为楚王府奉祠正、皇家太医院判，去世后明朝廷敕封为"
文林郎"
。
李时珍自1565年起，先后到武当山、庐山、茅山、牛首山及湖广、安徽、河南、河北等地收集药物标本和处方，并拜渔人、樵夫、农民、车夫、药工、捕蛇者为师，参考历代医药等方面书籍925种，考古证今、穷究物理"
，记录上千万字札记，弄清许多疑难问题，历经27个寒暑，三易其稿，于明万历十八年（1590年）完成了192万字的巨著《本草纲目》。
伽利略·
伽利莱，意大利物理学家、数学家、天文学家及哲学家，科学革命中的重要人物。
其成就包括改进望远镜和其所带来的天文观测，以及支持哥白尼的日心说。
伽利略做实验证明，感受到引力的物体并不是呈匀速运动，而是呈加速度运动；
物体只要不受到外力的作用，就会保持其原来的静止状态或匀速运动状态不变。
他的工作，为牛顿的理论体系的建立奠定了基础。
三、看爱因斯坦肖像作画过程体会怎样表现人物特征。
1.对照图片，出人物的外貌特征。
2.添画人物的细节，注意人物的神态、表情。
3.上色，先画衣服、头发、脸部和手的大色块，再画头部、衣纹等细节，注意刻画人物的五官。
四、欣赏学生的作品图，老师引导：
五、学生想象作画：
为自己知道的某个探索者画一幅画，注意表现人物的神情和与科学探索相关的环境。
1、学生想象作画：
2、上网了解古今中外有哪些人在科学探索的道路上做出了巨大贡献？
插花艺术
六
学习插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识和技巧，提高动手能力。
激趣——欣赏插花作品——讲授插花要点（示范）——布置作业
提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力
（1）插花基本造型方法的学习。
（2）插花作品的设计以及完善。
插花作品主题的体现
PPT、剪、刀、钳、金属丝等加工用具，花器，花材，插花样品。
1、类型2、器皿3、基本造型4、色彩的配置5、主题
一、插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。
二、欣赏课本中的插花作品让学生欣赏，开阔学生眼界，引起学生兴趣。
1：
你们看到的插花都是什么样子的？
2：
你看到过哪些场合有插花艺术？
它们起了什么样的作用？
三、讨论：
插花类型：
①礼仪插花和艺术插花（根据用途）
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。
它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风格）。
③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根据花材）。
四、了解插花器皿。
花器的种类很多：
陶器、玻璃器、塑料器、金属器、藤、竹、草编等
五、讨论：
插花基本造型。
（结合课件体会）
（1）水平型。
设计重心强调横向延伸的水平造型。
中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。
其造型最大特点是能从任何角度欣赏。
多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
（2）三角形。
花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。
多作典礼，开业，馈赠花篮等用。
若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。
（3）L型。
将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。
宜陈设在室内转角靠墙处。
L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
（4）扇形。
按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状，适宜于陈设在空间较大之处。
（5）倒T字型。
整个设计重点成倒T字型的构成。
纵线及左右横线的比例为2:
1，给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。
（6）垂直型。
整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。
适合陈设于高而窄的空间。
（7）椭圆形。
优雅豪华的造型。
采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。
以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
（8）倾斜型。
外形是不等边三角形，主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点，多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。
六、看教师操作，回答以下问题：
问题1：
