大一外国美术史重点纯手打.docx
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大一外国美术史重点纯手打
第一章原始、古代美术
1旧石器时代的美术
洞口壁画：
法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟
《威伦道夫的维也纳-》
2新石器时代的美术
“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部
3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。
工艺美术：
《金牛头竖琴》
4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》
5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕
6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板
浮雕和壁画：
1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
（埃及）新王国时期美术：
卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像
7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像
8古代希腊美术
一：
荷马时期（几何风格时代）
二：
古风时期瓶画——
（1）黑绘
（2）红绘
建筑——
（1）多利亚试
（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：
围柱式古风的微笑作品：
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者
三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》
（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:
7《持矛者》
普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯
四希腊化时期《拉奥孔》
9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：
扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》
《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》
第二章欧洲中世纪美术
1早期基督教美术-“巴西里卡”：
平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。
罗马式风格-英国杜勒姆教堂
2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
用小色彩玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画。
3.加洛林美术建筑——阿琛王宫《阿琛王宫教堂》
4.奥托美术《杰罗的十字架》-科隆大教堂
5.哥特式美术《圣德尼教堂》-采用尖券和肋拱减轻拱顶重量，首次系统地运用了以肋穹结构为基础的新机建筑体系，强调严谨的几何造型和对于明亮光线的追求。
最着名《巴黎圣母院》
第三章欧洲文艺复兴时期美术
1乔托佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一
三位建筑大师：
布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔《出乐园》-马《春》波提切利
2《大卫》《晨》《暮》《昼》《夜》-米开朗基罗《雅典学院》-拉斐尔
3威尼斯画派乔万尼-贝利尼创始人提香作品风格：
人物更加粗犷，更加意气风发，也更加完整。
丁托列托“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”
4样式主义历史条件：
样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20时代至16世纪末。
“样式”指形式和风格以及生活风度。
文艺复兴的拥护者认为他们是对文艺复兴时期的大师模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。
16世纪的意大利正处于政治、经济、科学、道德和文化等各方面的危机之中。
社会动荡使人们看不到希望，陷入精神困境，已没有文艺复兴时代自信的创新精神。
于是样式主义的创新也就失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境
风格特点：
样式主义艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。
样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。
画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。
色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。
主题有时晦涩难懂，只有内行的观众才能看懂
样式主义代表：
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺画家G-瓦萨里《大艺术家传》
雕塑建筑家B-切利尼5样式主义三个代表人物：
罗索、瓦萨里、切利尼
6尼德兰文艺复兴——扬凡埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》虽然大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光合色的表现，还对油画方法做了重要改进。
7《愚人船》-博斯风俗画《兑换银钱的人和他的妻子》-马苏斯
尼德兰时期雕塑《摩西井》-克劳斯斯留特尔
8德国文艺复兴丢勒多瑙河画派《在伦敦的法国使节》-小汉斯荷尔拜因
9格列柯与西班牙样式主义绘画西班牙的样式主义和意大利的样式主义相比，显然带有更浓厚的宗教色彩。
10法国文艺复兴时期美术枫丹白露画派（意大利罗索和普里马蒂乔）别具一格卡隆《蒂布尔的女仆者》
《弗郎索瓦-世像》老克洛埃
第四章17、18世纪欧洲美术
1卡拉奇三兄弟博洛尼亚学院第一代代表人物后继者格列尼，最后继承者圭尔奇诺
2卡拉瓦乔与地方画派影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，它的产生与当时意大利的动荡时代有关。
16世纪，下半期至17世纪意大利人民的起义斗争不断，影响了下层出身的艺术家们，他们的苦闷一叛逆情绪必然会反映在他们的艺术作品之中。
追随者阿-真蒂莱斯琪
3巴洛克美术的形成与发展
巴洛克美术产生历史条件：
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了
