舞剧《朱鹮》中人物形象塑造研究以朱鹮为表达中心文档格式.docx

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环境保护

引言

朱鹮，是一种生活在很久以前的珍禽鸟类，被人们视为吉祥与幸福的象征，因为那时候的自然条件优越，他们种族繁多，遍布在国内外各地。

但是后来由于朱鹮的生存环境遭到了破坏，导致朱鹮的数量越来越少，甚至到了将要灭绝的地步。

1987年，为了找寻朱鹮，国家成立了专门的考察队，在全国范围内搜寻朱鹮的足迹。

历尽艰辛，考察队走遍大半个中国，终于在陕西境内发现了7只朱鹮，并加以保护，让这些朱鹮重获新生。

舞剧《朱鹮》便是以此为故事背景进行创作，并且成为了一部一经上演就迅速“出圈”的爆款舞剧，剧中经典人物形象的成功塑造，让朱鹮就此走进了大众的视野里。

一、“朱鹮”人物形象的来源

朱鹮远在农耕的时代就陪伴人们生活，与人类朝夕相伴，但是随着科技的发展，社会水平的不断提高，工业化的发展，致使朱鹮的生活环境变得越来越恶劣，原有的碧海蓝天的栖息环境不复存在，这些朱鹮面临着物种灭绝的危机。

到了现代，朱鹮已经淡出人们的视野，为了搜寻他们的踪迹，不惜花费大量的人力、物力、财力去拯救朱鹮，最终寻找到现存的七只朱鹮，从此，被象征着吉祥的鸟再一次回归，这种失而复得使人们更加珍惜朱鹮，对其精心照顾。

在对朱鹮的故事进行深入了解后，陈飞华深受感动，朱鹮的繁衍之路实在是太过艰难，更为之感动的是人们为了拯救朱鹮的这种跨国界的跨种族之间的合作，促使陈飞华想要创作一部作品来表达人与自然与生灵之间的关系。

为了使《朱鹮》能够重回新生，使创作出来的朱鹮更加形象生动，陈飞华同一批顶级的创作人员合作，曾多次深入朱鹮所生活过的地方，了解朱鹮的生活习性，收集资料，共经历了四年的时间，创作修改了20多次，才将《朱鹮》创作出来，使得《朱鹮》越飞越高。

二、“朱鹮”人物形象成功塑造的主体因素

（一）创作团队出色的创作能力体现

1.西方元素和古典元素的巧妙融合

与外国舞剧相比，《朱鹮》的独到之处是既有西方“开”“绷”“直”“立”的体态之美，同时还有中国古典元素里的“拧”“倾”“圆”“曲”等特点。

芭蕾动作与朱鹮的动作相结合以此来展现朱鹮的美妙姿态，同时又能将朱鹮的形象表现的淋漓尽致，栩栩如生。

舞剧《朱鹮》从古典芭蕾中提取了“轻”、“准”、“稳”、“美”的审美规范，灵活的运用在朱鹮的主题动作与连接性动作中，突出了朱鹮高贵典雅的气质。

区别于传统的芭蕾舞剧，舞者们没有穿着足尖鞋可以说是对传统极大的突破，类比《天鹅湖》，《朱鹮》可以说是另辟蹊径，使得舞蹈动作上的灵活度大幅增加，而且融入了古典舞中独有的蕴意——“拧”、“倾”、“圆”、“曲”，展现出朱鹮东方气韵的一面。

2.现实主义与浪漫主义的完美结合

舞剧《朱鹮》之所以能够成功，主要原因就是该剧有一个鲜明的批判主题，将艺术创作与现实批判相结合，给人以警示警醒的教育意义。

此外，该剧着眼于历史或现代的某一真实场景进行描述，并于此之上进行艺术加工、创造与渲染，以一种富有概括性的真实现象来表达创作者的真情实感，从这一个层面来说，其风格具有现实主义创作色彩。

