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戏剧和影视的差异与融合论文

SHANGHAIUNIVERSITY

论文

THESIS

戏剧和影视的差异与融合

——戏剧电影化

学院数码艺术学院

班级06（11）班

学号06124202

学生姓名孙一翔

任课教师周倩雯

起讫日期

目录

摘要:

---------------------------------------------------------------------------------------1

ABSTRACT----------------------------------------------------------------------------------1

1.绪论-------------------------------------------------------------------------------------2

2.第一章戏剧与电影的差异-------------------------------------------------------8

第一节戏剧的假定性

第二节戏剧的互动性

3.第二章戏剧与电影的融合-----------------------------------------------------10

4.结论-----------------------------------------------------------------------------------10

5.参考文献-----------------------------------------------------------------------------11

戏剧和影视的差异与融合

——戏剧电影化

摘要：

电影作为艺术是从模仿戏剧诞生的，电影自诞生一开始便和戏剧血脉相连。

电影渐渐独立成为一门艺术以后，显示出了他的独一无二的特性，逼真性、运动性。

而戏剧以假定性、互动性、区别划分了与电影的界限。

但戏剧和电影的繁荣和发展却离不开他们互相之间的学习和借鉴。

电影中的时空自由转换和流动可以大大丰富戏剧舞台的表现空间。

关键词：

戏剧、电影、戏剧电影化、

ABSTRACT

F

ilmasartisimitatingdramafrombirth,thebirthofthefilmsincetheverybeginningandtheaterareofoneblood.Independentfilmgraduallybecomeanart,theshowhisuniquecharacteristics,video,vivid,sports,andMontage,whichisrunthroughthegrammarandrhetoricmeans.Whilethepresumptivedrama,interactive,andthedistinctionofthefilmboundaries.Butthedramaandfilmsareinseparablefromtheprosperityanddevelopmentoftheirmutuallearninganddrawing.Filmconversionandthefreeflowofspace-timecanbegreatlyenrichedtheatricalstageperformancespace.

Keywords:

Theater,film,dramaticfilm

绪论

亚里士多德《诗学》里提出的“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂这一切实际上都是模仿。

”模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

戏剧起源于模仿，而电影也同样如此。

1895年的法国巴黎，卢米埃尔兄弟创造了电影，它的第一部作品是卢米埃尔兄弟自己拍摄的无声片《火车进站》便也是对现实的模仿，从而可以看出戏剧和电影同源，电影伴随戏剧而发展，直到蒙太奇时代的到来，电影逐渐显示出自己的艺术特性——蒙太奇性、运动性。

