绘本知识解析大全Word下载.docx
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否则大珠小珠散落四处，连不成串。
如何找出一本绘本画面的韵律？
有个简单的方法，我们可以把书的每一张翻页连在一起看，等于就是书拆开，两页两页一张，连起来就一目了然。
我们来看意大利名插画家朱里安诺的《小石佛》，
当我们把书页摊开，一张一张连接起来。
就会发现他的图画配置，是先用一张跨页全景，然后接小图配单张，再过来是单张配小图，对称安排。
接著又是一张全景……以此类推，形成一个简单明了的阅读韵律。
读者的眼睛需要被引导，就像上菜有一个顺序，才能使菜色彼此协调，互相烘托。
不只每一道菜要做的好，菜与菜的组合，更考验师傅的功力和创造性。
比方我们吃寿司，就要从味道淡的食材先吃，再吃味道重的。
如果入口的顺序错误，就嚐不到真正的美味。
像鳗鱼寿司通常摆在最后一道，因为鳗鱼多半沾酱油去烤，味道重，如果先吃，其他的生鲜食材就尝不出个道理。
记不记得漫画《将太的寿司》里面，有个寿司老板只要一听到客人先点鳗鱼寿司，就把客人赶出去，因为这个家伙是味觉白痴，不配欣赏他的寿司。
这虽属漫画夸张，但其中确有道理。
将太在一次比赛中，鰻鱼寿司虽做得完美，但因上菜的顺序错误，结果被师父判定失败，也是这个道理
此外，绘本是一本“书”，应由封面、扉页、正文及封底等构成一个近乎完美的整体，无是封面和版式设计都要力求唯美，精到独特，。
⏹绘本的历史发展
绘本早现于中国，欧洲于十七世纪诞生，1658年，捷克教育家夸美纽斯出版的《世界图解》，被公认为是欧洲最早的带插图的儿童书。
二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。
一般认为，现代意义的绘本（图画书）诞生于19世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。
伦道夫•凯迪克被后人称为“现代图画书之父”。
五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，日本目前已成为绘本的泱泱大国。
我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮，至80年代后渐入佳境。
大陆的绘本目前仅为起始阶段。
绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。
二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。
⏹绘本的阅读魅力
（一）绘本符合孩子思维特点，更能激发孩子阅读兴趣。
家长们通常认为阅读可以让孩子多认一些字，多增加一些知识，这样就能使孩子更好地适应文字阅读，更有利于孩子在学校里取得好的成绩。
这样的想法也无可厚非，但是在小学低段，作为教师和家长首先要考虑的还是该怎样才能把孩子的注意力吸引到阅读上来，怎样培养孩子养成阅读兴趣和习惯，让孩子爱读书，快乐地读书。
传统教条灌输式的阅读文本，僵化了教学方式，也拉远了书本与孩子间的距离。
而绘本却让孩子感受到阅读的乐趣。
从人类的发展史上看，图画语言甚至还早于文字语言，它比文字符号更加直观，表达的系统更符合儿童形象性思维的特点。
因为在小学低段，孩子的思维是一种具体形象性的思维，是一种表象的思维，而绘本以画为主，字少但画面丰富，以画传达故事情节，比一般纯文本更能激发孩子的兴趣，也更符合儿童早期阅读的特点和习惯。
在绘本中，儿童文学作家使用孩子可以解读的词汇，熟悉的语句结构，将主题巧妙涵盖进去，汇聚成结构完整、内容丰富的故事。