舞剧《朱鹮》的舞美设计如诗如画，其舞蹈与音乐也结合了浪漫主义和印象主义的创作特点。

舞剧凝练、概括地塑造朱鹮的形象，体现出高度的集中性与代表性，同时也具有区别于其他鸟类形象的鲜明独特性该剧情节简单，重在以舞写意，既造境，也写境，以一种浪漫主义的手法讲述着一个人的前世今生，讲述着人与鸟跨越时空的内在情感。

这样的构思与情节设置，以及朱鹮典型形象的凝练等，都使舞剧《朱鹮》在一个现实主义题材的表达下，呈现出超现实主义的艺术内涵。

（二）舞蹈演员高超的表演技巧

1.对朱鹮外在形象的诠释

舞蹈表演者主要是通过外在的肢体动作来进行表演，将美和力量呈现给观众。

“朱鹮”们在排练厅排练时，会把排练厅布置成朱鹮生活环境的样子，穿上与表演服装相似的练功服，让自己慢慢的融入朱鹮的世界，从而更加贴切、形象的诠释朱鹮的肢体动作。

舞剧下篇中的一个片段，朱鹮因无法接受眼前姐们陆续死去的事实，一个个双膝跪悲鸣着，上身躯干因悲伤过度而不停地抽搐着，此时“朱鹮”仰头望向上空，面目表情哀痛悲伤。

所有朱鹮依偎在一起诉说着内心的痛楚，突然一直受伤的小朱鹮飞来，但是它最终还是倒在俊的怀里死去。

此刻的朱鹮悲痛万分，发抖的身躯弯成弓形，头埋身体中悲鸣，这是痛苦、不安、戒备的表现，以此向观众传达出朱鹮此时痛苦、凄凉、恐慌的内心情感。

当看到种种朱鹮的表现，倒地抽搐，依偎发抖等，让观众好像身临其境，切身的感受到了朱鹮们的无助，朱鹮们受到伤害时的生动形象也更加深刻深入人心。

2.对朱鹮内在情感的塑造

舞蹈演员作为舞蹈作品的演绎者，主要任务不仅是向观众展示作品内容，同时要将角色的内心情愫展现出来。

当舞者发自内心去演绎时，所扮演的角色是有灵魂的，这样才能让观众感同身受，触发观众心弦。

舞剧中的其中一个片段，樵夫俊被鹮的舞姿所吸引，俊拾起羽衣惊走了其他群鹮，洁和俊蓦然相遇四目交接。

最开始朱鹮对于俊的闯入展示出仰起头部，面部露惊慌。

朱鹮两只手臂屈肘背于脑后，双手重叠放至头顶，肢体挺拔向上，左腿保持直立，右膝弯曲并且贴紧左膝的内侧，右脚脚尖后点地，双腿呈交叉舞步。

用以表现封闭、羞涩、紧张。

”随着剧情的推动，“朱鹮”的情绪表现为好奇，慢慢试着靠近樵夫，与其对立，上身躯干向樵夫倾斜并以小巧而清脆的发力带动头部动作左右转动打探着樵夫,流露出鹮仙对樵夫产生的浓厚兴趣与关注。

以上“朱鹮”的面部表情和肢体语言中均呈现出角色由羞涩、紧张转为从容、好奇的心理状态的变化过程。

3.高难度的技术技巧展示

在整场演出伴随着剧情和角色情绪到达高潮时，演员通过高难度的技巧来表达内心情绪，此时演绎更有视觉冲击力。

比如在上篇里，樵夫洁与鹮仙俊初次相遇时，两人从最初的排斥变为为彼此吸引，在对视的时候洁出于羞涩，将俊手中的羽衣轻轻扯开放置一边，以此避开俊那热切的眼神，俊也随之跟来，将“朱鹮”侧腰放置自己的右肩上，双手扶着“朱鹮”的腰部与胯部，与此同时，角色肢体呈倒立状态，前胸贴在樵夫的后背处，一腿膝盖弯曲，另一腿膝盖伸直，脚尖朝向上空，做360度高空旋转，经两圈后落入地面。

通过这一系列托举、追逐、拥抱的动作，表现出两位角色的情感状态变得更为紧密亲切，此时“朱鹮”羞涩、戒备的心理状态已发生了微妙的变化，洁对俊也产生出了朦胧的情愫与依恋。

