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此后,大量的西部片涌上银幕，但是在上个世几点西部片海报（17张）纪20年代以前,多数的西部片只是平庸之作,只有詹姆斯·
克鲁兹的《篷车》和约翰·
福特的《铁骑》是两个例外,前者把西部壮观的自然风光搬上银幕，后者则描写了在兴建铁路时资本家与印地安人的战斗.
从20世纪30年代至60年代，是西部片的全盛时期.1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片。
1939年，名导演约翰·
福特起用了当时还默默无闻的B级片演员约翰·
韦恩主演了西部片经典中的经典《关山飞渡》，影片情节紧凑，场景集中，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。
影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片"
，获得第12届奥斯卡最佳男配角、最佳音乐、最佳编剧3项大奖，从此约翰·
福特和约翰·
韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。
到了1952年，弗雷德·
齐纳曼导演的《正午》开创了“心理西部片”的先河,既有较强的文学价值，又有较深的象征意义。
进入60年代，西部片开始发生变化，1963年米高梅公司拍摄了西部巨片《西部开拓史》，在20世纪60年代的美国正是电影和电视竞争的最为激烈的年代，为了从电视机前抢回观众，好莱坞制片商们想尽办法,各种规格的宽银幕电影相继问世。
《西部开拓史》采用了3台摄影机拍摄的新艺拉马超级宽银幕系统，影像壮观无比，此片由当时3位西部片巨匠约翰·
福特、亨利·
哈萨威和乔治·
马歇尔破天荒携手合作，更汇集了吉米·
史都华、约翰·
韦恩、亨利·
方达、格里高里·
派克、史宾塞·
屈塞等超级明星组成豪华演员阵容,获得当年奥斯卡3项大奖。
这个时期，美国人的西部片已经渐显颓势了。
与此同时，一个叫塞尔乔·
莱奥内的意大利导演却在罗马郊外拍摄了《为了几块钱》（《荒野大镖客》）、《为了多挣几块钱》（《黄昏双镖客》）、《好人坏人小丑》（《黄金三镖客》）、《西部往事》等被人们称为“面条西部片"
的西部片，让美国同行们汗颜无比，，这类影片没有了美国西部片的浪漫主义和以追逐、动作为主的外在节奏，转而注意渲染气氛和对人物心理的描述。
在1969年，美国的西部片终于发生了巨大变化，这一年有3部重要的西部片在美国上映，《真正的勇敢》让约翰·
韦恩终于登上影帝宝座,《虎豹小霸王》奠定了保罗·
纽曼和罗伯特·
雷德福的巨星地位，而山姆·
佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式,片中的主角们不再是正义的牛仔,而是一群土匪，他们所对付的不过是比他们更坏的坏人，影片极度渲染死亡场面，用慢镜头拍摄人体中弹的特写，这种手法后来在吴宇森手中被“发扬光大”。
至此,西部神话被彻底终结.
西部片又半死不活地过了20多年，1990年,凯文·
科斯特纳自导自演的西部史诗巨片《与狼共舞》石破天惊地一举获得包括最佳影片、最佳导演在内的7项奥斯卡大奖，这时距离上次西部片获得最佳影片已经过了60年了。
难能可贵的是，《与狼共舞》在银幕上为印地安人正名，以一种正确的态度面对过去的那段历史.
又过了3年，重操旧业的老牛仔伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》使西部片再夺奥斯卡最佳影片，片中的主角从以往的正义牛仔变成改过自新的罪犯，影片是英雄主义和虚无主义的混合体,它向西部片的伟大传统表示了敬意，同时又表达了一点不可知论。
进入了新的世纪,西部片也有了新的变化,文章开头提到的没。
《美国流氓》就是比较典型的例子,影片节奏更快了，传统西部片的元素少了，新类型的动作元素增加了，这也许是为了争取更多的年轻观众而采取的变通吧!
西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话!
（二）歌舞片
由大量歌舞组成的影片.歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主.
歌舞片的类型特征：
1、首先,歌舞片追求形式的美感（悦耳的歌声、精彩的舞蹈、华丽的场面）
2、其次，歌舞片往往具有乐观、唯美的特征（大多数取材于充满乐观色彩的童话或者传说一般以爱情和个人的成功作为主要内容很少设计贫苦或犯罪）
3、最后，歌舞片的叙事结构往往比较松散
歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。
几乎与有声电影同时诞生,1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行,并成为30、4O年代的流行时尚,出现了一系列经典的歌舞片,如我们熟知的《绿野仙综》WizardofOz（1939），《四十二号街》等。
50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》,70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。
光影世界,世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。
印度,作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36亿观众,在它的市场上，好莱坞电影仅占6%的份额。
以孟买为中心的宝莱坞电影,以“无歌（舞）不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片.从50年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑,但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。
今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。
今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。
1931年《歌女红牡丹》诞生,这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。
30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。
比如第一部有插曲的影片《野草闲花》,阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；
由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来,在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。
虽然不能算严格意义上的歌舞片,但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。
其中最著名的是《马路天使》.到了五六十年代,彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》,其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品,堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。
我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》.陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3年来最盛大的中国歌舞片"
的理想,使《如果·
爱》终于在2005年末粉墨登场,一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。
通览世界歌舞片发展史,美国和印度的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;
而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。
是巧合,还是事出有因，下面就通过以新世纪好莱坞，印度,中国歌舞片代表《红磨坊》，《季风婚礼》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素.
