浅谈新课标下初中美术教学中的趣味性.docx
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浅谈新课标下初中美术教学中的趣味性
浅谈新课标下初中美术教学中的趣味性
摘要：
兴趣是学生学习美术课程的基本动力之一，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，发展学生的实践能力，是新课程教学目标的宗旨。
关键词趣味性激发体验尝试
新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。
同时要培养学生学会关注生活，关爱社会。
这就要求更新传统的教育观念,屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。
一、教育观念的转变
首先，教师要转变自身观念
1.思想观念的转变
对于二十一世纪的初中美术教学，教师要从思想上改变观念，要认真钻研，领会，探究，实施把握新的教学局面，围绕“趣”字展开教学。
转变上美术课学生就想到临摹，转变以教师为本成为以学生为本，转变知识技能的传授者为学生发展的促进者。
初中学生的培养目标，不像高中学生那样重复进行技能强化训练，而要更多了解学生的兴趣习惯，提供广阔的空间，拓宽视野，这对促进学生自主学习和价值去向奠定坚实的基础。
2.知识结构的更新
现代型的美术教师应具备的知识结构，除了有普通的知识结构和扎实的基本功外，还包括对“信息技术”知识结构的综合。
它不仅是教师综合能力的表现，也是社会发展的必须趋势。
普通知识结构是知识结构的基础，它即是教师形式教学能力以及其它能力的基础，也是教师对学生进行思想品德教育的基础；学科知识是结构的重心，它制约教学、创新、科研能力的高低，教育学科理论知识能熟练的驾奴于教材，科学的组织教学美术课能得以顺利进行，具备了这类知识，美术教师才能按照当代中学生的心理需求，掌握科学的教学方法，不断提高教学质量，使学生身心得到健康和谐发展，才能使学生的兴趣得以提高。
3.学生学习观念的转变
要转变学生的学习观念，最好的方式是去开掘“兴趣”这块儿领域，因为兴趣是一种带有情绪色彩的认识倾向，它以认识和探索事物需要为基础，是推动人类认识某种事物，探求真理的一种主要动力，是学习中最活跃的因素，是学生个性的最直接外显，也是调动学生形象思维和探求知识的基本动力，只有激发学生兴趣的内在动力，才能从主观上改变学生学习兴趣，使学生产生强烈地探究欲望，以积极主动，愉快的心情去接受教育。
二、教学内容的更新
1.课目的更新
以往教材以严肃命名的形式确定课题，使得美术课显得呆板，程式化。
作为刚上初一的学生来说，他们的思想，行为还停留在留恋童年的嬉戏，天真浪漫上，他们不会像成人那样去理性的理解，分析、比较、综合、判断，而仍以感性认识为基础，以色彩、图形、喜好为出发点。
清末著名改良主义教育家梁启超当时就提出趣味性教学，他主张“乐知”强调联系实际，使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法，可见，趣味性教学是如此的重要。
如果一个呆板的，无生机的，客套的课题呈现在大家面前，它只能使学生的学习兴趣大大的减弱，使学生厌学，何曾谈得上美术作品的创作与探究呢？
鉴于此，《九年义务教育课程标准实验教科书》《美术》教材迎合新课标的教学要求，在课题的选择上花费了很大心思，它既考虑学生的兴趣爱好，特长，又考虑学生年龄，知识状况地域差别，考虑学生的接受能力，当今学生的发展、趋势等。
比如，湘版教材七年级教材中“你、我、他”“过去的日子”，一个个轻松，愉快充满生机的课题展现在大家眼前，能勾起学生无限美好的暇想，激发学生强烈的创作欲望，使学生轻松愉快地走进课堂。
2.选择贴近生活的教材内容
依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。
有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境的内容，湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京申奥是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，激发学生创作的愿望，进一步引导学生选择标志，设计这个形象策划相关内容展开教学，学生了解、设计、制作、宣传，组织学生积极参与，认真探索美术与社会生活的联系，采取分工合作，提高学生集体合作能力，发展综合解决问题的能力。
另外，抓住中学生崇拜偶象这一心理特征，播放仲满、张怡宁、程菲等体育明星的精彩片断，进一步将学生感情推向高潮，让学生自行分组讨论。
领会奥运会的精神，口号，标志设计。