借助丰富的图画使孩子们在阅读文字时觉得更为简单，通过直观化的绘本内容，孩子吸收、激荡、转化着各种观点，无形中便培养出精湛的语文阅读能力，并促使他们积极地向纯文字阅读过渡。
（二）绘本画面精美，富有内涵，能给孩子美的熏陶。
多数都是世界上知名插画家的作品，他们运用各种手法，或水彩，或剪贴，营造故事情节，让孩子在阅读过程中，享受文学，也感染到美学。
好的绘本，不仅绘画精美，构图、色彩能使阅读者在视觉上引起愉悦，而且每张图画都有丰富的内涵，图与图之间能呈现独特的叙事关系。
绘本阅读在把孩子带入美好故事情节的过程中，孩子的情感受到陶冶，艺术审美能力不断发展，而这种能力的提升绝不是单单凭借文字阅读所能替代的。
（三）绘本能激活孩子的想象，有利于孩子创造力的培养。
任何人都不是生来就具有丰富想象力的，想象力是通过直接、间接的体验获得的，体验越丰富，想象力也越丰富，而绘本就为孩子提供了丰富体验的机会。
绘本故事横跨国界，穿越各种文化背景，透过文字与画面，孩子得以进入不同的世界，让创造力无限扩大。
绘本里还会预留给孩子许多想象的空间，让孩子根据绘本的整体意境，对故事情节展开丰富的联想，设计书中人物的语言、动作。
画面中的一些细枝末节也会让孩子产生丰富的联想，对故事进行自我扩充、延伸。
短小精薄的绘本，如同一部精采的单元剧，任何一位喜爱与孩子相处、肯用心和孩子相处的教师，都可以利用绘本的优势，让孩子在零压力的情况下，带着好奇、兴奋的心情，融入绘本的故事情境，并透过有意义的提问和引导，培养孩子逻辑思考、预测推理能力，以及听说读写的语文能力。
⏹绘本的创作规范要求
绘本是孩子接触最早的文学作品形式。
绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认：
“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。
绘本不同于一般的“小人书”、卡通图书或其他有图有字的儿童读物，她对语言、绘画和二者的构成形式均有特定的规范和要求，这些要求是按照不同阶段儿童的特质和需要而形成的，具体表现在如下几个方面：
1．绘画要贴近儿童的世界。
2．绘画要富有艺术性，即具有审美功能。
3．绘画要前后呼应，有连贯性和“说”故事的效果。
4．文字具有文学性，即审美功能。
5．文字适合念出来听，具备朗朗上口、生动、简练等要素。
6．文字与幼儿的理解力和生活经验相适应。
7．绘画与文字配合默契，有一种互动的协调关系，可用公式表达为“文×
图”。
⏹题材的选择与表现手法
世界绘本的题材是多种多样的，有讲友情的、讲亲情的、讲勇敢的、讲生命尊严的、讲自然和环境的等等，几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。
优秀的绘本不仅仅是文学或故事的一种表现形式，更是具有珍藏价值的艺术品。
（1）故事内容方面
故事的取材要贴近孩子的生活，最好是孩子熟悉的事情，但要有一些异于常态、常理、常情的变化，使儿童感觉到熟悉而奇特、新颖而有趣。
故事的情节必须是简单而清楚的描述，让孩子想知道接着发生什么。
故事的语言浅近、具体、形象；
句子单纯、短小、口语化；
朗读时明快、活泼、琅琅上口，富有音乐节奏感或者说采用诗词的平仄韵律。
（2）图画表现方面
图画要富有视觉美，要恰当地运用色彩特指，比如小白兔、红狐狸、绿草、金色的阳光等，这样故事中的形象才会更鲜明，也更能激发孩子阅读的欲望。
好的绘本的画面构图也是很讲究的。
如绘本《等待》采用黑白漫画，画面简洁，形象较小，大面积留白，无疑是是采用了“计白当黑”的手法，很好地的体现了等待的焦急与寂寞的情绪，
（3）绘本的表现手法