（三）典型的舞蹈动作

舞剧中关于写意的手法是编导受到中国传统思想的启发而形成，整体动作传神细腻，诗情画意。

在“涉”、“栖”、“翔”的形态特征上做到精准提炼。

编导细致入微的观察将朱鹮这种动物的特性运用到舞蹈动作上，再辅以艺术加工和延伸，完美地展现了朱鹮曼妙传神的动作，使得人物形象即饱满又生动。

1.朱鹮之“涉”

“涉”是舞剧中出现最多的朱鹮的典型舞蹈动作。

舞剧上篇其中的舞蹈片段，演员们排成一横排从幕中缓缓走出，她们左臂弯曲置于头后方形成三角形状，右臂弯曲绕于后背和腰处手放置左胯处，昂首挺胸，尽显高贵优雅，腿从伸直、脚背擦地，再缓缓脚后跟落地，再停顿一下，就这样左右腿交替几次后，停下，环顾四周，头部快速转动，顿促感强烈。

与此同时，古典芭蕾舞开、绷、直、立等动作的融合使得舞蹈更为灵动。

这使得演员在行走过程中要将自身的腿部肌肉由大腿内侧至小腿肌肉包括脚后跟充分外旋，让腿部肌肉线条得以充分延申与拉长，形象地表现出朱鹮的高贵优雅。

舞者以行走姿态来驾驭“涉”，即活泼又传神，既表现朱鹮的美又能将细腻的心理活动展现出来，给观众一种假象，好像眼前的不是演员而是真正的朱鹮再现。

2.朱鹮之“栖”

舞剧中令人印象深刻的是朱鹮栖息的额造型动作，尤其是演员左臂左臂屈肘背于脑后。

这一动作模仿朱鹮的生理曲线，右手从后背绕至腰侧，同时中段挺拔向上、肩膀下沉，下巴微微上扬以此延长脖子线条，在此基础上舞者的手臂的动作不断地变化，有时变成双手手臂弯曲背于脑后，同时双手重叠放置头部，则有时单手手臂曲肘背于脑后，另外一手臂向斜下方延伸，同时躯干向下方倾斜编导利用夸张的手法将朱鹮的独特形象展示出来，以三道弯的体态体现出朱鹮的女性特质，栩栩如生。

表演间隙中还穿插了很多颈部顿促感的动作，一般我们观察过鸟类的话就会发现鸟类的头部动作不像我们人类是匀速运动，或者说有一个清晰的运动过程，比如树下的麻雀，它们的头部运动起来就是那种一下一下极为短促高速的运动，这个小细节在舞蹈动作上的加入，会让观众们们的观感更加投入，同时也具有区别于其他鸟类形象的鲜明独特造型，让观众一眼看到后就知道这不是孔雀，也不是啄木鸟，这就是朱鹮。

3.朱鹮之“翔”

在表演飞翔的动作时，主要动作特征在于翅膀反复的变化，根据不同的时空和场景，其手臂和节奏都不一样。

像在表演上篇朱鹮飞翔时，手臂舒展较为缓慢，轻柔，展现角色内心的欢快心情。

在演绎下篇时动作急促，节奏紧张，展现角色内心的悲鸣。

根据不同的场景来展示飞翔动作，从而表现不同的心理活动，更能让观众了解朱鹮的形象。

三、“朱鹮”人物形象成功塑造的客体因素

主体因素是舞剧人物形象展现的支撑，另外客体因素对人物形象展现也有很大的影响。

像道具、服装、头饰、发型、音乐、灯光效果等起到渲染烘托的效果。

（一）借助服饰

独特的服饰风格是舞剧《朱鹮》鲜明的特征之一，是该剧人物形象成功塑造的关键之一。

设计师深入了解了舞蹈与舞剧艺术的美学特征，服饰精细分类各个角色都有所区别，另外群舞演身上所用到的羽毛从轮廓到造型都有区别，比如头上的羽毛根据每位群演自身头型来制作，服饰上的羽毛则根据演员身体线条来匹配设计。