但电影依旧向戏剧学习，异中求同同中求异，模仿生活进而表现生活揭示生活的意义。

而戏剧也不断吸收电影的语言语法修辞手法来丰富自己的表现空间。

第一章戏剧与电影的差异

第一节戏剧的假定性

戏剧是一门假定性的艺术，他依靠假定性来进行。

梅耶荷德说过：

“一切戏剧艺术最重要的本质是它的假定性。

”法国戏剧家萨赛说：

“戏剧艺术是普遍或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉。

”“假定性”一词来源于俄语，泛指艺术形象有意偏离它所表现对象的自然形态所采用的一切手段和审美原理，包括替代原则、时空变形、艺术程式等种种约定俗成的默契。

假定性是戏剧区别于电影的首要特征。

戏剧充满着假定性。

作为假定性的艺术，是因为在艺术形式中直接出现了真实的人、物、空间和时间，而这些真实的东西必须被假定为另一些虚构的东西戏剧是是通过外在的“假”来表现内在的“真”。

首先，戏剧中的人物都是虚构的，你扮演的是一个虚构出来的人物，并不是你自己。

赖声川的《红色的天空》中的演员都是青年演员，但是他们扮演的都是年纪非常大的老人的角色。

而演员必须假设此时此刻假定自己就是扮演的那个角色，而观众此时此刻要认定你扮演的就是老人。

其次，戏剧中的场景和环境都是虚假的。

但观众的心里必须假定这些都是真实的。

《红色的天空》中李立群夫妇要去养老院，在床边整理衣物，舞台上有床有柜子，观众就知道现在舞台是他们的家里。

李立群夫妇提着箱子站在有站牌的舞台上，旁边也正好有其他的人站着拿着包，观众就假定现在舞台是站台。

接下去一些人朝同样的方向坐在两列椅子上的时候，你就心里假定了现在舞台是公共汽车。

而舞台上方飘落下黄色的纸片，演员欢呼着秋天的来到时，你心里这时就假定了舞台是在秋天的室外，落叶飞满天。

再次，戏剧的时空也是假定的。

因为舞台就这么一个，舞台的空间是有限的。

《红色的天空》中李立群的儿子来看父母的那一场，有床有椅子，舞台的空间出于室内，而挂满晾衣架的的舞台一定是出于室外。

时间和空间的转换通常是通过更换道具和黑幕的方法来告诉观众现在的时空已经改变了。

戏剧需要层层的假定来带给观众真实的感受。

而电影运用拍摄下来的真实画面带给观众的感觉与戏剧比较起来具有逼真的感觉。

电影是运用摄影机在光和影忽然空气振动下的作用下捕捉现实世界的影像和声音。

观众所看的和听到的就是摄影机所拍摄下来的。

银幕上雪山就是雪山，湖泊就是湖泊，秋天就是秋天，炎夏就是炎夏，不需要再去假定，直接就是真实的事物本身。

第二节戏剧的互动性

戏剧区别与电影的最大优势是具有现场表演和双向交流的艺术优势。

在物体上表演的演员并不是和台下的观众隔离开的，如同电影一样，观众像一个被隔离开的旁观者一样默然的观看台上或者银幕上发生的戏。

戏剧和观众是有联系的，他们彼此都感觉的彼此的存在，他们可以互相的交流，使得台上和台下的分隔越来越模糊，观众是观看者同时也是参与者。

首先是台上的演员的表演使台下的观众感同身受引起观众的情绪，继而做出反馈。

抗日战争时期有一部话剧叫《放下你的鞭子》。

 该剧讲述了“九一八”以后，从中国东北沦陷区逃出来的一对父女在抗战期间流离失所、以卖唱为生的故事。

一日，女儿香姐正要提嗓，却因饥饿难熬，晕倒在地，老父即举起鞭子打她，观众中一名青年工人十分愤怒，大声高呼：

“放下你的鞭子！

”，夺下了老父的皮鞭，并加以指责。

老父和香姐诉说了日本侵华、家乡沦陷等辛酸，全场感动，高呼“打倒日本帝国主义”，激起观众的抗日救国情绪。

这出话剧的背景是抗日救亡的时期，老百姓抗日救亡的情绪很高，在这样的一个环境下，老父演出了一场鞭打女儿的话剧，控诉了日本侵略者的残酷，引起了观众的激动情绪。

作为观众的青年深深的被老父的演出所感染站了出来一把夺过了老父的鞭子，使得观众和演员产生了互动。

其次是台上的演员主动要求台下的观众参与到戏剧中来一同我完成戏剧。

这种戏剧更加具有参与性，而且是主动的参与，强调一种身临其境的体验。

周倩雯老师曾经在课堂上讲过一出戏剧，这出戏剧是有关股市证券的，在戏剧开场以前，演员要求观众选择要买的股票，比如麦当劳、可口可乐等公司的股票。

你选择什么股票以后经过统计大家选定几个同样的股票，演员就在现场连线该公司询问公司业绩，另外还有演员报道这几个股票的目前的股价是涨了或者跌了多少，最后等到演出结束以后再大家一起来算出大家买的股票是赔了还是赚了。

互动性是作为在银幕上播放的电影所无法取代的。

电影只能在银幕上播放，电影是事先制作好的，演员在拍摄结束就退出了表演的状态，和观众是无法交流的。

这种观演互动的演员和观众一起都能投入并直接参与的方式是电影所无法做到的，也正式戏剧的最大优势。

第三节电影的运动性（真实性）

电影与戏剧的很到区别也是电影独具的优势便是运动性。

影视通过不断变换的画面来表现事物。

影视画面在时间向度延续运动，因而具备了叙事的可能。

电影的运动不仅包括内部的运动，被摄主体和演员的运动，而且包括外部的运动，摄影机的运动。

运动摄影是影视艺术区别于其他艺术门类，自身所独有的造型手段，是影视镜头语言的独特表达方式。

摄影机不同的运动的方式形成了不同的运动镜头，可以分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头、升降镜头以及综合运动镜头等。