绘本图画的制作可以手绘，可以电脑设计，也可以结合立体、半立体纸工切折挖、镂空、粘贴等技法，更可以采用撕纸拼贴和实物粘贴等手法。
手绘可采用速写、漫画、淡彩画、水彩画、水粉画、简笔画等形式，通常我们用铅笔起稿，用钢笔、记号笔、毛笔等勾线，用水彩笔、彩铅笔、油画棒、马克笔、水彩水粉等敷色。
⏹与图画书
绘本图书与其他普通图画书的区别在于绘本图书通常有独立的绘画著者，图画有个人风格，画面即情即景、连续成篇，可单幅成画。
我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。
这类书多见于教材和教辅类图书。
书中的图画不具备“图画语言”功能。
图画书与我国传统的连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。
低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。
一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。
这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。
通过绘本《狼进了小羊家》我们可以领略这种“图画语言”，此绘本文字极其简单：
“狼进了小羊家……”。
后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了小读者的兴趣。
⏹代表作品
《小王子》作者：
安东尼·
德·
圣-埃克苏佩（法）
《陪安东尼度过漫长岁月》作者：
安东尼
《这些都是你给我的爱》作者：
⏹绘本大奖
全球儿童图画书最著名的奖项有：
国际安徒生奖，美国凯迪克奖（RandolphCaldecottMedal）和英国凯特·
格林纳威奖。
美国凯迪克奖
凯迪克奖是美国图画书界最重要且代表最高荣誉的奖项。
以十九世纪最重要的英国插画家伦道夫.凯迪克（RandolphCaldecott）的名字为这个奖项命名。
伦道夫.凯迪克（RandolphCaldecott，1846-1886）是英国儿童文学“黄金时期”最杰出的插画家之一。
这个奖主要奖励“以最杰出的艺术表现及图像诠释完成的儿童图画书”，评审标准包含图画的艺术技巧、以儿童读者为诉求对象，及图像诠释能力（即以图像诠释主题、概念、情节、角色和情绪氛围等）。
凯迪克奖不以说教为目的，确保图画书的文学质量。
凯迪克图画书奖对儿童文学的贡献，是肯定了图画书的艺术价值。
对读者而言，它提供了一座文学结合艺术的宝库，足以让任何寻宝的大人或小孩都满载而归。
安东尼-布朗：
在世界绘本界享有盛誉的大师，生于英国，从小喜欢画画。
1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》。
1983年，出版了第七本图画书《大猩猩》一兴成名，获得了包括英国凯·
格林纳威奖等诸多大奖，先后以十四种文字出版。
2000年，他独得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。
国际安徒生奖
“国际安徒生奖”（HansChristianAndersenAward）就全球儿童文学界的最高荣誉，素有“小诺贝尔奖”之称，每两年由IBBY（InternationalBoardonBooksforYoungPeople）颁发给作品对儿童有显著贡献的作家和画家，除了颁发奖牌和奖状之外，还会在IBBY大会颁奖典礼上接受表扬。
“国际安徒生奖”（是于1956年由IBBY所创办，一开始只设有作家奖项部分，1966年，有鉴于多数会员国在其国内设有画家奖项，以及图画书的蓬勃发展，特别独立出画家奖项部分。