巴洛克美术及其风格特点：
（1）它有豪华的特色
（2）浓郁的浪漫主义色彩（3）它富有激情性（4）它具有运动感（5）它表现语言具有综合性（6）它具有浓厚的宗教色彩
巴洛克艺术大师贝尼尼《圣德列萨祭坛雕塑》他雕刻的顶峰
4圣卡罗教堂——波罗米尼
5意大利18世纪的美术威尼斯画派-提埃波罗18世纪威尼斯画派的风景特别驰名，涌现出一系列着名的风景画家。
兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情叫做-维都塔。
6弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，弗兰德斯画派的主将是巴洛克绘画杰出的代表鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》
鲁本斯：
造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情《豆王节欢宴》-约丹斯
717世纪荷兰美术文化背景：
17世纪前荷兰经济繁荣‘文化昌盛，在那里有比较广泛的自由言论与信仰自由。
报纸逐渐普及，科学技术十分发达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
称为“荷兰小画派”原因：
（1）作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；
（2）不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
《倒牛奶的女仆》-维米尔
8荷兰风景画与静物画的艺术成就—扬凡戈因雷斯达尔——17世纪荷兰重要的风景画大师荷兰画派将静物画发展成为独立的绘画科目。
《米德尔哈尼斯的道路》-霍贝玛
917、18世纪西班牙美术委拉斯贵支是一位坚持真实的画家《教皇英诺森十世肖像》戈雅-古典--浪漫主义画家过渡
1017、18世纪法国美术普桑《阿尔卡迪牧人》18世纪法国画家华托布歇弗拉戈奈尔《法国国王路易十四》利戈《乡村的订婚》格勒兹《铜水罐》夏尔丹《狄德罗像》乌冬
第五章19世纪欧洲及美国美术
1,《荷加斯兄弟的宣誓》和《萨宾妇女》大卫大卫的学生安格尔，他的艺术典雅精美，他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部照形，突出人物个性，达到了一个艺术高峰。
《梅杜萨之筏》热里科《自由领导人民》德拉克洛瓦
2巴比松画派《拾穗者》米勒枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所做的写生从此更彻底的驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
其主将有卢梭等人杜米埃的漫画
3印象主义《印象日出》莫奈《煎饼磨坊》雷诺阿印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养。
4新印象主义试图用光学的实验原理来指导艺术实践修拉、西涅克
5后印象主义：
塞上、高更、梵高《我们从哪里来？
我们是什么？
我们到哪里去？
》高更卢梭“稚拙派”创始人后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：
注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）
6.卢梭是“稚拙派”的创始人《入睡的吉普赛女郎》-卢梭
7.现实主义雕塑大师罗丹《巴尔扎克纪念碑》-罗丹
8．19世纪德国.弗里德里希门采尔现实主义绘画大师
9.18世纪英国美术：
英国美术重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的某些传统，起决定影响的是德国画家小汉斯-荷尔拜因凡-代克
718、19世纪英国美术荷加斯英国第一个最有影响力的画家，作品《美的分析》。
庚斯博罗善用蓝色《蓝衣少年》
8英国风景画奠基者威尔逊和庚斯博罗
9特纳手法浪漫主义激情。
康斯太勃尔强调向大自然学习追求人的精神与大自然一致
10拉斐尔前派：
以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反应出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。
亨特、米莱斯、罗塞蒂、《奥菲莉亚》-米莱斯
11托马斯科尔哈得逊河画派创始人
12霍默美国19世纪最伟大的画家，美国精神的象征伊肯斯美国着名现实主义画家。
卡萨特女画家
巡回展览画派列宾苏里科夫瓦斯涅佐夫谢罗夫是中坚力量评论家塔索夫是有力支持者。
第六章20世纪美术
马蒂斯的野兽主义
1立体主义《弹曼陀铃的少女》毕加索
2表现主义：
表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观事实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
表现主义的第一个社团是1905年在德累斯顿组织的桥社，第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。
《青春期》和《呐喊》--蒙克《圣灵降临》--诺尔德《几个圆圈》--康定斯基康定斯基作品有：
《点、线、面、》等，他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造；他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。
在奥地利产生的维也纳分离派及其代表人物克里姆特以及受到克里姆特影响的席勒。
3.俄国的至上主义的创始人是马列维奇
4.荷兰风格派创始人：
杜斯伯格和蒙德里安
5.达达主义：
达达主义代表作是杜尚的《泉》
6.抽象表现主义：
托比深受中国书法艺术的影响，也对美洲印第安人的艺术有浓厚的兴趣，通过抽象的构图和线条与色彩的结合，以平面感很强的画面表现深邃的时空感。
马瑟威尔是一位对哲学、精神分析学和象征主义诗歌很感兴趣，并在抽象作品中表现“主题”的艺术家，作品以表现西班牙题材最为着名。
《西班牙共和国的挽歌》—马瑟威尔
抽象表现主义画家特别是波洛克的创作，反应了美国民族不墨守成规，勇于进取的精神。
7.波普艺术：
汉弥顿用拼贴的方法制作了：
《是什么使今日的家庭变得如此不同.如此有魅力？
》安迪-沃霍尔
8.二十世纪的西方现代雕塑：
《如何对一只死兔子解释绘画》--波伊斯，他是行为艺术的先驱。
在表现雕塑内在运动和力量方面有突出贡献的雕塑家是罗马尼亚的布朗库西
9.20世纪的现实主义美术：
在继承欧洲绘画视觉真实传统方面有显着成就的英国画家是卢西恩-弗洛伊德。
西方影响较大的写实主义画家美国的安德鲁-怀斯。
艺术既要有个性，又要有共性，既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡的，最终也应为世人所认知；在神秘和隐蔽的本质，应该诉诸可视，可触摸又可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。
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