运动摄影通过机会、焦距和光轴的运动，在不中断拍摄的强况下、形成连续不断、运动着的画面，时间和空间的变换更接近于现实时空，更有利于时空的完整性，更有利于展示事件发生发展的真实过程，增强影像的逼真性。

戏剧只具备假定性，需要观众对演员的表演进行假定然后形成真实的思维，而只有电影直接具备真实性，不需要假定，直接可感客观。

第四节电影的蒙太奇性

电影蒙太奇是影视艺术特有的一种崭新、独特的结构形式和镜头组接方法，使影视艺术的空间、时间及其复合体均具有一种崭新的体现形式，并形成了一系列独具特点的视听语汇。

电影蒙太奇的特性在于能叙事和表意，在电影中，创造了运动、创造了时空，创造了节奏也创造了含义。

《战舰波奖金号》中三个不同仪态的狮子的形象，一旦按照时间流程依次排列，就能使观众看到一头睡狮在炮声中惊起。

《教父》中主人公一生中好几年见的行动和时间，观众可以看着主人公的儿子上了年纪，看到他在眼前的变化，可以感觉到时间的流逝。

《邦尼和克莱德》中邦尼和克莱德等人在旅店里搞聚会，他们为摆脱警察而庆祝。

突然间警察又来了，从他们冲出旅馆逃跑到他哥哥死去，这个段落以十分快的速度进行，是通过蒙太奇剪辑出来的。

《战舰波奖金号》中水兵哗变和吃到生蛆的肉的两组镜头的剪辑顺序是影片意义大变。

电影艺术不像戏剧那样在真实的时空中展开，它能将不同时空发生的故事通过剪辑组合在一起，呈现在观众面前就像是单一完整的现实一样，使其产生观影幻觉。

第二章戏剧与电影的融合

上文中笔者论述了戏剧和电影各自独到的特性和他们的差异所在。

笔者认为，电影在脱离戏剧走上了一条独立发展的道路以后，形成了自己特有的视听语汇，而使电影化的手法运用到对于戏剧中去是一种全新的有益尝试，让戏剧的假定性和电影的真实性融合，使戏剧艺术开创出一条崭新的道路。

电影从诞生一开始便是和戏剧密不可分的。

国外，最早的电影是戏剧的附庸，戏剧的翻版。

人们在厌倦了观看呆板的现实世界的影像的时候，梅里爱把当时巴黎大剧院上演的大场面戏剧吸收进来，把戏剧表现方法应用到电影中去，从而使电影获得了新生。

这种从头到尾爱让演员们在他摄影场里的舞台上演出，把摄影机固定在舞台前面，人们称当时的电影为“装在铁盒子里的戏剧”。

而在中国电影史上，第一步电影《定军山》也是戏剧的复制品。

而中国早期一直强调的影戏观念，使得电影有很强的戏剧冲突，但缺少了其自身的语言体系，戏剧主导电影成了最初的戏剧与电影的融合。

自从20世纪80年代戏剧改革的浪潮催生了戏剧电影化的尝试，起初它是实验性的，而后，在戏剧生存危机的刺激下，在中西戏剧观念、流派的交流和碰撞中，“电影化”趋向愈演愈烈。

周安华教授认为，其主要特征是以电影式的可调度时空打破传统戏剧的四堵墙，实现时空的自由转换、流动和剪辑；广泛运用特写、闪回以及叠化等电影技法，扩展戏剧的目击感召力，增强故事的阐释力和性格的揭示力；营建场景的画面感和视觉刺激性，减“说”为“演”，以电影式的高度视觉化的布景、道具特别是动作，构筑现代舞台“银幕式的亲切感”；突出影像造型，建构“电影式的隐喻”，以丰富的手段扩大戏剧的视听语汇等等。