图片上的插花有没有主次枝？
有的话，何为主？
何为次？
问题2：
主次花之间的距离与角度分别是多少？
（注意点：
A、花材与花器的比例要协调。
B、第一主枝、第二主枝、第三主枝间的协调性。
一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1.5-2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。
在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。
在具体创作过程中凭经验目测就可以了。
七、观察图片和个别实践，注意插花中色彩的配置。
八、小结：
主色调的选择要适合使用环境。
浓重温暖的色调（红，橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；
明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；
而冷色调（浅黄，绿，蓝，紫，白）常用于凭吊悼念场所。
九、插花要有主题。
为了表达愿望，插花都有一定的主题，比如祝贺开张大吉，祝福师长身体健康等。
常见的几种鲜花的含义：
百合 顺利、心想事成、祝福
康乃馨 母亲我爱您、热情、真情
菊花 清静、高洁、真爱、我爱
红玫瑰 爱情 热恋 粉玫瑰 永远的爱
白玫瑰 纯纯的爱
黄玫瑰 失恋、褪去的爱
向日葵 爱慕、光辉、忠诚
1、利用身边容易找到的花、叶和罐等材料，设计制作一件美观的插花作品，并给它取个好听的名字。
2、用你的插花作品布置家或者教室，向大家介绍插花作品的艺术特点和你对于美化生活有什么心得体会。
花灯
七
了解元宵节的由来和花灯的历史，以及各类花灯的艺术特点，掌握制作彩扎花灯的基本方法和要领，感受制作花灯作品的工艺特点。
激趣谈话——欣赏花灯作品——讲授制作要点——布置作业
培养学生耐心、细致的学习态度，合作意识和对民间传统艺术的热爱
花灯的基本构造特点和制作的基本方法
选择合适的材料，大胆包扎、装饰花灯。
PPT、花灯半成品
步骤：
1、设计草图2、制作骨架及剪裁纸样
3、上色4、糊纸、穿线及放置蜡烛
一、谈话引入：
花灯，又名灯笼。
灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。
受汉族文化影响，在亚洲华人地区，许多国家的庙宇中，灯笼也是相当常见的物品。
花灯是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。
花灯是汉民族数千年来重要的娱乐文化，它酬神娱人，既有"
傩戏"
酬神的功能，又有娱人娱乐的价值，现代社会多于春节、元宵等节日悬挂，为佳节喜日增光添彩，祈求平安。
二、打开课件欣赏花灯
三、教师引导学生自学教材中的制作方法。
引导学生思考：
完成了花灯骨架的捆扎之后，还要怎样做才能得到一个漂亮完整的花灯？
三、教师提问并示范：
（出示课件）
1.怎样包扎才又美观又快捷？
注意些什么？
2.教师示范包扎灯身。
3.花灯的哪些部位可进行美化装饰？
装饰些什么？
可以采用什么方法？
怎样装饰更美观？
4.教师示范。
四、教师引导学生欣赏用废弃物制成的花灯成品。
1.提问：
这些作品的选材、造型和装饰分别有什么特色，和民间传统花灯作品比较有什么不同？
2.观看制作方法。
3.今天你带来了什么材料，打算做一个什么样的花灯呢?
五、1.教师提出作业要求。
2．教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。
六、欣赏
1．将学生作品悬挂展示。
2．提问：
（1）教室里的花灯展上，你最心仪哪一个?
说说你的理由。
（2）做花灯时，你遇到了困难吗?
告诉大家你是怎么解决的。
（3）你的花灯的造型受到了哪些东西的启发
课内：
构思并设计并制作一盏花灯
课外：
制作花灯、收集整理有关花灯的资料
造型精美的青铜器
八
了解青铜器的相关知识，掌握制作纸制青铜器的基本方法步骤。
激趣谈话——欣赏青铜器（重在造型和装饰纹样）——讲授制作步骤——布置作业
培养学生对祖国文化的热爱及自豪感
掌握制作纸制青铜器的基本步骤和方法。
仔细观察，比较准确地体现青铜器的造型和装饰纹样
制作造型精美的纸材青铜器
1、设计、剪下、折叠成形2、组合成型并贴上纹样
3、上底色4、再根据需要上色
青铜器是由青铜（多为红铜和锡、铅的合金,其中锡和铅的成分都必须大于2%。
另有十多种配方）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。
由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。
二、欣赏青铜器（课文内及课件）
了解青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：
“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中
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