具体联系到实际，要求学生从自己最有联系的学校运动会为内容，设计一个学校运动会标志，横幅，确定运动会的口号，图形，颜色，讲到这里要考虑学生的实际情况，有意降低教学难度，让学生有空间去发挥自己的个性与特长。
3.处处体现人文关怀教育
从20世纪末开始，人文关怀的教育理念逐渐替代原来以科技为主的“工具主义”教育理念，它强调以人为本，尊重学生意愿，关心学生需求和发展，肯定学生的自我价值和社会价值，真正做到以促进学生发展为出发点和归宿点。
这一理念在当前尤为重要。
初中美术湘版教材迎合这一点，无论从教学目标上，教材内容上，学生的创作领域中都渗透着新时代社会主义这个大家庭的人与人之间，人与自然间的关爱与和谐。
三、教学方法的更新
（一）从欣赏、体验、感受到尝试创作
1.网络教育渗透于美术课堂
或许每个美术教师都有同感，现代欣赏教学中单凭教师优美的语音，很难激发学生的兴趣，电视，电脑各种传媒使学生视野更加开拓，对信息的反映和处理能力更深、更广，多媒体的运用在实中美术教学中所产生的趣味性和参考性，能更好的吸引和激励学生投入到欣赏学习中，起到事半功倍的教学效果，在多年的教学中，常常限制教学质量的是没有足够的图片来满足几十乃于上百个学生的观看需求。
多媒体教学解决了这一难题，包括图片，文字、音频资料类似生动的形式呈现给学生，能迅速、直观、真实给予学生深刻的感性体验。
在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。
教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试。
整个教学过程以鼓励学生创作热情的基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，才能让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
2.将“要我学”变为“我要学”
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。
一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时代发展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康和审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。
因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。
不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。
同时新课标提出“为了学生的一切，一切为了学生”，教师要做大量的工作，创设各种教学情景，灵活运用多种教学方法，引导学生利用身边容易找到的材料，鼓励学生大胆尝试，如摸摸，看看，画画，做做等，加强学生内心体验，把自己内心活动真实现于画面，使学生畅所欲言，把所思，所感，所想常用美术语言记录下来，把对未来的憧憬蓝图勾画出来，做到了这些，学生的学习动机就发生了根本性的改变，由昨天的“要我学”转变为今天的“我要学。
”
3.创造和谐的教学氛围
美术是一门艺术语言，也是一种视觉语言，它是学生在紧张的文化课之余放松的一节课，教师要顾及这一点，在教学过程中以探讨方式展开教学，平等地参与和交流合作，在教学的角色上适时转换，对于学生在造型上，色彩搭配创作上，教师却不能自己为中心，而以学生以中心，在讨论和相互关照过程中给学生以抒发个人见解和情感的空间，允许不同意见的存在。
在对话和交流中去影响和完善学生的审美素养。
通过这种教学方式既尊重了学生和情感体验过程，又促进学生的个性化的形式。
4.用赏识的目光看待学生
在传统教学中，教师在学生面前往往显得很神奇，居高临下，不可接近，整个教学过程中，教师自导自演，学生没有自己独特的视角只能使学生学。
教师应及时转变观念，转换角色，使学生成为教学的主体，参与者，教师灵活用爱的方法，即便是一个眼神，一个微笑，一句平淡的话语，都给予学生以鼓励肯定。
学生能从教师的目光中判断自己。
一个同学一旦被教师和同学赏识，那么，奇迹也会出现，这样，才有利于促进学生的养育发展。
四、评价方式多化
1.评价要以促进学生发展为目标
加德纳认为，一方面，智力不是一种能力而是一组能力；另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互独立的方式存在的，每个人都有自己的不同的智能组合，每个人有自己智力的弱项和强项，尤其绘画方面，初中美术教师更应该善于挖掘学生的优势智能。
牛顿曾是一个笨木匠，如果他的强项智能得不到发挥的话，哪有力学三定律的确定，哪有万有引力定律？
善于发现和捕捉孩子每上的每一个闪光点，既使微不足道的一点点，教师给予充分的肯定，都会产生神奇的力量，改变一个人一生的命运。
