工艺美术运动Word格式.docx
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封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。
虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。
艺术与技术的分离，美术家不过问工业产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。
此时的产品出现了两种倾向：
一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。
二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。
社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。
艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。
但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者接受。
当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；
二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。
（如图一英国工业革命）
1.-2起源
9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺美术运动）在英国拉开了帷幕。
十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对艺术、审美的要求也日益高涨，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，另一方面又体现出由于丰裕而造成的繁琐装饰画趋向。
人们厌倦了这种繁琐的装饰风，开始致力于寻找新的艺术语言以示抗争和不满。
因此，也就有了这场变革式的工艺美术运动。
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰?
拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
1.-3“工艺美术”运动的过程
这场运动首先提出了艺术与技术相结合的思想，主张“师自然”，设计采用中世纪的纯朴风格，同时吸收东方的装饰语言，使设计完全与历史复古风大异其趣，并以其难能可贵的设计探索，创造出有声有色的新风格，表现出一种出世的理想主义情感，同时，也反应了资产阶级的简约设计这一设计史的新动向。
据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·
拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·
莫里斯，他与艺术家福特·
布朗、爱德华，柏恩·
琼斯、画家但·
罗西蒂、建筑师飞利浦·
威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·
马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·
马克穆多。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·
沙里文和弗兰克·
赖特的影响很大；
在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·
斯蒂格利和柏纳德·
迈别克等人受到很大的影响。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用
1.-4“工艺美术”运动的特点
1、强调手工艺明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实功能良好。
4、主张设计的诚实反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题企图逃避现实退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
2.“工艺美术”运动代表人物及其风格特征
2.-1风格特征
英国工艺美术运动，由那个时代的两个“巨人”拉斯金、莫里斯领导的，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。
他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
运动主要涉及四个领域：
家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。
英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。
中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。
欧洲中世纪手工业生产的自然状态，确定工匠与艺术家是一体的、创作真实的作品，也是工艺美术运动所崇尚的。
英国工艺美术运动反对过分的装饰以及各种古典、复古主义装饰风格，而哥特式风格所称呈现出的设计创作风格，正是符合于英国工艺美术运动的宗旨。
对自然的崇拜，从自然中汲取创作的灵感，强调一种自然风格。
拉斯金指出建筑和装饰中不应当只从古代汲取营养，只有大自然，才是我们从事创作（或设计）的取之不尽、用之不竭的源泉，而不是像洛可可造型和装饰上那种柔媚、艳丽的风格，装饰内容脱离了那些古代神话传说以及艳丽的妇女形象，热衷于从自然中寻求，脱离维多利亚市的那种矫揉造作、繁缛的装饰风格，反对粗糙的不美观的设计，注意产品设计实用与美观的双重性设计，反对过分的装饰、追求及荷花的装饰风格，清新、简单的风格。
在具体设计中，英国工艺美术运动呈现出的特征:
强调手工业，反对机械化大批量生产。
他们认为只有手工才能产生美的作品。
威廉·
莫里斯认为“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，并终生反对机械化批量生产。
他们认为只有艺术家与技术家以及工匠相结合，才能创造出真正美好的东西。
在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
工艺美术运动的设计思想最终由沃尔特・克兰传到美国。
2.-2主要代表人物及他们设计理念与作品分析
约翰.拉斯金
约翰.拉斯金（JohnRuskin，1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家，这场运动的理论指导是作家.当时，他在看到水晶宫之后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但他的意义仅在于——表明人类可以造出这么庞大的温室来。
他在随后几年里，也通过著书和讲演来宣传他的设计美学概念。
他否认绘画艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰灯之间存在着什么差别。
主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。
同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
（如图二水晶宫外景）
约翰拉斯金曾经说过：
艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？
真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。
约翰‘拉斯金认为“只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可 能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世 纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。
”
约翰拉斯金的设计思想：
1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。
2.强调艺术与工业的结合。
认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。
4.强调艺术与工业结合。
工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。
5.他认为设计只有两条路：
（1）对现实的观察，观察自然。
（2）具有表现现实的构想和创造能力。
设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
威廉.莫里斯
威廉.莫里斯是工艺美术运动的创始人，也是约翰・拉斯金设计思想最直接的传人。
莫里斯是英国１９ 世纪后半期著名的建筑师、工艺美术家、画家、作家和空想社会主义 思想家，并被誉为“现代设计之父”。
将理论与实践加以结合的评论者，莫里斯在他１７岁的时候就曾随他的母亲一道去参观了1851年的“水晶宫”博览会，当他看到博览会上粗制滥造的建筑和工业产品时，他对工业化造成的丑陋结果感到震惊和极其厌恶，竟然放声大哭！
他和约翰・拉斯金一样，对当时展出的展品非常反感。
这次的见闻与体验与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