设计师精心设计的服饰将朱鹮的形象栩栩如生。

演员在表演时会出现与朱鹮柳叶羽冠相对应的翅尾波浪，翅膀展开后比演员体型还要大。

另外演员穿着的裙摆前后长度不同，后面略长能使朱鹮的形象更加灵动，把朱鹮收起翅膀时的形象完美呈现出来，独具特色。

舞台的灯光对服饰色彩展现有一定的影响，特定的剧情场景也会使色彩展现受限。

比如与朱鹮头部朱红相对应的红点，在额头上羽毛尖呈现，朱鹮嘴尖和脚掌、翅膀和尾下均是红色，羽毛为白色。

随着生长时间线的不同颜色会从深红逐渐淡化，尤其是在繁殖期间从颈部、上背、翅上羽毛分泌灰色素。

舞蹈演员则用与自身肤色一致的裸色，上身的羽毛裸粉色和肉色、白色相间，深浅柔和变化，裙摆采用柔和的白色，后面裙摆下面为肉粉色的过度，在舞台灯光的配合下清莹剔透、纯洁。

在展示朱鹮面临灭绝的场景时其服装更具特色，墨色着重展现其上身，羽毛白色与墨色相间体现。

下面裙摆也成白色与墨色相间，后面群尾略带点肉粉，

用灯光的昏暗搭配墨色来展示朱鹮濒临灭绝的场景恰到好处，以此来烘托现场氛围，同时将朱鹮的形象再做升华立体，让朱鹮的形象被观众从视觉上记住，以此更好地展现舞台效果。

（二）运用道具

舞剧中的一根羽毛道具，是本剧所讲述故事的主线，起着推动情节的重要作用，贯穿全剧,并成为整个作品的灵魂所在。

舞剧开头，一名男子翩翩起舞，紧接着空中浮现一名仙女一样的女孩在空中舞动着，慢慢的变成了一根羽毛飘落到男子手中，男子拿着这根羽毛深情凝望，陷入回忆，让观众们不禁好奇男子与这根羽毛背后的故事，观看兴趣大增。

一个凄美的故事随着这根羽毛的落下，埋下伏笔，就此开始。

上篇大幕拉开，再见这根羽毛，故事已经过半，鹮仙与樵夫已相识、相知、相爱。

在一次与鹮仙共舞后，樵夫在树下睡着了，醒来时鹮仙已离去，群鹮更是不见踪影，只留下一根羽毛，男子拿着羽毛追去，脑海里开始涌现与鹮仙相遇后的点点滴滴，无奈所有的感情现在只能寄托在这根羽毛上，樵夫与这根羽毛共舞，久久不能平静。

这根羽毛充满了鹮仙对樵夫的不舍之情，无奈只能留下一根羽毛给樵夫留作念想，也承载了他们的爱情故事，太多太多……随着这根羽毛的出现，上篇结束，解开了开头观众对于这根羽毛的好奇，也让观众更加期待这根羽毛接下来带给大家的故事。

下篇开始，舞台一片灰暗，人鸟和谐共处的画面已不复存在，工业加速发展，一群身着灰暗服饰的舞蹈演员们沉重起舞，又见这根羽毛，演员们与之共舞，并一遍一遍的抛向空中，以各种不同的舞蹈动作跃起接住，紧接着再抛出，羽毛好像活了一样，让我觉得羽毛此刻就是代表了朱鹮，这是人们对大自然的一次又一次的摧残，各种方法的进行破坏，破坏了朱鹮们的家园，一次又一次的伤害到她们。