2.评价应多拿几把尺子
由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果，使评价单一化。
我国著名心理学家藩才权根据不同的内容和结果，把学习班分为认识活动，技能和情感活动三个基本领域，显然，现代初中学生的美术评价不就更多变化了吗？
从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面不同支咏，不同层次做出相应的，恰当的分析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
3.评价鼓励学生的创新精神
我国的应试教育使得学生习惯了被动接受，学生主动求知的积极性不高，探索精神不强，我国的高分低能的人就是在这种教学模式下形成的。
由于传统美术观念和教学方法的影响，比较偏重技能训练，对学生创造性思维和创新能力培养的不够，某些陈旧的教学观念束缚了学生个性、创造性思维的发展；过多的关注学生的模仿能力和写实能力训练，忽视了学生的个性和创造性，使得学生新发现、新感受、新想法、新思路在萌芽阶段得不到合理的引导，失去了培植的机会。
新课标下的初中美术教学要充分尊重学生的个性，调动其积极性、主动性、参与性在教学中突破传统的观念的束缚。
运用现代教学理念、现代教学方法，使教学成为培养学生创造欲望的源泉，使评价机制发挥更大的优势，鼓励学生勇敢，自觉积极参与到感受体验、尝试创作。
4.评价要肯定协作学习
前面提起在教学中运用师德互动教学方法，这里同样运用师生互参的评价方法，对一幅画，一件手工制作，一个小创意，小发明都有效的调动学生的积极性，参与全过程，体验全感受，让学生先对自己的作业进行自评，讲述创意构思，设计原理，形式表现结构运用制作手法，然后由教师组织，引导学生之间进行互评，充分尊重学生的个性和兴趣差异，表扬优秀作品，肯定奇思妙想的作品，鼓励学生的创新意识，进一步发挥他们的创作潜能，从而对作品中的不足或缺点应指出不同看法，有理有据，以理服人，最后实现资源共享，这种互动式评价是最好的协作学习的机会，通过自我表述，相互交流，加强了创作学习的能力，更提高了同学们的自尊心和自信心。
总之，只有在美术教学中充分挖掘其趣味性，才能调动学生学习美术的兴趣和积极性，唯有此，我们才能在美术教学中让学生得到美育熏陶，接受美学，从而在学习和生活中发现美、创造美。
学习目标
1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。
2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。
学习重点
体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格
学习难点
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸
教学准备
1、教师：
制作课件、范画、演示作品用剪刀、胶水、色卡纸、手工纸
2、学生：
八开色卡纸、剪刀、胶水、手工纸等
学习过程
一、组织教学
稳定学生情绪，检查学具准备情况。
二、激趣导入
1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？
请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：
哪幅画带给你的视觉冲击力最强？
为什么？
2、学生回答后，教师小结：
《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。
3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。
由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。
今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
三、赏析感悟
1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯：
出示课件，马蒂斯简介：
1869年12月31日生于法国；
1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人；
1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；
1948年完成汶斯小教堂室内设计；
1954年11月3日，病逝于法国尼斯。
2、接下来，让我们欣赏两幅马蒂斯的代表作，出示《金鱼》，教师简介：
这是马蒂斯于1912年创作的油画，这幅画在构图和色彩的运用上明显受到了东方写实艺术的影响。
