光影素描的学习心得Word文档格式.docx

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这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识

　　结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。

　　所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。

我们教师除了应

　　具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。

　　新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。

　　在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容

　　器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。

在新的课程与教学改革中，教师

　　要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以

　　权威自居。

教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制

　　者，学生是学习的主体，学习的主人。

教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每

　　个学生都得到充分发展。

教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，

　　要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学

　　生积极主动地学习。

　　3、进行科学全面的

　　教学评价，培养学生学习美术的兴趣

　　美术教学评价是美

　　术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成

　　长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支

　　持。

　　面对这场深刻而全

　　方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术

　　教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的

　　感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：

其真正的精华在于教师要以丰厚的教学

　　技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，

　　促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生

　　的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

　　篇二：

美术鉴赏学习心得体会

　　美术

　　鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的

　　理解。

我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。

当然了，前提是你喜欢它。

原

　　本以为美术就是指画家的画作。

比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术

　　鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也

　　才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。

美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以

　　后。

　　线条是美术最基本

　　的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；

不论是写

　　实，还是装饰；

不论是抽象的，还是具象的?

?

在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创

　　造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的

　　表现力及艺术美感。

中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条

　　勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的

　　时代感。

　　美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素

　　质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

　　第一：

美术鉴赏有

　　益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培

　　养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从

　　而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所

　　认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专

　　多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的

　　重视与关注。

　　第二：

满足大学生

　　的审美需要，提高和培养审美能力。

在（:

光影素描的学习心得）美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作

　　品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题

　　而是如何发展学生的价值取向问题。

　　第三：

陶冶大学生

　　的思想情操、提高大学生的精神境界。

　　第五：

美术鉴赏可

　　以娱情怡神，激发想象力培养创造性。

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术

　　作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会

　　对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。

因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那

　　些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满

　　足。

对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造

　　能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培

　　养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大

　　学生形象思维，培养创新精神和实践能力；

树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提

　　高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。

　　美术鉴赏课的感悟和思考

　　本学期我选修了美

　　术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。

说实话，我从小就对美术有极其浓

　　厚的兴趣，画画也是我的爱好。

虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，

　　没有去了解美术真正的含义。

这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美

　　术的广阔内容和悠久历史。

很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把

　　它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。

　　众所周知，美术的

　　鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美

　　享受和美术知识的过程。

　　一．美术的含义

　　美术是艺术的种类

　　之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之

　　一。

　　美术要利用各种物

　　质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为

　　“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。

但是从本质上

　　来看，美术是一种精神意识创造的产品。

如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、

　　奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。

北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼

　　的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。

罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的

　　女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”

　　在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：

“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。

　　美术还是一种人类

　　审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。

战国的《虎座鸟形

　　鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出

　　来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。

美术创作是个体性精神劳动，必然具有

　　鲜明的独特个性。

毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争

　　给人类带来的痛苦与忧虑。

凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性

　　格和骚动不安的潜意识活动。

这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

　　二．美术的主要表

　　现形式

　　美术又称造型艺术、

　　视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石

　　头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术

　　家的思想观念和感情的一种艺术活动。

　　篇三：

初中美术新课标学习心得体会

　　初中

　　美术新课标学习心得体会

　　唐家泊中学刘

　　春燕

　　我一直在思考：

什

　　么样的美术课称得上好课？

如何更好把小组合作融入课堂中？

如何调动学生的学习积极性？

　　正当百思不得其解时，新课程改革无疑给我拨开了迷雾。

　　一、开放自由的课

　　堂

　　学生一个轻松、活

　　泼的情境中，才会乐于尝试，在不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩

　　的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创

　　意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、

　　理想和创造性。

　　二、你追我赶的学

　　习

　　课堂教学是重点，

　　如何利用好45分钟，充分发挥学生学习的积极性，创造力，营造积极合作，勇于创新的合作

　　学习氛围，尤为重要。

可以进行“小组合作”，让同学进行信息交流，培养学生之间的团结合

　　作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。

根据重难点，“小组合作”，应用集体的

　　智慧，较轻松地解决了难点。

　　三、畅所欲言的评价

　　新课标的评价方式，

　　比较开放，自由。

通过欣赏评述学生美术作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之处，

　　相互取长补短。

同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏

　　力。

　　新课标确立了新的

　　美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。

新课程标准弹性

　　大，求实效，从实际出发，因材施教。

教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材

　　内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。

　　篇四：

美术教师培训学习心得体会

　　教师培训学习心得体会

　　今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训，在培训中接受封闭式管理，吃、住、学

　　全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。

培训学习了艺术理论，美术

　　课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成

　　长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。

　　一、提高了专业知

　　识水平

　　深化了本学科基础

　　知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本

　　学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学

　　基本功和学科教学或教育实践能力。

　　二、教育观念得到

　　更新

　　中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育

　　观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教

　　育贯穿到学科教学过程中。

在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行

　　为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与

　　不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

　　三、提高了现代教

　　育技术的运用水平

　　在此次培训中，不

　　仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。

李涛老师虽然只给我们上了半天的课，

　　却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，

　　自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单

　　教学课件。

我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展

　　各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。

通过老师的博客培训，使我

　　深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应

　　用能力。

　　四、教育教学理论

　　掌握得更为系统

　　这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么

　　多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。

使我们对教育教学的理论与方

　　法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。

　　五、合作学习、共

　　同成长

　　在四天的学习过程

　　中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。

学员之间、师生之间

　　相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。

培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要

　　互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。

都是在这样轻松、积极、合作、愉快的

　　气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。

　　篇五：

美术培训学习心得体会

素描学习心得

　　素描学习心得

　　简介：

素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受?

　　关键字：

素描轮廓整体

　　素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"

艺术地表现"

是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

　　素描两个环节很重要：

轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。

第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

　　注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。

而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。

这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"

视像"

艺术。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。

整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"

整体"

，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

　　整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。

应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。

　　不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。

在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

　　习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。

因此，"

画外功夫"

要正确引导，多掌握一些课外知识，如：

文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。

这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

　　在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。

要认识到：

没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。

因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。

这样，才能真正具备全面的造型能力。

。

　　调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。

要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

这里所讲的“表现”是说：

在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

　　素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。

所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。

不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。

要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。

要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。

同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

大学素描心得

　　素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。

　　以前听过老师说的一句话，素描就是一切！

当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让

　　我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话

　　言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐

　　渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也

　　是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐

　　烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但

　　一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大

　　厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。

结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下

　　梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些

　　数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱

　　了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝

　　一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，

　　明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错

　　的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。

虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一

　　顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。

觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人

　　的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。

　　看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更

　　好。

　　这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上继

　　续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形

　　体结构的把握也一步一步提高。

这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越

　　来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和

　　自己作画的理解。

篇二：

素描学习心得素描学习心得

不管什么风格的基础素描，

　　它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应

　　本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受?

关键字：

素描轮廓整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。

不管什么风格的基础素描，它的基

　　本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应本着现

　　实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，根据

　　对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

主观感受应依据客现物象

　　并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描两个环节很重要：

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要

　　办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作

　　风和求实的态度。

第一阶段

　　打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的

　　质量。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局

　　部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节

　　气势。

这就

　　要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设

　　想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术。

但这并不是

　　说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。

整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的

　　整