“国际安徒生奖”的候选名单是由IBBY的会员国推荐国优秀的作家与画家为候选人，由于评选眼光严格，所以有时会出现会员国候选人从缺的情况。
在两年举办一次的IBBY大会上，集结了IBBY会员国和其他在全球各地致力于童书发展胡人士，除了公布与颁发“国际安徒生奖”之外，大会主办的主题演讲，座谈会和研讨会每每也会吸引数以百计的人前往参加。
英国格林威大奖
凯特格林那威奖是由英国图书馆协会（TheLibraryAssociation）于1955年为儿童图画书创立的奖项，主要是为了纪念19世纪伟大的同属插画家凯特格林纳威女士所创设。
得奖者除了可以得到奖牌，还有资格为图书馆挑选总监艾500英镑的图画书。
自从2000年起，得奖者还可另外获得5000英镑，这笔奖金是由柯林米尔斯（CollinMears）所提供。
柯林米尔斯是一名会计师，他收藏了许多童书，他死后，把遗产捐赠给图书馆协会，作为英国凯特格林纳威奖的奖金。
凯特格林纳威奖设有“凯特格林纳威奖”及“提名奖”，虽然是英国儿童图画书的最高荣誉，但得奖者却不仅限于英国国籍的插画家，除鼓励英国本土的创作人才之外，亦不忘兼顾国际性，这也使得“凯特格林那威奖”在挟其历史性权威之余，气势格局益加宏伟磅礴。
⏹绘本教学
绘本教学概述
所谓绘本教学，指的是教师利用绘本材料，用讲故事的方式来完成教学目标的过程。
什么是绘本呢？
就是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的儿童图书。
书中的图与文有同等的重要性，有时候甚至图画的重要性还比文字要来得高。
绘本的主要特色就是提供读者——尤其是年轻读者——在视觉方面的真实的或是美感的经验。
而绘本的内容常具有简单的故事大纲，有时候也会集中呈现某种简单的意义和结构。
就英语文童书绘本来说，押韵或是反覆句型的形式是最常出现在其中的。
这两种行文方式也最能让年轻的读者察觉和掌握英语文字与其声音的特性。
教师可以透过许多技巧的运用，通过对绘本的形象讲解，让学生主动地参与听故事和说故事。
在教学设计中加入「说故事」活动的另外一个主要目的是，透过感受教师在说故事时候的投入与专注态度，学生会了解到说故事本身也是一种很有趣，很有价值的活动。
如此一来，学生也会变得愿意与人分享他们自己创作的故事和融入在故事当中的真实生活经验。
绘本教学现状
在当前绘本教学中，教师对文本的解读其价值取舍更多偏向认知，忽略其中的审美。
究其原因，这一价值取向与成人忽视儿童世界中的游戏精神和幻想品质不无联系，同时，也与功利主义教育观念下人们的现实追求有关。
绘本阅读的误区
在实践中，由于经验的缺乏和认识的偏差，绘本阅读却往往没有发挥其优势，绘本阅读陷入了种种误区。
误区一：
识字朗读型
图文并茂的绘本，图画精美，语言精炼。
在绘本阅读教学中，一些教者便利用绘本精简的语言，让识字不多的低年级孩子在绘本阅读中进行专项识字训练和专门的朗读训练。
在识字、朗读的要求的压力下，让绘本失去原有的趣味性和吸引力，让孩子对绘本望而却步。
误区二：
精读分析型
阅读教学我们往往以班级读书会的形式在班级中开展。
一些教者便班级读书会当成平时的语文课堂，将绘本当成一般的语文教材来教学，引导孩子研读绘本，字词句段、篇章结构，面面俱到，精雕细琢，这各项训练便拉开了孩子与绘本的距离。
误区三：
讲读提问型
绘本不仅仅在讲述一个故事，同时有着经久不衰的永恒的主题和深刻的内涵。
一些教者在教学中，急功近利，为了让孩子在绘本阅读中受到教育，并以提问贯穿绘本阅读始终。
在一连串的“你知道了什么？
”“你懂得了什么？
”的追问下，孩子们的阅读兴趣被蒸发。
误区四：
无指导型
