人教版六年级美术下册教案全文档格式.docx

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、盛食器——豆、簋等

3>

、酒器——爵、觚、尊、壶等

4>

、水器——盘等

5>

、乐器——钟等

6>

、兵器——剑、戈等

4、青铜器发展概况秦汉青铜器向实用性方面发展,

以后渐渐衰落。

第二课时

1、自主学习,积极探索

引导学生讨论主题围绕几个相关问题进行:

(1)你身边有哪些工艺美术品?

它们有什么特点、特征和实用功能?

(2)中国古代工艺美术作品设计的样式有什么地方打动你?

(3)中国古代工艺美术作品的材质、色使用功能有什么特征?

(4)中国古代工艺美术有哪些种类?

(5)中国古代工艺美术与人们的社会活动有什么

(6)中国古代工艺美术作品与现实生活用品在造型表现方面有什么不同?

知识点:

1、古代工艺美术种类:

陶器、瓷器、玉石工艺、青铜工艺、漆器、织绣。

2、分组讨论,积极参与

从工艺美术作品的时代历史、文化传统、美术特点

等角度进行评述。

3、主动汇报,积极评述

小组讨论后交流汇报成果。

各小组派代表发言。

最后教师将各组的发言加以总结和归纳。

4、课堂小结

师简要归纳本课学习内容,肯定学生的学习,鼓励学生多关注中国工艺美术的发展,并从中汲取美的养分。

教师布置每人写一篇300字的美术评论小文章,文章主要对自己最喜欢的一件中国古代工艺品进行评述。

二次备课:

教学反思:

 

2、汉字书法艺术、

总第课时

教学目标:

1、知识目的:

初步掌握汉字书法作品的欣赏方法。

初步了解中国文字的渊源以及汉字书法的独特风格和特点。

2、技能目的:

用语言和文字多角度对汉字书法作品进行赏析评述。

3、情感目的:

对中国传统艺术之一的书法产生强烈的兴趣和认同感,关注和珍视民族文化遗产。

赏析汉字书法艺术形式、艺术语言和审美取向,了解中国文字形成的源流和发展历史,领略文字书写的艺术美,体会书法艺术与一般文字的区别。

如何理解书法艺术的形式美和造型美,用简单的美术术语评述汉字书写艺术。

(1)课前准备

教师指导学生上网或到图书馆查找中国历代书法家的书法作品和文字资料等,让学生将收集好的资料带到课堂上来。

上课时,教师可以将自己准备好的有关书法家的作品的图片陈设在黑板上以营造和活跃课堂气氛。

(2)组织教学

将学生分为四至六组进行教学,注意每个学习小组的人数控制在八到十人,这可以使学生在学习过程中充分互动,都有发言机会,检查各小组资料准备情况。

(3)教学导入

教师引导学生欣赏有关某个书法家作品的录像资料导入教学,或引导学生欣赏黑板上的书法作品导入教学,也可以由学生自己介绍某个书法家的作品和书体的认识导入教学,是学生成为教学的参与者。

(4)课的展开

教师组织学生欣赏课本上有关书法的图片,阅读图注文字,引导学生认识汉字书法的渊源,体验中国文字独有的书体:

甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书和行书在中国历史上出现的历史缘由,各种字体出现的时代独特性。

文化底蕴和审美特征。

让学生在历史的巡礼中接受书法艺术的洗礼,认识和欣赏汉字书法和书法艺术的美。

1、甲骨文是中国的一种古代文字,是汉字的早期形式,有时候也被认为是汉字的书体之一,也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。

2、金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。

商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。

3、大篆是西周晚期普遍采用的字体。

根据不同的书写媒介,大篆亦有金文(或称“钟鼎文”)、籀文之别。

4、小篆是在秦始皇统一中国后(前221年),在秦国原来使用的大篆籀文的基础上,进行简化,取消其他的六国文字,创制了统一文字的汉字书写形式。

5、隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝,由程邈整理而成,在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。

6、楷书也叫正楷、真书、正书。

由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。

《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。

这种汉字字体,就是现在通行的汉字手写正体字。

(5)课堂小结

教师对本课时的学习内容做总结发言,肯定学生的学习成果,指出学习书法的方向。

二、课外延伸

1、给家长介绍书法的发展史。

2、教师应适时鼓励学生多练书法。

3、校园趣事

教学目标

1、知识目标:

欣赏、分析主题作品的表现方法,学习人物画创作的表现形式。

2、能力目标:

运用美术语言,记录和表现发生在校园里印象最深的趣事表达自己的思想和情感世界。

3、情感目标:

学会关注生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学,发现和感受真、善、美的事物,促进个性和谐发展。

欣赏、分析反映校园生活的作品,运用美术语言表现校园趣事。

如何选题、构思和组织表现画面。

1、组织教学,欣赏导入。

(1)教师以小组合作的学习方式组织学生分组学习。

每组分发些学生在校园生活学习活动的照片供学生欣赏。

(2)教师以提问的形式引导学生欣赏和感受照片上记录的人和事,如:

“你能看出照片反映的主题和内容吗?

