高中美术教案教学目标Word文件下载.docx

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二、课程教学总体安排 

（一）学时分配建议表学时分配建议表

考试方法：

根据开设课程每月测试一次

成绩构成：

构图30% 

形体40% 

塑造30% 

三、课程教学内容及基本要求

（一）静物结构素描（7课时）

1、教学目的与要求

（1）目的：

让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：

线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：

学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点 

（1）、教学重点：

构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：

透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A.平行透视

B.成角透视

C.曲线（圆形）透视 

（2）内结构与外结构 

（3）结合几何形体的表现 

（4）构图学基础知识 

（5）线条与空间的关系 

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：

几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10

张。

（二）静物全因素调子素描（42课时）

1、教学目的与要求：

让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：

光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：

从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用 

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

A.整体观察

B.局部观察

C.立体观察

（4）调子与形的关系 

（5）画面的深入刻画

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40

张，静物组合默写20张。

（三）石膏（21课时） 

让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

石膏头像的抓形与形体关系的训练。

石膏头像的外形与内结构的统一。

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）



（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：

石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

（四）人物头像（42课时）

让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

整体形象与五官之间的关系。

根据人物特征气质采用不同的表现手法。

（1）真人头骨与肌肉的关系。

（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）（5）真人头像调子表现和五官塑造

（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）（7）男女青年特征区别与刻画

头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

人物各局部比例关系的掌握及刻画。

人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

（2）构图组合关系小图训练。

（3）衣服纹样的概括处理与表现

人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 

四、课程设计要求：

在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照“循序渐进”、“因材施教”的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长

《色彩》教学大纲

色彩

80课时编写人：

色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学

生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。

通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，使

学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：

并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。

色彩基本原理理论：

视觉世界的色彩：

水粉画的材料和技法：

静

物写生：

色彩常见问题分析：

色彩人物写生（视具体情况定）。

（一）学时分配建议表

水粉静物组合写生、默写。

形体20% 

塑造20% 

色调20% 

（一）色彩的基本理论（2课时）

了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

色彩三要素。

色彩的混合3、教学方法：

课堂讲述 

（1）

光和色的关系



（2）色彩的调和 

（3）色彩的三要素 

（4）色彩的冷暖感觉

小稿色彩色调练习 

8张

（二）视觉世界的色彩（4课时） 

大自然的色彩千变万化，每时每刻都在变动之中，我们要描绘这个瞬息万变的世界就必须了解其变化规律，掌握影响色彩变化的各种条件和方法。

光源色，固有色，环境色。

色彩的观察方法。

（1）光源色，固有色，环境色。

（2）色彩写生的观察方法。

（3）色彩的夸张和表现。

小幅色彩感觉训练20张。

（三）水粉画的材料和技法（7课时）

工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。

工具材料的介绍使用。

颜色的运用及表现。

（1）水粉画的工具材料 

（2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾）5、作业练习：

用厚、薄、干、湿等技法，各完成静物写生14张。

（四）静物写生（50课时）

静物写生时学习色彩知识，研究色彩规律掌握色彩写生基本方法的最主要学习途径，它有利于从容地观察，分析，研究和进行写生练习，更牢固的掌握色彩各方面的知识。

静物写生的步骤。

静物质感的表达。

（1）静物的配置，组合摆放。

（2）静物质感特点的分类 

（3）

水粉画静物写生步骤

篇二：

高中美术教案

美术鉴赏课

《我们怎样运用自己的眼睛》

学校：

望谟县中等职业学校

年级：

幼师班

姓名：

刘伟举教案 

课题：

我们怎样运用自己的眼睛

课时：

一课时

课业类别：

美术鉴赏

教材分析：

本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：

①社会学式鉴赏、②

感悟式鉴赏、③形式鉴赏、④比较式鉴赏。

这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

教学方法：

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意思到一幅作品所传达的信息是多方面另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

教学目标：

◆认知目标：

了解美术鉴赏的四种方式 

◆技能目标：

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

◆情感目标：

培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

教学重点：

如何从多角度去欣赏一幅美术作品。

难点：

四种鉴赏方法的运用

教学准备：

教具：

教材，课件，多媒体设备

学具:

教材，笔记本

教学过程：

一、新课导入

1、同学们，在上课之前，我们首先来看一些有意思的图片，看看我们从中都看到了一些什么。

（展示课件1：

一些奇特运动效果的图片，引导学生从不同的角度、不同视线来观察图片）

2、好，同学们，这些图片是不是非常有意思啊，这是利用我们的视觉差，用一些平面的东西做出的一些具有3D效果的图片。

是不是感觉很奇特但是也告诉我们，我们的眼睛有时候是会欺骗我们的，会让我们产生一定的错觉。

那（本文来自：

www.bdFqY.cOM

千叶帆文摘:

高中美术教案教学目标）么，在面对我们丰富多彩的美术作品，我们又是应该如何来运用我们的眼睛去欣赏她们呢

好，今天我们就来共同探讨一下这个话题。

二、 

初步观察 

1、展示蒙娜丽莎图片，让学生分别说一下自己对这幅画的映象以及自己的一些理解。

分析：

（1）、比如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安详、动人等等。

（2）、引导学生观察作品的色彩，明暗关系，构图方式（金字塔形构图）、人物姿态（坐姿，双手交叠在腹部），背景的空间效果（左边的视点是平视，右边的是俯视）等。

（3）、还有达·

芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。

（4）、此外，达·

芬奇用一种现实主义的手法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。

2、好，我们现在一起来看一个表格（出示课件，列举出表格：

不同角度欣赏《蒙娜丽莎》），对比一下我们刚才讨论的部分，看看有没有什么遗漏的地方。

3、小结：

（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，从不同的角度去欣赏我们所得到的一些信息也是不一样的。

（2）、

除了眼睛看到的一些表面信息之外，我们应该仔细去品味一下所包含的内在信息。

4、总结：

随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基本上不外乎以下四种类型——感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏

三、赏析探究

（一）、社会学式鉴赏

其实我们刚才对《蒙娜丽莎》这幅画的分析就是运用到了我们今天所学的其中一个鉴赏方法，它就是社会学式鉴赏。

下面我们一起来看一下社会学式鉴赏的意义，还有哪类作品比较合适用这种方法来鉴赏。

1、《夜巡》（伦勃朗）

2、小结：

社会学式鉴赏主要偏重于对作品内容、意义、时代、背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解，这种方法比较适合于对再现性的故事、故事性或者情节性比较强的作品的鉴赏。

（二）感悟式鉴赏

1、出示图片齐白石作品《蛙声十里出山泉》，作品中看到了什么

画家是怎么表现的作品联想到了什么

2、这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。

让学生思考后，带领学生一起来讨论学习，从墨点，墨

篇三：

高中美术教学设计