平面设计圈家范文模板 11页.docx
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平面设计圈家范文模板11页
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平面设计圈家
篇一：
设计之家-平面设计技巧
原文出处：
平面设计的五个技巧
版面：
个人关系
在下次你设计手册时，你可以尝试“面对面”的设计风格！
我们设计的重点不是什么LOGO，也不是公司名字的首字母缩写，而是利用漂亮的人物形象来安排版面，这些人物都是与你的机构有某种联系，如下图这个联合校区的宣传手册中，人物包括顾问、房地产经纪，教师或政治人物等。
其中的关键就是要简洁——大块的留白空间，人物图像尺寸够大，而且没有杂乱的背景，文字则要干净低调。
在下次你设计手册时，你可以尝试“面对面”的设计风格！
我们设计的重点不是什么LOGO，也不是公司名字的首字母缩写，而是利用漂亮的人物形象来安排版面，这些人物都是与你的机构有某种联系，如下图这个联合校区的宣传手册中，人物包括顾问、房地产经纪，教师或政治人物等。
其中的关键就是要简洁——大块的留白空间，人物图像尺寸够大，而且没有杂乱的背景，文字则要干净低调。
简洁漂亮的封面产生了一种友善的气氛，苹果代表着“学校”，而封面的文字大小及颜色在内页中重复出现。
这些人物如此真实，仿佛你可以跟他们握手一样。
所有人物都以正面形象出现。
我们采用了3个折页的设计，而且整个效果朴实简单，传达了一种让人愿意接近的
效果。
人物细致处理使到每个人的眼睛都处于同一水平线，但同时要注意各人的距离——如果太靠近，将会使读者看起来非常压抑。
每一个版面都采用相同的排版方式。
版面：
浓缩你的设计
设计一整页较大的版面有时确实令人畏惧——有太多的空间需要填充！
我们面对一个比较大的版面时，总是潜意识里将每个元素都放得很大，使到各个元素都将版面占满心里才感觉舒服。
但这种处理手法并不是一种设计！
在这里，我们介绍一种更好更简单的解决办法。
我们要思考的不是“再大一点”，相反，我们要想的是“能否再小一点，能否再集中一点”。
将你的设计重点只集中在中间那部分。
这种设计手法非常简单，而且你轻易地就能创造出一个强烈的视觉焦点。
上述这个设计很显眼，也很明亮，但却不能传达出关键的信息：
原来的设计师只是将所有的东西都放大，直到填满整个版面，这种处理手法看真起来有条有理——居中的设计能够让人轻易观看——但缺少视觉上的变化。
在上图中，1、缩窄你的区域：
周围大块的留白空间使人更容易将注意力放在中间。
现在你的处理区域变小了，也使你设计起来更容易；2、加上文字：
为了配合那个胖胖的蜥蜴，意味着我们要采用一种粗壮的字体（BlockHeavyBQ字体），这种字体呈现不规则的边缘，与蜥蜴的那些鳞角非常相似，同时也增加了中间区域的视觉份量；3、加进图片：
这一步是整个设计最有趣的地方。
我们先去掉原来蜥蜴图片中那些无谓的背景，然后将它放在中间区域与留白空间的连接处。
这个蜥蜴本身所呈现的孤线边缘及立体感觉与上方的文字及直线区域形成强烈对比。
图片：
小图片，大作用
打开
Abercrombie的网页（见下图），首先印入你眼帘的是中间那张非常大的黑白照片，照片中的人物处于图片的中间区域。
但图片下方那张小小的夹克衣服图片却使整个版面显得有趣生动：
利用颜色及白色空间制造焦点：
整个构图显得相当有趣，不是吗？
这张小小的夹克彩色图片在视觉上的吸引力几乎与上方的那张黑白照片一样强烈。
为什么？
两个原因：
1、整个版面里，它是唯一带有颜色的元素；2、它的周围有着很大的白色区域。
利用对比产生吸引人的焦点：
版面上两张图片（人物图片和夹克图片）无论在尺寸上还是颜色上都形成了对比。
但版面中所有的直线区域同时与夹克图片的弧线也产生了对比（见上图）。
留意夹克衣服的周边不规则的轮廓使它产生了一种生气及活力的气息，使你忍不住就要将它拿起来往身上穿。
非常成功的一个设计。
图片：
设计“图片式”图表
图表非常实用，利用图表，我们可以清晰知道各个数据之间的走势和联系，但普通的那种由行列线组成的图表却很难让人记住。
在下一次设计图表时，你完全可以将它设计得更有活力，让人过目不忘。
技巧就是：
在表格里的后面或旁边加进一些插图。
将图表放在图片上：
篮子里的草霉表明了图表的主题——比仅用文字效果当然更好，图表上的红点仍然呼应着“草霉”这个主题。
篇二：
平面设计人员高手之路
浅谈汉字与平面设计
“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。
”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道。
中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。
在文中他直言：
“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。
它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的?