画面以俯视的角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化、色块的分布既有深浅对比又和谐统一。
画家画出了鱼缸中金鱼漂游的感觉，表现了自己对自然的热爱。
3、出示《蓝衣女人》，这是马蒂斯1937年创作的作品，这幅画的风格不同于《金鱼》，请大家针对这幅画的内容、造型、色彩等方面，互相说一说：
自己对这幅作品的理解？
小结：
画中的人物手拿念珠正在沉思，她戴着黄色害羞草编制成的头冠，犹如火圈絮绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
此画颜色平整而明亮，整幅画似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝三种颜色，彰显出画家时髦的思考角度和感官。
4、通过刚才马蒂斯的简介，我们已经知道了：
马蒂斯1941年神患肠癌后，由于不便在从事绘画创作，于是他就在病床上和轮椅上开始了剪纸创作。
说起剪纸，咱们中国的剪纸可是有着悠久的历史，下面请大家看两幅剪纸作品，然后说一说：
你是如何判断出哪幅是中国剪纸、哪幅是外国的剪纸？
学生回答后，教师小结：
中国剪纸：
造型生动、形象复杂、色彩单一
外国剪纸：
造型简洁、形象夸张、色彩丰富
5、马蒂斯不仅是位画家而且他的剪纸艺术也很有名，出示《王者之辈》这是马蒂斯的剪纸代表作，充分发挥你的想象力，说一说：
你在画面上看到了什么？
谁能从这幅剪纸的造型、色彩、画面内容等方面来分析一下这幅作品？
学生回答后，教师小结：
画面上有三个不同色块构成的抽象人形，左边的绿色块像抱着孩子的人，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，右边黑白相间的色块像是一位跳舞的人。
画家的目的是想通过红、黄、绿、黑、白等色块的对比，表达出自己愉悦、欢快的心情。
6、引导学生针对这幅剪纸作品，总结板书马蒂斯剪纸作品的艺术风格：
造型：
抽象、简洁、夸张
色彩：
对比强烈、富有装饰性
四、操作实践
1、了解了马蒂斯剪纸作品的艺术风格后，这节课我们主要是用马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅剪纸作品。
那该怎么做呢？
下面老师给大家简单演示一下：
首先是构思形象。
可以先在纸上简单画出草图。
其次是考虑么部分的用色。
颜色要与底色有对比，深色的底色，配上浅色的主题；浅色底色配上深色的主题。
然后按照自己的构思剪出每个形象。
提示学生小心使用剪刀，和剪掉的碎纸不要乱扔。
最后粘贴每个部分。
涂胶水时只在每部分的上下、左右和中间抹上胶水就可以了。
另外粘贴时要合理安排每部分的位置。
2、相信通过老师的演示大家对自己的作品也做到心中有数了，那现在请大家来看看这节课的作业和要求。
出示：
（一）作业
三人合作，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的剪纸作品。
（二）色彩对比强烈、富有装饰性
五、展示评价
1、推荐优秀作品作者把自己的作品拿到讲台黑板前展示介绍给大家看。
2、下面的同学，从造型、色彩等方面说一说你你喜欢谁的作品。
六、学习小结
１、学完本节课，你认为马蒂斯的作品在造型上有什么特点？
A、写实B、夸张C、简练
2、马蒂斯在造型上注重什么？
A、色块的组合对比
B、夸张的装饰色彩
C、细腻的写实色彩
3、通过欣赏马蒂斯的作品，你对他印象最深刻的是什么？
A、马蒂斯的绘画
B、马蒂斯的剪纸
C、马蒂斯一生不懈的追求
D、马蒂斯与野兽派
E、其他
七、拓展延伸
马蒂斯是一位多才的艺术家，出示课件，这是马蒂斯80岁时为汶斯礼拜堂所设计的彩色玻璃墙。
出示图片，这是71岁的马蒂斯在患肠癌后坐在轮椅上进行剪纸创作的画面，这样一位患病的老人在轮椅上仍然不懈地追求着自己的艺术道路。
那么，我们生活在如今物质充裕、环境优越的条件下，是不是更应该具备做事有恒心、不轻易放弃自己追求的精神呢！
板书：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
造型：
抽象、简洁、夸张
色彩：
对比强烈、富有装饰性
这节课对于一年级的学生来说，既非常有趣又有难度。
虽然喜欢植物，见过很多植物，但却并不知道植物是怎样生长的。
因此，课堂的一系列观察、回忆、想像，让孩子体会了不一般的情感，引到学生对植物生长充分想象：
生根、发芽、长高、开花、结果、长成参天大树……教师一直充在鼓励，充分发挥学生学习的主动性，作品表现生动大胆，富有新意。
反思整节课的师生互动节奏，感受教学层次清晰，步步深入，启发了学生的想象力。
学生学得快乐，教得也轻松。
但作为美术创作时间，我把握得不够好，好多同学都没有画完，应该在教学环节中把时间压一压，留给孩子多一些发挥的空间。
也许效果会好些。