（三）喜剧片
喜剧片是以产生校的效果特征的故事片。
常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。
多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言,着重刻画喜剧性人物的独特性格。
种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧
最早的喜剧片可以追溯到卢米埃尔的《水浇园丁》
麦克·
塞纳特被称为美国喜剧之父,创造了一种独特的美国喜剧片
查尔斯•斯宾塞•卓别林
一位伟大的喜剧明星，为喜剧成为高雅艺术做出了卓越的贡献,卓别林一生共拍摄了80多部影片,主要有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。
卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞
（四）战争片
亦称“军事片”.以战争史上重大军事行动为题材的影片,有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写,刻画人物性格，树立英雄形象;
也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；
还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。
多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。
较常见的战争片有两种类型,一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写,着重刻画人物的思想性格,如美国影片《巴顿将军》。
另一种以反映战争事件为主,通过人物和故事情节的描写,形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》.60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤.
战争片的类型特征:
1、首先，在战争片所表现的战争往往是以人的生命为代价来换取胜利,所以生命的死亡是对观众冲击力的最大因素
2、其次，战争片要塑造英雄人物
3、最后，战争片要强调奇观，战争本身就具备激烈的动作、战斗场面，这就形成了战争片独特的视听效果，呈现给观众更为刺激、强烈的视听体验
分类：
战争纪实片人物传奇片战争社会片
（五）爱情片
爱情片是以表现爱情为核心,并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影.
经典爱情电影:
《乱世佳人》（1939费雯·
丽,克拉克·
盖博）《魂断蓝桥》（1940版费雯·
丽，罗伯特·
泰勒）《罗马假日》（1953奥黛丽·
赫本，格里高利·
派克）《人鬼情未了》（1990帕特里克·
斯威兹，黛咪·
摩尔）《情书》（1995中山美穗，丰川悦司）《泰坦尼克号》（1997莱昂纳多·
迪卡普里奥，凯特·
温丝莱特）《花样年华》（2000张曼玉，梁朝伟）
爱情片的类型特征:
1、主题：
爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观
2、情节和叙事结构：
爱情片的情节一般包含了爱情的萌芽、发展、波折、磨难,直至懒人的大团圆或悲剧性的离散
3、人物：
爱情片的主人公往往是爱情至上的主义者，这些被理想化的男女主人常常由形象漂亮、气质优雅的明星扮演
4、形式风格：
爱情片的形式风格倾向于浪漫、唯美
（六）恐怖片
是指专门以离奇怪诞的情节、阴森的场景或影响营造惊恐的氛围吸引观众好奇心、给光中带来恐惧感受的故事片。
以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。
多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事,以刺激观众的恐怖感。
惊悚片是以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型.一类与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型，好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴
惊悚片（THRILLER）凭借恐怖与悬疑的成功融合而衍生的一种电影名称。
它最令人沉醉的地方靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。
让观众群体同时得到恐怖和悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，是惊悚片商业成功的一大保证。
阿尔弗雷德·
希区柯克，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。
希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍.在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。
代表作品:
《后窗》、《西北偏北
一：
《阴风阵阵》（1977）导演：
达里奥·
阿金图二、《精神病患者》（1960）导演:
希区柯克
三、《德州电锯杀人狂》（1974）导演：
托伯·
霍善四、《活死人之夜》（1968）导演:
乔治·
罗梅罗
五、《万圣节前夜》（1978）导演：
约翰·
卡普特
（七）武侠片
中国电影的一种独特类型，精神气质源于中国春秋时期的侠义精神,脱胎于武侠小说。
电影传入中国以后,以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合.第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》.该片由邵醉翁（邵逸夫父亲）执导，讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事.影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质,但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响.真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。
正式揭开了中国武侠电影的帷幕.
1、在主武侠电影精神内涵上以“狭义”为中心，以“自由"
与“为民”为宗旨.
2、在内容上以武打动作为重点利用多种视觉和听觉手段，制造出紧张的武打世界
3、在人物设置上主人公不仅武艺高强、身手不凡还兼具超乎常人的理想人格如：
扶危济困、锄强扶弱、重诺好义等
4、在视觉形象的设计上必有荒山野外、古刹老庙等江湖之地。
（八）科幻片
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片,其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述.
