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著名演员蓓蒂·
台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。
她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·
奥斯卡·
奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
说法三：
好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。
那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：
“奥斯卡，要香烟么？
”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。
这引起了哄堂大笑。
史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。
于是他在报导中写道：
“凯瑟琳·
赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。
”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。
因为蓓蒂·
台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。
到于史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
第2章奥斯卡颁奖典礼历史
2.1历届奥斯卡颁奖地点
第一届奥斯卡颁奖典礼于1929年5月16日星期四在好莱坞的罗斯福酒店举行，旨于纪念在1927到1928年间取得巨大电影成就。
由演员道格拉斯·
费尔班克斯与导演威廉·
德米尔主持。
其后的30年代至40年代初的颁奖典礼都是在大使酒店或比尔特莫酒店这两家酒店内举办。
接下来分别在好莱坞的中国大剧院举办1944-1946年的颁奖典礼和洛杉矶的圣殿礼堂举办了1947-1948的颁奖典礼。
1949的第21届的颁奖典礼则是在好莱坞梅尔罗斯大道的电影艺术与科学学院总部的奥斯卡剧院里举办。
于其后的1950-1960间，颁奖典礼都是在好莱坞的潘太及斯剧院内举办的。
从1961年起至接下来的几年，颁奖地点由洛杉矶搬到了加州的圣塔莫妮卡公民大礼堂。
直到1969年，电影艺术与科学学院又重新决定将颁奖典礼地点移回洛杉矶，这次位于洛杉矶音乐中心，并在这里举办了接下来的连续19届颁奖典礼直到1988电影艺术与科学学院开始决定奖颁奖地点在音乐中心和圣殿礼堂间更替。
至2002起，奥斯卡颁奖典礼一直在著名的柯达剧院举办，如图21所示。
图21柯达剧院
2.2三次推迟颁奖事件
学院奖颁奖会每年都将按照事先的安排如期举行，在其历史上仅有三次因为特殊的原因被推迟：
第一次是在1938年，当时的洛杉矶大水灾使颁奖典礼推迟了一周举行；
第二次是在1968年，当时学院奖的日程安排与著名的人权运动者马丁·
路德·
金的葬礼发生了冲突，故颁奖典礼延期举行；
最后一次是在1981年，因有人试图暗杀当时的美国总统里根，而导致颁奖典礼推迟24小时举行。
2.3奖项设置
随着电影的不断发展，颁奖的奖项随着电影的改变而改变。
历史上也出现很多现在奥斯卡没有的奖项，其下列出被取消的奖项目录如表21所示。
表21被取消的奖项
奖项名称
存在时间
青少年奖（AcademyJuvenileAward）
1934年至1960年
最佳助理导演奖（BestAssistantDirector）
1933年至1937年
最佳喜剧导演奖（ComedyDirection）
仅1928年
最佳舞蹈指导奖（BestDanceDirection）
1935年至1937年
最佳工程效果奖（EngineeringEffects）
最佳彩色短片奖（BestShortFilm-Color）
1936年至1937年
最佳实景短片奖（BestShortFilm-LiveAction-2Reels）
1936年至1956年
最佳奇幻短片奖（BestShortFilm-Novelty）
1932年至1935年
最佳剧情奖（BestStory）
1928年至1956年
最佳默片字幕对白奖（BestTitleWriting）
最佳杰出艺术作品奖（Unique&
ArtisticProduction）
当前的所有奖项如表22所示。
表22当前奖项
开始时间
最佳影片奖（BestPicture）
1928年至今
最佳导演奖（BestDirecting）
最佳男主角奖（BestActorinaLeadingRole）
最佳女主角奖（BestActressinaLeadingRole）
最佳男配角奖（BestActorinaSupportingRole）
1936年至今
最佳女配角奖（BestActressinaSupportingRole）
最佳原创剧本奖（OriginalScreenplay）
1940年至今
最佳改编剧本奖（AdaptedScreenplay）
最佳艺术指导奖（BestArtDirection/InteriororSetDecoration）
最佳摄影奖（BestCinematography）
最佳视觉效果奖（VisualEffects）
1963年至今
最佳剪辑奖（FilmEditing）
1935年至今
最佳原创音乐奖（OriginalScore）
1934年至今
最佳歌曲奖（BestSong）
最佳音效奖（Sound/SoundMixing）
1930年至今
最佳音效剪辑奖（SoundEditing/SoundEffectsEditing/SoundEffects）
最佳服装设计奖（CostumeDesign）
1948年至今
最佳化妆奖（Makeup）
1981年至今
科技成果奖（ScientificorTechnicalAwards）
1931年至今
最佳动画长片奖（BestAnimatedFeature）
2001年至今
最佳动画短片奖（AnimatedShortFilm）
最佳实景短片奖（LiveActionShortFilm）
——
最佳纪录长片奖（DocumentaryFeature）
1942年至今
最佳纪录短片奖（DocumentaryShortSubject）
1941年至今
最佳外语片奖（BestForeignLanguageFilm）
1957年至今
终身成就奖（AcademyHonoraryAward）
俄文·
撒尔伯格纪念奖（TheIrvingG.SalbergMemorialAward）
1938年至今
吉恩·
赫肖尔特人道主义奖（TheJeanHersholtHumanitarianAward）
1956年至今
特别成就奖（视觉效果和音响）（AcademySpecialAchievementAward）
1972年至今
科技成果奖（AcademyAward,ScientificorTechnical）
第3章奥斯卡评奖规则
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。
凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。
金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。
学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯沃特豪斯会计事务所加以统计。
选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。
统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。
各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
3.1学院对参评影片的评选资格的限制
长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或74mm的胶片或是非录像带公开放映过。
要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在当年1月1日到当年12月31日之间。
在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
在奖项规定截至日期前提交。
提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
送交理事会参评的影片不能于翌年1月31日前收回。
理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
一个国家或地区的电影协会主席宣布某部电影或相关电影资料的奥斯卡奖项的提名资格，既说明该项目入围奥斯卡该项目角逐（既是获得提名，是否获最终学院五项提名并与颁奖礼当天与柯达剧院宣布其提名及是否获奖，由美国电影学会及IMDB另行评判）。
3.2奖项投票规则限定
各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
每个奖项的提名不超过五部。
如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
3.3最佳外语片的评选规则
参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
一个国家只能递交一部影片。
学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文概要、导演介绍、影片海报等。
同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。
获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
第4章奥斯卡的策略
4.1奥斯卡策略之一：
权威的树立
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；
另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
20世纪20年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：
罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
4.2奥斯卡策略之二：
顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：
只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
4.3奥斯卡策略之三：
票房决定一切
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
《公民凯恩》的宣传画如图41所示。
图41公民凯恩宣传画
4.4奥斯卡策略之四：
悬疑的缔造者
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：
如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·
范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：
“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
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