《吃虫草》属于“造型·表现”学习领域。
吃虫草是南方植物，在我们北方是很少见的。
本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物——吃虫草，从教学内容来说非常生动有趣的，易于激发学生的学习兴趣。
通过视频、图片的介绍了解吃虫草这种植物的奇妙，更是大自然的奇妙。
培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。
本课在设计上，我采用了直观欣赏式，让学生知道并了解吃虫草，有助于学生思维受到启发、创新意识的提高。
在导入部分，我运用了一段小录像，让学生认识自然界中，还有一种植物靠捕捉小虫子来制造养分生存。
此时学生已被小蚂蚁精彩的表演深深的吸引，为教学奠定了基础。
后面我又采用了，欣赏不同种类吃虫草捕捉小虫子的过程→各种形态的吃虫草图片的欣赏→学生吃虫草范画作品欣赏。
让学生对吃虫草奇特的外形、鲜艳的色彩有了进一步了解。
这为作业设计起到了铺垫。
这样一来相信富有学生个性设计，造型新奇的吃虫草，会给人耳目一新的感觉。
最后运用彩色纸装饰师生共建一个以吃虫草为主题的大花园。
本课的优点主要有三点：
1、注重创设问题情境，激发学生探究兴趣。
本课以吃虫草为什么要吃虫子？
吃虫草是怎样捕捉虫子的？
吃虫的植物靠什么来吸引小虫子？
这三个问题为主线来组织教学，使学生带着问题进行下一个环节的学习，极大激发学生的探究欲望和学习兴趣。
2、利用多媒体教学，拓展学生思维。
在教学中我能够有效使用信息技术，大量展示吃虫草的有关资源，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。
通过播放视频，拓展学生的思维，吸引了学生的注意力，增强了教学的趣味性，这是传统教学手段无法超越的。
3、注重学科整合，寓教于乐。
本课能将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，培养学生自主、探究学习能力，增强学生的好奇心与求知欲。
本节课教学还存在不足和遗憾：
在本课的作业环节中我提出创作的要求不明确，部分学生没有听清要求，将吃虫草直接剪贴在彩纸上，忽视了应该直接粘在教师布置好的“吃虫草花园”上。
教师在这一环节可以在演示制作方法步骤后将自己制作好的吃虫草粘在展示板上，让学生直观感受明确作业要求，教师再加以强调。
因此，以后的教学中教师应明确的提出创作要求，使学生有意识的在创作时注意这些问题，形成良好的创作习惯，同时创作要求的提出也明确了作品评价的标准，在作业评价中就能够有准可循。
《恐龙世界》是“造型·表现”领域的一个内容。
“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。
教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的特点。
通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：
“你认识哪些恐龙？
”学生快速抢答：
剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。
引导学生了解恐龙的相关知识。
接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。
学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：
“老师，我来我来！
”。
他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。
举止自然大方，语言流畅。
足见他们课前做了充足的准备。
本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。
为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：
黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？
我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。
接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。
为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。
整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。
通过这一节课，我主要是希望学
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