他们都在做什么事情?

(3)学生回答,教师归纳。

2、讨论发言,回忆校园趣事。

(1)教师从照片说起,引导学生在小组里谈一谈发生在校园里的,自己印象最深刻的人或事?

(2)学生讨论,教师参与其中。

(3)每个小组推选一人说一说自己的趣事。

(4)教师对学生回忆的往事作总结分析,引导学生如何抓住记忆中的亮点,提取有趣的、值得表现和记录的场面,采用什么方式方法去表现它。

(5)教师讲述作业要求:

以记事描绘为主,把自己印象最深刻的一件校园趣事画下来,要注意表现人物的动态和表情。

教师应注意启发和引导学生,使学生回忆起自己校园生活中感受最深的最感兴趣的人或事。

鼓励学生独立思考,大胆创作。

3、学生做作业,教师巡视指导。

学生把完成的作业展示在在桌面上,供大家观看。

以投票的形式选出六到八幅在构图、主题、内容、形式方面比较有趣的作品。

教师把选出的作品放到黑板上。

请作者谈一谈自己创作的体会和作品反映的趣事。

4、教师课堂小结。

4、心目中的形象

1、认知目标:

引导学生思考谁是最受欢迎的人,并通过平时的观察抓住人物的特点。

引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。

通过绘画,培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。

引导学生观察、了解人物结构特点,学习用线描的方法表现人物结构特征。

如何把握表现人物动态和面部结构的比例位置以及表情特征。

1、赏析和了解

分析人物动态,引导学生认识人体结构比例特征和人物头部结构特征。

欣赏图例,引导学生复习线描的特点。

2、观察表现

打开课本,欣赏课表图例,分析图例中人物的形象特点。

教师演示用线描形式表现人物肖像的步骤。

学生临摹,教师指导。

根据学生练习情况简单讲评。

3、互动交流

出示有关人物资料,讲述典型人物事迹,并渗透思想教育。

小组交流,说一说自己心目中的人物形象事迹,并描述他的形象特点。

例如:

刘翔中国运动员的骄傲,在雅典奥运会上以12秒91的成绩平了由英国名将科林保持的世界纪录。

这枚金牌是中国男选手在奥运会上夺得的第一枚田径金牌,书写了中国田径新的历史。

雷锋他是中国人民解放军战士、全心全意为人民服务的楷模、伟大的共产主义战士。

在短暂的一生中救人无数。

一部可歌可泣的《雷锋日记》令无数读者为之动容。

他的精神激励着一代又一代的人学习。

任长霞河南省登封市公安局党委书记、局长。

她多次深入虎穴,化妆侦查,亲自抓获中原第一盗窃高档轿车主犯,先后打掉7个涉黑团伙,抓获犯罪嫌疑人370多人,被誉为警界女神警。

2004年4月14日在侦破“1.30”案件中因公殉职。

4、创造体验

赏析优秀作品,引导学生如何从形到神表现人物形象。

学生写作业,教师巡堂指导。

5、评价延伸

展示作品,自由观摩。

介绍自己的作品,说说自己的感想。

6、课后拓展

加深对人物形象特征的了解和把握,在掌握速写表现人物的基础上,尝试运用漫画形式,夸张的表现人物的形象特征。

7、教师课堂小结。

5、探索者的故事

通过本课的学习,认识科学家为人类文明所作的贡献,培养学生从小立大志,服务祖国、服务人类的远大理想。

运用所学的美术知识技能,画出心目中的探索者的形象,牛动地再现探索者的探索精神,培养学生的观察能力、思维能力和造型表现能

培养学生热爱科学,敢于攀登科学高峰的探索精神。

学习探索者的探索精神,画一幅反映探索者的作品。

画面构思、组织及创作表现。

1、故事导入,激发学生学习兴趣。

教师从讲述牛顿的故事导入:

牛顿坐在苹果树下,看到苹果熟透了自然掉到地上,联想到地球吸引力。

引导学生说一说自己知道的科学家的名字和他们的故事。

教师以提问的形式请一两个学生上讲台讲一讲自己所知道的某个科学家探索科学奥秘的故事。

2、欣赏评述,引导学生认识科学家。

教师展示有关科学家的图片资料和表现科学探索的美术作品或科幻作品,引导学生欣赏。

学生以小组合作学习的形式,说一说自己心目中某个科学家的故事。

教师组织学生欣赏课本展示的科学家画像、太空探索照片和学生作品范作,启发学生如何把自己对某个科学家的敬仰和崇拜变成一幅反映科学家探索的生动又精彩的画面。

学生对某个领域如果不熟悉,教师应鼓励学生大胆设想,敢于表现。

爱因斯坦

阿尔伯特·

爱因斯坦(1879.3.14-1955.4.18)犹太裔物理学家。

他于1879年出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭(父母均为犹太人),1900年毕业于苏黎世联邦理工学院,入瑞士国籍。

1905年,获苏黎世大学哲学博士学位,爱因斯坦提出光子假设,成功解释了光电效应,因此获得1921年诺贝尔物理奖,同年,创立狭义相对论。

1915年创立广义相对论。

富兰克林

他对物理学的贡献主要在电学方面,是探索电学的先驱者之一。

为了对电进行探索,他曾经作过著名的“风筝实验”,在电学上成就显著,为了深入探讨电运动的规律,创造的许多专用名词如正电、负电、导电体、电池、充电、放电等成为世界通用的词汇。

1903年,居里夫妇和贝克勒尔由于对放射性的研究而共同获得诺贝尔物理学奖1911年,因发现元素钋和镭再次获得诺贝尔化学奖,成为历史上第一个两获诺贝尔奖的人。

居里夫人的成就包括开创了放射性理论、发明分离放射性同位素技术、发现两种新元素钋和镭。

由于长期接触放射性物质,居里夫人于1934年7月3日因恶性白血病逝世。

3、大胆构想,勇于创作表现。

教师向学生讲述本课创作的要领:

可以表现某个科学家的故事,可以表现某些科学家探索的情景,也可以创作自己设想的某些科学现象。

4、学生做作业,教师巡视指导。

5、作业展示,师生共同评价。

(1)教师在黑板上布置一个“探索榜”,供学生完成作业后贴在上面。

(2)教师请学生讲一讲自己的创作体会。

(3)师生一起评价作品。

6、课堂小结。

6、插花艺术

1.让学生了解中国的插花渊源及插花的种类,学习插花的技巧。

2.让学生学会从生活中寻找美、发现美、创造美。

了解插花的造型特点,掌握插花的基本技法。

如何巧妙利用各种花材进行造型。

一、课堂教学设计

(1)内容引入

向学生展示一些插花艺术图片,从形态和色彩、意境引导学生观察花卉造型,让学生感受到花的美,引出课题。

认识插花艺术,感受大自然的美。

(2)介绍插花知识

向学生介绍插花常识,示范插花要领。

培养学生的动手能力和创造能力。

1、阶梯式;

好似一阶一阶的楼梯,每一朵花之间有距离,但不一定等距离,只要有一阶一阶的感觉即可,以点状的花材较适合。

如:

玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。

可在底部做阶梯的插法,也可挑高插成一组。

每组至少要2朵以上组成,且盛开的置于最低,较小含苞的插在上头。

2、重叠式;

只要形状表面是平面的叶或花,都可以用此技巧表现。

银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠,每片空隙较小。

它的插法通常是置于最底部覆盖海绵,或者单独表现叶片重叠的美。

插时应注意叶片面积大的重叠面积也大,面积小的重叠面积也小。

3、堆积式;

堆积的特色是花材多或颜色多;

有规则的起伏形状好似一波波的海浪;

花梗短,花与花之间没有空隙;

使用花材则以点状、块状为佳。

玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可,适合作底部颜色的表现。

4、插花技巧之花材的颜色和形状与花瓶的颜色和形状是否相称。

看插花图片,在颜色上使用互补色来搭配比较容易也比较美观,同一瓶花的颜色不宜超过三色,花瓶的颜色千万不能盖过花的颜色,否则就会主次不分。

(3)学习插花

尝试设计插花作品,启发学生大胆联想,利用花和叶进行设计造型。

培养学生的造型能力和想象能力。

1、直立式插花:

直立式插花是以第一主枝基本呈直立状为基准的,所有插入的花卉,都呈自然向上的势头,趋势也保持向着一个地方。

整个作品充满了蒸蒸向上的勃发生机。

每一支花卉的插入,都要有艺术构思,突出主题.力求层次分明,高低错落有致。

第一主校在花器内必须插成直立状。

第二主校插在第一主校的一侧略有倾斜。

第三主技插在第一主校的另一侧也可略作倾斜,后两支花要求与第一支花相呼应.形成一个整体。

2、倾斜式插花:

倾斜式插花是以第一主枝倾斜于花器一侧为标志。

这种样式的插花具有一定的自然状态,如同风雨过后那些被吹压弯曲的枝条,重又伸腰向上生长,蕴含着不屈不挠的顽强精神;

又有临水之花木那种“疏影横斜”的韵味。

姿态清秀雅致.耐人寻味。

第一主枝表现的位置是在垂直线左右各30度之外,至水平线以下30度为止的两个90度的范围里。

倾斜式的第一主技变化范围最大,可以在左右两个90度内确定花体位置。

但在确定第一主技的位置时.应尽可能的避开与花器口水平线相交的位置,更忌讳三主枝插在同一水平层次上。

3、悬崖式插花是以第一枝在花器上悬挂下垂,作为主要造型特征。

形如高山流水、瀑布倾泻,又似悬崖上的葛藤垂挂。

花枝要求柔枝蔓条,清疏流畅,使其线条简洁而又夸张,这样方能使期限的格调高逸。

垂挂式的插花,较多的运用于高花器中,对使用花材的长度没有明确的规定,可以长些,也可以短些,主要是根据花器情况和摆设位置来决定。

为了便于说明垂挂式插花,仍然按原定的标准比例介绍。

第一主枝插入花器的位置,是由上向下弯曲在平行线以下30度外的120度范围里。

花卉枝条可以适当保持弯曲度,使作品充满曲线变化的美感。

例如用常春藤.可以疏去部分叶片,减轻枝的重量.让其自然下悬;

也可以用金属丝对常春藤作机械弯曲,同样能够收效。

如果使用的是花枝,花头的朝向应与视角—致。

视角高的.花头向下;

视角低的.花头朝下。

花的观赏面要对着人的视觉点,以保持最佳观赏角度。

(4)作品展示

欣赏同学们的插花作品,引导学生给自己的作品起名。

培养学生的创作思维能力。

二、课后拓展

用插花作品装点教室或自己的房间,引导学生寻找插花造型的变化规律。

激发学生对自然、对生活的热爱,提高审美能力。

7、花灯

教学目的

1、了解花灯的历史,认识花灯蕴含的美术文化,探索花灯艺术文化,探索花灯艺术的表现形式。

2、运用所学的美术知识,根据身边各种材料的特性进行花灯的设计和制作。

引导学生运用学到的美术知识,巧妙地利用身边的各种材料,根据材料的特性进行花灯的设计和制作,体验设计、制作的乐趣。

花灯造型的设计和制作。

(1)欣赏花灯,激趣导入

教师展示收集到的花灯实物,引导学生欣赏,引入本课学习的课程内容。

教师用多媒体播放节日灯会的录像资料供学生欣赏,进一步激发学生的学习兴趣。

(2)分组讨论,师生互动

教师围绕花灯的历史、功能、种类、工艺特点、制作方法等方面设置问题,学生分组开展交流讨论活动,将课前收集的资料归纳、整理、展示、对比、欣赏、评述,由小组代表发言,回答教师提出的问题。

(3)构思设计,草图展示

教师布置学生进行花灯的草图设计。

学生设计时可分组或以个人形式进行,通过讨论设计方案,相互学习,取长补短,共同提高。

学生完成草图设计,教师组织学生进行草图展示。

教师与学生一起欣赏花灯草图,引导学生发表言论,锻炼学生的语言表达能力。

花灯,又名灯笼。

灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品,在古代,其主要作用是照明,由纸或者绢作为灯笼的外皮,骨架通常使用竹或木条制作,中间放上蜡烛或者灯泡,成为照明工具。

(4)当堂示范,制作花灯。

用铁线扎灯的轮廓。

用色纸绷扎灯身。

加细部装饰。

扎上灯泡和电源线。

整理,完成。

(5)教师课堂小结,交代布置。

教师做适当的归纳总结,并交代下节课的任务和应准备的工具材料。

(1)示范展示,引发兴趣。

教师检查学生准备的工具。

复习上节课的内容,和学生互动,共同回忆或展示制作花灯的过程,引发学生动手欲望。

教师反复强调制作花灯的难点:

一是如何巧妙地利用身边各种材料,根据材料特性进行花灯制作;

二是如何把花灯骨架扎得即牢固,又端正;

三是糊纸技术的掌握。

(2)合作探究,因材制作。

教师提出作业要求。

学生以小组合作形式制作花灯。

学生在进行花灯制作的时候,应采用学生互动、师生互动的教学方式,使学生相互交流,集思广益,取长补短,提高学习质量。

(3)花灯展示,欣赏评价。

教师在讲台上拉一条绳子,学生完成花灯制作后,可以挂在绳子上展示,供同学们欣赏。

让学生谈谈自己的感想,提高鉴赏能力。

8、造型精美的青铜器

通过本课的学习,认识青铜器产生的年代、历史和青铜文化

现象,感悟我国劳动人民创造的辉煌青铜文化,提高鉴赏能力。

运用切、割、剪、折、卷、粘等纸工技术,学习用纸材、颜料没讨‘仿制青铜器。

培养学生动手能力、空间想象能力和立体没计能力。

培养学生继承和传承优秀文化遗产的意识,增强民族自豪感。

了解青铜器的历史渊源,学习用纸材仿制青铜器的造型。

青铜器皿的造型、装饰及青铜色彩的仿制。

一、课堂内容设计

1、故事导人,激发学生学习兴趣。

(1)教师课前收集有关青铜器的知识、故事或自编故事导入,激发学生的学习兴趣。

(2)教师提问:

谁见过青铜器?

什么地方有青铜器?

青铜器是用什么做成的?

是怎么样做成的?

同桌进行讨论,回答老师的提问。

教师对学生回答的问题进行归纳、答疑,导入本课的学习。

2、欣赏青铜器,认识新知识。

(1)组织学生打开课本,引导欣赏课本上展示的青铜器照片。

(2)教师展示课前收集的青铜器图片资料和画册。

通过投影放大在屏幕给学生欣赏,给学生更多的感受。

3、讲授新知识,学习制作青铜器。

(1)教师介绍青铜器的艺术成就、青铜器的造型类别和艺术价值。

(2)教师通过演示引导学生复习纸造型的折、卷、割切、叠、挖、插接、粘贴等基础技法。

(3)教师示范用纸材料设计制作一只青铜器的过程:

a.构思。

选择一只自己最喜欢的青铜器,模仿其造型,设想如何进行仿制。

b.设计。

用纸画出青铜器的形状,并进行仿造图形设计。

c.做青铜器太形。

按设计图样,用纸制作青铜器的大坯造型。

d.做青铜器细鄙。

做各个细部构件,并与大坯形黏合在一起。

e.装饰图案。

画出纹饰,剪下。

用胶水粘贴在坯体上。

f.着色。

先上底色。

底色干后。

用黄色(或金色)涂凸起的花纹图案。

1、青铜器(BronzeWare)是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具,诞生于人类文明时期的青铜时代。

2、在中国,距今5000-4000年,相当于尧舜禹传说时代。

古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。

黄河、长中下游地区的龙山时代遗址里,经考古发掘,在几十处遗址里发现了青铜器制品。

通过第一课时的学习,学生对青铜文化和青铜艺术有了一定的了解和认知,并用纸设计了自己喜欢的青铜器造型图纸。

本课时主要是学习设计制作立体造型。

青铜器种类很多,形状复杂而奇特。

教学时,教师要注重对纸工造型艺术、技巧和器皿结构及设计演示启发。

本课学习方法宜用合作学习的方式进行。

因为在小组或团队式的学习中,同学应相互支持配合,能有效解决教学中教师不能及时解决的问题。

1、中国的青铜器主要指4000多年前用铜锡合制的青铜器物,简称“铜器”。

包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。

2、青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的,是黄金般的土黄色,因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。

9、山水画小景

总第课时

1、赏析前辈大师的作品,认识和了解山水画的艺术特点和人文特点。

了解中国山水画借助自然表现意境、抒发情感的独特艺术魅力。

2、学习山水画的表现技法及其笔墨情趣,尝试用写意山水画的形式完成作业练习。

3、培养学生热爱中国山水画的思想情感,增强民族自豪感,激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。

赏析中国山水画,感受它的独特艺术魅力。

初步掌握中国山水画的基本技法。

山水画的构图安排和笔墨技法的应用。

一、课堂教学

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