产品?
，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。
”
事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。
王序、靳埭强、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。
平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：
“汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。
在中国做平面设计，汉字是基础。
”
“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。
”第一位ＡＧＩ（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。
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平面设计的要求与素质
、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美
情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：
“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计人员高手之路
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。
就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。
谁为我们的视觉空间负责？
！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
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第一章：
理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：
平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：
工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：
平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？
是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：
平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：
平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…
第一节：
你确认你要进入这一领域吗？
--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：
从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基
础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：
你会画草图吗？
1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：
“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！
”
第三步：
你还缺少什么？
缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！
不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：
“我可以开始设计了吗”？
当然不行，你要设计什么？
正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？
不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？
为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？
作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？
问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：
你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？
上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：
你能成为优秀出众的设计师吗？
--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：
“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统
一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：
平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。
如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。
这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。
作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。
在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：
平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品…）、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真
篇三：
如何开家平面设计工作室
目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。
一家运营良好、有一定客源的工作室，每月上万的收入不在话下。
重要的是，平面设计工作室规模小、人数少，甚至可以不用门面，因此，相对而言属于收益较大的创业项目。
其运营范围包括做灯箱、户外广告，报纸、杂志上的平面广告、刊物封面、海报等等。
据业内人士介绍，目前很多广告公司都放弃设计部门，将广告设计的任务外包。
大多放给一些独立的平面设计工作室做，而广告公司如果自己养一个设计部的话，每月的成本在3万～5万元之间，因此，设计外包是目前广告界的一大趋势，这也给了很多独立平面设计工作室很大的成长空间。
如果你对电脑感兴趣，如果你有做平面设计的能力，无需多少才华，无需太大门面，几台电脑，你的平面设计工作室就能开张了。
如果你不懂设计，甚至前半辈子连电脑也没碰过，那也没关系，只要懂得管理，学会用人，平面设计工作室同样能运营良好。
投资分析
在初期，私人平面设计工作室开在家里。
和其他创业项目不同，用门面招徕过路客，不是平面设计工作室吸引客源的主要方法，因此，为成本考虑，房租一块可以略去。
如果你是平面设计方面的门外汉，你需要聘请一到两名工作人员，目前平面设计人才较多，雇用的月薪在1500元左右。
投资的主要方向在于设备的添置。
需三台电脑，这是必备器材，建议一新两旧。
新电脑的配置要高，用作主打电脑，处理广告稿件等；旧电脑一台用来打字，一台用来接扫描仪和打印机，总共投入9000元。
扫描仪、一台彩色打印机、一台黑白激光打印机共4000元。
办公用的工作台、桌椅等1000元。
如果需要进行相关培训，或者加盟一些提供创业指导和支持的公司，还需支付一定的培训和加盟费用。
每月支出：
办公耗材，500元；水电杂费，500元；房租，1500元，需要看创业者是否选择租用门面，建议放在家中；人员工资，3000元，一般平面设计工作室都是由设计爱好者亲自上阵，不过，也可以选择雇用1～2名员工，每人月薪在1500元左右。
效益分析
据有创业经验人士介绍，一般选择开设平面设计工作室，必须先期在手里积累一定的客户资源，如果和广告公司有合作的话，初期每月的收入可以在5000～6000元之间，运营良好、熟练上手之后，每个月收入可望达到1万～2万元。
始经营情况，初期每月利润可在4000元左右，如果选择租用门面和员工，初期利润不大，但在以后可以得到回报。
保守估计，一年可以收回成本。
经营建议
目前，各种平面设计工作室数量不少，开好一家工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。
在客户资源上，多与广告公司建立合作，每个月广告公司发下的单，可以让工作室走上正轨，并且赢利丰厚。
否则，默默无闻的小工作室，想做大很难。
在保证产品质量的时候，推广宣传自身是一种方法，不过，如果能和广告公司建立合作关系，工作室的生存就不是问题了。
对于客户的要求不能敷衍了事，多调查市场，而不是闭门造车。
注重服务，即使是小工作室，也要讲究售后服务。
注重充电和提高，要了解目前广告业流行的动态。
起码在工具上，比如常用的软件和电脑，不能够落伍。
如果是雇用员工来为你服务，那么，至少你也应该懂得一点基本业务知识，作为管理的资本。
不要放任你的员工把一小时的活拖成三小时做，懂点基础知识有利于你分辨出这一点。
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