本阅读教学的实践中，一些教者本着“绘本是读给孩子听的书”的理念，在绘本阅读教学中，纯粹以朗读者的身份出现，读完故事就完事，不启发、不质疑、不点拨、不指导，使班级读书会意义缺失，效率低下
⏹关于绘本问答
一、绘本概述
1、什么是绘本？
绘本是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的儿童图书。
2、绘本的特点：
从文学的角度来说，有文学性、生活性、教育性、情趣性；
从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物象形态的生动性、色彩鲜明协调；
从结构的角度看，精美完整（封面、封底、环衬、扉页、独页、跨页等）。
二、绘本教学的价值取向
绘本教学与语言教育的关系：
绘本教学是儿童读物的一部分；
幼儿读物是早期阅读的一部分；
早期阅读是语言教育的一部分。
三、绘本教学中的基本原则
整合性原则：
幼儿经验与教师经验的整合；
静态学习和动态学习的整合；
自编故事和文本故事的整合；
多种手段（学科）的整合；
生活中渗透性学习与课堂教学整合；
学校和亲子阅读整合。
互动原则：
师生互动；
生生互动；
亲子互动；
家园互动。
提升性原则：
儿童阅读经验梳理应用。
四、绘本教学的基本策略
选材：
选材的时候要根据语言教学的发展目标（参照《纲要》和《发展幼儿园能力课程中》的目标表述）。
纲要：
能与同伴合作制作图书，进一步了解图画书的构成；
知道图画书与文字的对应关系，开始有兴趣阅读图画书中的简单文字；
积极学认常见的汉字，进一步了解汉字认读规律，提高观察模拟的能力，并注意在生活中运用已获得的书面语言。
五、绘本教学的教育意义
*提升幼儿早期阅读的意识和对书的一种感悟能力
*培养儿童观察图示和以图示进行判断推理的思维能力
*激发幼儿好奇好问的学习行为
*得到相关的自然知识和人文经验
*培养幼儿的图画和文学的审美情操
*培养幼儿自主阅读的能力
*培养幼儿爱书的习惯和规则
*分析教材包括对绘本特征的认知，提升教师自身的文学欣赏与阅读的能力（可以教研组形式进行研讨）
*根据教材编制活动链。
进入式阅读（对书本大概内容了解的阅读学习）→理解式阅读（以看图讲述的方式进行）→分析式学习（以故事教学的形式进行）→提升式学习（对文字、符号等感受性学习）→应用式学习（美术形式、故事表演形式、体育活动形式、表达对故事的学习程度和结果）。
早期阅读教学应主张幼儿自主阅读为主，教师引导为辅，生生互动为主，师生互动为辅，所以必须是手不离本，眼不离图，用图引出文字，用文字补充图意。
再大力提倡早期阅读的今天，应认识到早期阅读不等同与早期识字，但本人也不反对儿童对文字、符号的兴趣和敏度。
⏹中国绘本离世界还有多远
给中国绘本的小贴士：
绘画的表现力和提供给读者的想象空间也还不够。
绘本中的文字和绘画应是一种互补，而不单纯是一种解说，绘画应能更多地表现文本的内涵，而脚本在绘画之后也应进一步地提炼，使文字达到最精炼、必不可少的程度。
近年来绘本出版渐成热点，主要以引进欧美和日本的优秀绘本为主，而且大都以作家套书形式来推出，比如有美国著名绘本作家希尔弗斯坦的《爱心树》、《失落的一角》系列、苏斯博士的《戴高帽子的猫》系列、克罗格特．约翰逊的“阿罗系列”；
有德国著名画家和作家施爱伯—威克、荷兰特共同创作的“彩乌鸦”系列；
有日本著名绘本作家佐野洋子的《活了一百万次的猫》、宫西达也的“小恐龙系列”、成田雅子绘本系列：
《神奇的蓝色水桶》、《莎娜的雪火车》等等。
这些风格各异、精美绝伦的绘本让我们大开眼界———图画书居然也能做得如此多姿多彩高档不俗，既能让孩子赏心悦目，也能让成人爱不释手。