好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。
按照科幻片和其它类型片的交叉情况，我们可以大致将科幻类型片分成以下几个亚类型：
科幻冒险片
它讲述探险、旅行的冒险故事，主人公在其中历尽磨难,而观众则阅尽奇观科幻冒险片。
如《地心游记》，《2001太空漫游》和《侏罗纪公园》等。
科幻动作片
它往往喜爱表现一个英雄如何地身手不凡。
比如《终结者》而根据英雄漫画改编的《超人》（Superman）、《蝙蝠侠》（Batman）和《蜘蛛侠》系列（Spider-Man）等也可以划入这一个亚类。
科幻史诗片
它常常创造“由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会”，未来成了一个“背景"
，而真正演出的是气势宏大的星际战争和纵横捭阖的宇宙政治。
如《星球大战》系列（StarWars）及其前传系列，还有《星际迷航》系列（StarTrek）。
《黑客帝国》系列（TheMatrix）则讲述了一个救世主通过自我牺牲而使机器和人重归于好的地下斗争的故事。
《阿凡达》则是一部将战争演给男人看,将爱情演给女人看的科幻大片,由著名导演詹姆斯·
卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，3D效果绝对震撼。
科幻灾难片
假想的外星人入侵、怪兽袭击、自然灾害或病毒传播给人类带来了灭顶科幻灾难片如《独立日》（IndependenceDay，1996），《彗星撞地球》《2012》该片被称为《后天》的升级版，投资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·
艾默里奇（RolandEmmerich）的又一力作。
科幻惊悚（song）片
神秘的危险物体危害到了一个小团体的安全，成员一个接一个受害。
和主人公一样，观众体验着恐怖的阴影和死亡的威胁。
如《异形》系列（Alien），《怪形》（TheThing,1982）和《科学怪鱼》
科幻社会片
它包括了爱情故事、家庭问题、成长情节等等。
在《时光倒流七十年》中，主人公依靠具有科学依据的催眠使自己回到了七十年前，并展开了一段爱情。
《隔世情缘》也利用了时间交错来成就爱情。
而《回到未来》系列,《E。
T.》（E。
T。
TheExtra-Terrestrial.1982）和《A.I。
》（ArtificialIntelligence：
A。
I.）等其实提供给我们的是关于亲情、友谊和成长的故事.个人觉得《超时空接触》也应属此类。
科幻喜剧片
它攻击的焦点和嘲讽的程度各有不科幻喜剧片海报图集（4张）同。
如《火星人玩转地球》（MarsAttacks！
1996），《月球历险记》（TheAdventuresofPlutoNash,2002）等。
科幻片的类型特征
1、首先，科幻片剧本大都是由经典科幻小说改编的。
”科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；
威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路.好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
2、其次,科幻片的叙事空间是宏观和流动的。
故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候,并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限;
类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。
虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑
3、再次,科幻片具有富有冲击力的视觉效果
4、最后，科幻片在主题上推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
（九）家庭伦理片
伦理片是指以人与人之间道德伦理问题为主题的电影，是对社会道德规范的探讨。
主要表现家庭、爱情、婚姻、友情、宗教、社会问题等等主题,通过生动感人的故事讴歌诚挚的亲情、友情和爱情，谴责背叛和不忠，具有明显的警世意义.代表作品美国的《雨人》中国电影《一江春水向东流》伊朗的《小鞋子》等
家庭伦理片的类型特征：
1、家庭伦理片以“家庭”为主要环境,场景选取基本都是成员日常生活、交往、团聚的内部空间。
2、就类型人物而言，家庭伦理片通常选取夫妻、长幼、同辈之间的人伦关系展开戏剧冲突
3、在类型冲突上主要是家庭成员之间的思想观念、生活方式、性格特点、情感期待、利益诉求等方面展开
4、谢晋拍摄的带有明显的“伤痕"
意味的“文革三部曲"
《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》
（十）黑色电影
黑色电影主要是指好莱坞20世纪40年代和50年代初拍摄的以城市中高的黑暗街巷为背景,反映犯罪和堕落的影片。
60年代以后具有黑色电影风格的影片,被称为新黑色电影.
调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。
法国作家和影评家N。
法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。
当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片.在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。
虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。
第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头,直到战后又再次兴起，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗,但却陷入了孤立危机之中。
黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。
美国黑色电影约翰·
休斯顿的代表作有《马耳他之鹰》开启了黑色电影的时代。
此外还有《卡萨布兰卡》、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《拼命吻我》等。
第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影,如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；
60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映社会病态、暴露社会黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人鱼》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。
黑色电影的类型特征:
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，多采用阴暗对比的方法，制造大量的阴影给人以阴森可怖、前途莫测。
有危机感;
2．采用德国表现主义的摄影风格,追求不稳定的构图，追求那种摇摇欲坠的倾斜感，讲究构图的张力，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．在主人公的设置上往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。
因此,黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。
（十一）政治电影
一般认为政治电影是指60年代后半期到70年代中期西方各国兴起的以政治事件为题材的电影创作潮流。
它着重表现当代真实的政治事件、政治运动,以及个人与这些事件、运动有直接关系的行为和命运。
政治电影（POLITICALFILM）指:
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的思想、行为和命运的影片;
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。
它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件政治思想和行为,以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期,政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流
科斯塔—加夫拉斯1968年拍摄的《Z》是公认的第一部政治电影.影片描写了1963年希腊反动军政府勾结警方,利用黑社会杀害希腊和平战士、左派议员G.兰姆斯基的真实事件及其调查过程。
（十二）人物传记片
人物传记片是以真实人物的生平事迹为依据，用传记形式拍摄的故事片
如：
《林则徐》、《邓小平》、《末代皇帝》
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