鹮仙在这些危险中颤颤巍巍的出现，樵夫化身记者也出现了，他认出鹮仙，鹮仙受到伤害开始害怕人类，记者只好拿出羽毛，鹮仙看到激动不已，与之相认。

无奈记者并改变不了现状，群鹮一个一个的离去，男子再次拿出羽毛也没能留住鹮仙，鹮仙绝望离去。

故事进入尾声，记者又化身老者拿着羽毛出现在博物馆，拿着羽毛给学生们模仿朱鹮的姿态，恍惚间好像回到以前，陷入无限回忆之中，好像又与鹮仙共舞了一次。

最后结尾，学生们拿走羽毛，跟羽毛一起舞动着，像是在把朱鹮的故事讲给更多的人听。

舞剧下篇羽毛一次又一次的出现在观众眼前，却一次又一次的承载着无奈和失落，冥冥之中这根羽毛也与朱鹮们紧密联系，像是被编剧写活了一样，让观众们一看到这根羽毛就想起了朱鹮，想起了她们的故事，美丽而又凄惨的故事。

（三）依托音乐

舞剧《朱鹮》音乐由郭思达作曲，郭先生将西方交响乐与中国民族乐融合在一起，在表现中国古典东方美的同时又有历史美感展现。

音乐3/4的节奏柔和抒情，使用了中国的乐器琵琶、尺八、竹笛、二胡等，同时还用到了西洋乐器，主要有大提琴、黑管、竖琴、钢琴、黑管等等。

在舞蹈作品中加入音乐还可以更好的帮助舞者表达情感，通过音乐的轻重缓急和跌宕起伏来展现剧中人物情感及心理变化，更能引发观众的情感共鸣。

一舞朱鹮，情动三世，余音回转，谱尽天籁，令人震撼的音乐推动着剧情的发展，引领着观众的情绪，让观众对于朱鹮的形象从听觉上再次加深。

（四）利用舞美

《朱鹮》这部舞剧的成功之处就在于作者在创作的时候，每一处都是极为用心，注意到了各个方面，舞美，便是其中的体现之处。

朱鹮形象的成功塑造也不开舞美的烘托，整个舞美主要是围绕着“中国风”展开，所看之处都充满着浓郁的中国特色。

例如，朱鹮初次出现在舞台上舞动时，多个聚光灯打下，连成一片，灯光与树影相撞，朱鹮们在树影中起舞、休憩，让观众仿佛置身在朱鹮们的家园，看着她们如何生活，在这种背景的烘托下，舞台上的“朱鹮”不管是静止的还是动态的，都能给观众带来一种身临其境的画面感。

特别是2D和3D之间的画面转换效果极佳，给人一种多一分太满，少一分不足的视觉体验，舞美的衬托把舞台气氛带到了最高点，也随之让观众牢牢的记住了这只东方之鸟——朱鹮。

四、“朱鹮”人物形象背后的意义

《朱鹮》的成功不仅仅在于它能够给观众带来美的体验，更重要的是它带来的教育意义，警示人类重视环境保护。

舞剧最后，“朱鹮”变成一个标本，警示人类应该善待每个生命体，樵夫最后变幻成老者与朱鹮再次共舞也是再次提醒人类应该与所有物种和平相处。

舞剧中樵夫与鹮仙跨越种族的爱情故事，是对人类固有思维的一种冲击，教会人类应该公平的对待每一个生命种类，不应该存有“唯人类独尊”的思想，任意践踏其他生命种类。

它所传递的思想是和谐，是人与人，尤其是人类与其他生命物种的和谐共处，而不是从“把人作为最高的生物”的角度出发去保护其他动物。

当今世界各种问题纷繁复杂，环境破坏生态破坏日益严重，只有与大自然和谐相处，人类才能持续发展。

我们要重新反思人类与自然的关系，保护动物、保护它们赖以生存的自然环境，也是在保护人类的未来，

人类要切实保护珍稀濒危动物，保护生态环境，使得朱鹮在中国能够有更好的生存空间。

结语

朱鹮这一珍禽鸟类，从濒临灭绝到现在重获新生，社会各界人士都贡献出了自己的力量，舞剧《朱鹮》的创作者们也是其中的一份子。

而剧中“朱鹮”人物形象的成功塑造，也让更多的人，都加入到了保护朱鹮的这个大队伍当中。

本文主要通过了解“朱鹮”人物形象的来源，深入分析“朱鹮”形象能够成功塑造的具体原因，以及剖析人物形象背后的意义，来为今后舞剧创编中人物形象的成功塑造，提供实质性的帮助。