虽然莫里斯的思想继承于拉斯金的思想，但他与拉斯金不同之处在于他不只是说教，而是身体力行地用自己的设计作品来宣传设计改革。
威廉・莫里斯最著名的作品是他与菲里普・韦伯一起设计的理想中的别墅——“红屋”。
内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。
它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。
红屋代表的是一种自给自足的设计思想，买不到的，自己设计 自己制作！
典型的社会主义设计思想。
天然不加修饰的墙面，富有生 命力的花卉墙纸，师承自然，再加上几只小鸟，自然而又有活力。
（如图三莫里斯“别墅——红屋”）
从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
1881年，莫里斯由于不满当时印刷技术 和书籍装帧的落后，在凯姆斯各特开办了自己的印刷工厂，并出版了精美的《乔叟集》。
1861年莫里斯与马歇尔还有福克纳一起成立了“MMF公司”。
这家公司后来成为全部现代工艺美术和现代设计的开端.莫里斯常说“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”意指在生活中要将使用和美结合在一起。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
（如图四莫里斯设计“红屋内的红木桌子和地毯”）
莫里斯设计的基本原则
1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大。
从莫里斯的设计思想，我们可以看到社会主义设计思想的雏 形：
首先，社会主义提倡美的思想，美的作品，美的生活，这也是莫里 斯提倡的。
其次，社会主义提倡公平与平等，莫里斯提倡“艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一”。
奠里斯认为设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
这点也符合社会主义设计思 想的标准。
忠于材料，改造现实，整体规划，正好和社会主义设计观 中的事实求实，针对局部问题，考虑整体大局的设计思想想吻合！
这些都证明莫里斯是一位伟大的社会主义设计师，他的设计贴人生活，从需求出发，设计只是为了解决实际的问题，为人民大众设计等等。
莫里斯：
这场运动的奠基人物，它也还奠定了这场运动中平面设计的风格。
风格特征是大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，色彩优雅朴实，与当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。
莫里斯在阐明他所采用的装饰时说：
“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须1qa式。
通过它，我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。
”根据莫里斯的观点，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作的物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。
他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响
（如图五威廉.莫里斯平面设计作品）
工艺美术运动主要设计师
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。
马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。
用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
（如图六阿什比作品“银碗”1893年）
阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。
1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。
正如阿什比所说：
“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。
”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。
但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。
由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
3.-1“工艺美术”运动对我国现代设计的启示
我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在工艺美术运动中我们学习其中的，“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。
无独有偶，在先秦时期，我国现存最早的手工艺技术专著《考工记》中记载：
“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者然后可以为良”的设计美学观，与其有着相似的地方。
两者都主张合理利用自然，与自然亲密接触。
都对防止现代设计过于功利化、社会的过于物质化,防止传统文化的丧失及人文情怀的失落,防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。
当然工艺美术运动借鉴了东方艺术风格特别是中国的传统艺术风格。
我们现代也可以借鉴他们的这种对自然的态度，和装饰纹样和设计特点。
并不是说，我们抛弃古代的传统设计美学不顾，而去单一追逐西方的东西，我们应该把西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。
另外工艺美运动要求回溯到中世纪传统风格，强调手工艺的作用，要求艺术家与技术结合。
也有很大可取之处，我们的现代设计也应到古代的传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素，例如莫里斯设计的椅子，简洁的曲线线条构成的椅身，中世纪植物纹样组成的椅背，被看作工艺美术运动的经典作品。
返归我国古代明式家具，复合结构美、选材美、造型美、装饰美的典范。
被称为我国家具史上的奇葩。
我们完全可以借鉴其设计风格，运用到现代设计中。
尤其现代人们在这物化现象兴盛时代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面应影响，人们看似利用现代工业产品为其服务，其实反过来好似被使用物所利用所规范。
被使用无所“物化”。
使人变得好似冷漠的工具。
因此简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化成了人们所追逐的热点。
古代的“天人合一”的理念越来越被现代的人们所接受。
最后，工艺美术运动是一次设计的改良运动，其出发点是很好的，也是一次大胆的创新，我们的现代设计也应当打破固有的盲目的借鉴西方现代设计的模式，大胆的创新走符合自己设计特色的路子，真正到古代传中去挖掘符合自身发展的元素、理念。
我国的现代设计是一个新兴课题，但是我们的所谓的“设计”（古代称造物）却有着悠久的历史，中国五千年的文明史，为我们的现代设计提供了丰富营养，等着我们去发掘去汲取。
3.-2“工艺美术”运动的评价
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，让依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
“工艺美术”运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
结语
工业革命推动制造业不断向前发展，但是随之产生了很多社会问题，例如社会分工导致贫富差距的加大，机器大生产导致的社会失业问题等等。
虽然 工艺美术运动在这方 面比较保守，只是一味的推崇中世纪的手工业，虽然他没有很好的 解决因为机器工业带到的社会问题，但是工艺美术运动却开启了社会主义设计思想的大门。
正是因为工艺美术运动，“为人民大众设计”的社会主义设计观开始在世界现在设计史上生根发芽，并开出“现代设计”这样的奇葩！
工艺美术运动在社会主义设计思想上只能算是一种探索，他还不够深入，彻底，更多停留在设计理念上，在实际的设计行为上他们做的不是很彻底，还是坚持手工制作，而且反对工业产品。
还需要后来者进一步思考和完善，但是工艺美术运动是一次设计的改良运动，其出发点是很好的，也是一次大胆的创新，我们的现代设计也应当打破固有的盲目的借鉴西方现代设计的模式，大胆的创新走符合自己设计特色的路子，真正到古代传中去挖掘符合自身发展的元素、理念。
作为新一代我们年轻的学设计的学生来说，需要从中学习的东西太多了。
参考文献及网站
[1]设计史》朱铭荆雷著山东美术出版社
[2]《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社
[3]《工业设计史》何人可著北京理工大学出版社
[4]《美国工艺美术运动1876-1916》罗伯特•克拉克（RobertJudsonClark）
[5]《美的历程》李泽厚安徽文艺出版社.1994.
[5]《王受之教授----世界现代设计史视频讲座》
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