笔者认为第一种戏剧电影化的方法是，将电影通过银幕为载体，在戏剧演出的时候进行播放，也就是在演出戏剧的同时加入一块播放电影的屏幕。

虽然这是把电影的真实性融入到了假定性的戏剧中，但仅仅是硬生生的把两种艺术形式凑在一起展示，没有内在更加深层的联系，属于低层次的融合。

而高层次的戏剧电影化的方法正如周安华教授所说的那样是不仅拥有在银幕上播放用光影造型的三维真实，而且运用电影其独有的特性和戏剧深层交融，将电影的镜头语法：

推拉摇移升降、远景中景近景特写、蒙太奇手法融入到其中。

而正是运用了电影特有的手段，将电影的真实性逼真性融入了戏剧中，使戏剧更具表现力，更真实。

戏剧《我爱XXX》”在讲了“1900年世界十件大事”后，音乐低沉，舞台渐暗，此刻电视闪烁，一侧的电影银幕上缓缓滚动播映着“我爱⋯⋯”的台词，犹如电影终场。

梅耶赫德在指导《塔连儿金之死》《天翻地覆》《柳利树》等剧的时候，用灯光分切的方法进行舞台调度，突出或者削弱某个演区，从而达到电影“特写”的效果。

梅耶赫德的戏剧《森林》原为五幕剧，梅耶赫德把它分为33个长短不等，类似于电影镜头的场景，然后用蒙太奇手法重新组织起来，情节的连续性被造型的需要代替，几条线在同一个舞台上平行的推进，不同的场面或交叉或对比现时空的自由转换、流动和剪辑。

美国学者爱德华·茂莱认为：

尤金·奥尼尔的《琼斯皇》“是在舞台上运用电影化想象的最成功范例之一”，因为它具有清晰的镜头感，它的“第二场的开场戏完全可以翻译成若干电影镜头”。

比如，它以一个全景镜头开始：

“平原的尽头是那座大森林。

”然后化人一个中景镜头：

“前景中是一片沙地，地面上稀稀落落地有几块石头和几丛矮小的灌木⋯⋯”接着，又是一个摇镜头。

由此可见，镜头化场景强化观剧感受，成为戏剧视觉创新的手段。

笔者认为，戏剧合理的进行电影化，是理念的发展和方法的超越，电影的真实性和戏剧的假定性，电影的独特语汇与戏剧的互动性，优势互补，将使戏剧艺术开创出一条崭新的道路。

结论

我认为，电影与戏剧有他们各自相互无法取代的差异，而他们的这些差异也正是电影与戏剧艺术的区别于其他艺术的优越性。

在戏剧电影化的探索中，将电影化的手法由表及里的深入融合进戏剧中，将电影的视像性、逼真性、运动性、蒙太奇的修辞方法和戏剧的假定性、互动性结合，使戏剧具有真实性的特点并获得更加流畅的时空结构，使戏剧艺术开创处一条崭新的道路，促进戏剧艺术的新的发展。

致谢

感谢周倩雯老师为我细心的讲解《戏剧概论》和《影视语言》两门课程，不仅是教授我本门课程的知识点，而且授之予鱼，更多的是教给我对于戏剧和电影这两门学科的学习研究法方，散发学生的思维，学会更具已有的知识和方法去主动寻找问题发现新的观点，获得新的认识。

在自我探究和自我思考的过程中，树立求实创新的能力，并跨学科多角度思考问题解决问题。

参考文献

【1】.董健、马俊山,《戏剧艺术十五讲》,第376页—第380页第385页—第386页，北京大学出版社，2004年3月第1版

【2】.袁玉琴、谢柏梁，《影视艺术概论》，第144页—第148页，中国电影出版社，2005年11月第1版

【3】.高雄杰，《影视画面造型》，第12页—第13页，中国电影出版社，2004年2月第1版

【4】.0257—5876（2002）05—0092—09、周安华：

论当代中国戏剧的电影化倾向，维普资讯网

【5】.01—8204（2005）06—0061—03、姚小亭：

中国电影的戏剧观念，郑州大学学报（哲学社会科学版），第38卷第6期，第61页到63页

【6】.1002—2236（2005）01—0046—04，盖晓星：

从戏剧到电影简论电影艺术的发展同戏剧的关系，齐鲁艺苑（山东艺术学院学报），2005年第1期（总第84期），第46页—第49页

【7】.陈建娜：

论戏剧与电影的界限与各自特征，维普资讯网

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