它们已完全超越了以往我们观念中的纯粹为低幼儿童提供的解析故事式的配图图画书概念，绘画者也完全摆脱了仅仅作为插画者的配角和被动地位，而将文学创作与艺术创作融为一体，把图画书作为一种真正的艺术品来进行创作，大大提升了图画书的艺术品位，因此与其把它称之为比较幼儿化的“图画书”还不如把它称之为更具艺术性的、西方早就起用的“绘本”更合适些。
从名称的变更我们也能感受到人们对图画书观念的更新与认可程度。
其实推动绘本引进的还应该算作前几年对台湾绘本作家几米成人绘本的成功推出，那种美轮美奂的绘图和极富寓言式的人生哲理境界的文学艺术韵味，的确激起了无数青年人对绘本的强烈兴趣，同时也引发了出版界对绘本引进和出版的开始关注和逐渐参与。
当然，这一现象也激励了一些比较敏感的中国作家和画家要创作属于中国自己的绘本的热情。
这其中就有熊磊和熊亮两兄弟。
两兄弟于2001年开始合作创作绘本，一个是儿童文学作家，一个是插画家，他们设计出版的图书格调高雅，风格独特，深受读者的喜爱，不仅在国内的出版界打出了自己的品牌，而且在图书的海外版权交易上亦成绩斐然。
这次中国人民大学出版社推出的“关爱生命绘本系列”首次出版的两套中外绘本，就有兄弟俩合作绘著的一套：
《蜗牛快递》、《狗跑了》、《丘比特访谈录》和《小鼹鼠的土豆》四本。
另一套是两位法国画家的绘本：
埃里克．巴蒂的《朋友———于勒和塞扎尔》和阿勒玛尼亚的《我是谁？
我的爱„„》。
也许是出于市场营销的考虑，出版社将这两套同属“关爱生命”主题和绘本类型的图书放在同一个系列中推出，但其实这两套绘本无论从绘画风格、版式、读者对象和视角上都大相径庭，最主要的，熊磊和熊亮的这一套应属于成人绘本，尽管外在表现是一个个童话，但其视角无疑属于成人视角，其思想和心灵的表达方式也更多地属于成人。
而两位法国画家的作品无疑属于儿童绘本，完全从儿童视角出发去表现故事和表达对生命本质的理解和解析，其外在的稚拙和幽默能让小读者充分感受到点滴的生命本体意义。
因此与其把它们硬凑合成一个系列，还不如分成两个系列来出版，或干脆分为“关爱生命成人绘本系列”和“关爱生命儿童绘本系列”，以确定其市场的定位。
这种模棱两可的市场定位只能使读者在选择上无所适从，也使创作者很难准确地把握。
当然，从艺术接受的角度来说，优秀的绘本应该同时能得到儿童与成人的双重喜爱。
但作为创作者其心目中的隐含读者的对象应是十分明确的，否则势必造成视角的混乱。
这套绘本并不完全属于原创，因为这些作品基本上都是作者根据以往出过的儿童版脚本改编再创作并重新绘画设计的，其读者对象更多地倾向于青少年或成人，因此在内容上大大扩充了，故事情节上也增添了不少，思想内涵上显然也有更深刻的寓意，进一步突出了其关于生命意义的哲理思考。
从绘画风格来看尚未形成自己比较稳定的风格特色，而是较多地吸收了欧美绘本中简洁、夸张、变形和怪诞的特点，此外也多少受到了一些台湾绘本作家几米漫画的影响，但却没有几米绘本中的那种细腻和色彩明快，而是比较粗犷和灰暗色调。
这或许是出于对生命本体意味的深层思索，也或许刻意表现生命成长中的艰难和挫折的寓意，因此这套绘本总体给人的感觉比较沉重和暗淡。
惟一一本比较亮色的是《蜗牛快递》，它的那种简洁、夸张、怪诞和在灰色中突现的明暖色调恰到好处地将小蜗牛在助人为乐中所经历的种种磨难和在挫折中成长的主题很好地表现出来，是我比较喜爱的一本。
稍嫌不足的是文本与绘画的配合还欠默契，文字太多太满，不够精炼，没有留有足够的提供人想象的空间和空白。
我们看一些国外的优秀绘本，其文字一般都十分简练，有的甚至只有几个字或根本无字，完全靠绘画来表现，可见对绘画表现力的要求是相当高的
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