岩彩在装饰绘画包装中的应用.doc

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岩彩在装饰绘画包装中的应用

　　【摘要】岩彩画在装饰绘画中有着相当重要的作用，在利用中不断总结经验不仅可以提高装饰绘画创作的多样化，更能促进岩彩的传承与发展。

而这首先需要的就是对岩彩画的发展现状、历史背景以及其中的装饰特点进行分析和整合，因此，文章就装饰绘画中对岩彩的利用进行研究和分析，希望可以为此方面的创作人们提供一些有价值的参考。

　　【关键词】装饰绘画岩彩应用

　　岩彩画是以矿物颜料为媒体进行绘画的方式，是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术，它的创作表现中呈现的是更宽泛、更自由的一种艺术语言，它可以独立使用完成作品；也可以与油画、水彩、水粉等相结合使用；也可与金、银、铜、铝等金属箔及麻、布等各种物质材料相结合；可以是平面的、也可以是立体的、更可以是装置的、影视的。

其所涵盖的语言形式是极端丰富、无限扩展与外延的，也正是因为这一点，岩彩画也必将在继承与创新中曲折与迂回中前进与发展。

　　1岩彩画的特点

　　从广义上讲，岩彩画就是指那些利用矿物质做成的艺术作品。

利用装置艺术与矿物色形成的艺术形式也可以被称之为岩彩画。

而在狭义上讲，起就是利用粗细颗粒这类矿物色形成的绘画作品。

我国古代的敦煌壁画就是其中一种，可以说是世界美术史上不可多得的艺术瑰宝。

岩彩画有自己完整独立的色彩体系、结合媒介、材质所带来独特的美感以及独树一帜的审美观。

岩彩画可以说是一种不可多得的艺术，在装饰绘画中如果可以将其运用进去，不仅能丰富装饰绘画的创新与发展，也能让现代岩彩画继续发扬和传承下去，可谓是一举两得。

　　2岩彩画在装饰绘画中的装饰性特点

（1）装饰性中色彩的美感。

现代岩彩画对比传统岩彩画有了很多的创新，突破了传统的框架，现代岩彩画显得更加具有生机和活力，在延续了传统中饱满厚重色彩的同时，还丰富了很多的色相。

对于粗细颗粒的调整，也让制作增加了很多的色彩叠加，给人一种变化莫测、丰富多彩的神秘色彩，让整个岩彩画看起来更加明艳动人。

现在市场上商品包装的颜色大多数是趋向于纯度高的颜色，与之搭配亮色系的颜色使消费者的视线得到了注意。

一般的食品包装多用暖色系列为主，食品类通常的主色调是红色、鹅黄、嫩绿和粉红等等因为暖色调可以刺激食欲，给人以温暖亲近的感觉。

（2）装饰性中线条的美感。

和传统岩彩画相比，现代岩彩画在使用勾线时已经不再局限于平面，将曾经壁画中的刻线、立粉方法进行重新利用，粗细颗粒绘制出的线条会更加具有触感。

另外，也可以运用特殊的技法进行线条的绘制；或者将绘画中用笔进行最大程度的减弱，让色块凸显出来，让线条起到一个形象的界定作用（上述的技法依次可以从郭继英、张小琴以及唐秀玲的岩彩画作品中发展）[2]。

现代包装设计中的造型形式呈现的设计感和强烈的视觉冲击力是通过运用岩彩画线条的打散重构组合而成，是对岩彩画线条的完美运用和深化。

这主要是因为形态构成学可以将线条打散重构，包装设计师利用传统岩彩画的线条作为设计元素，精心的构思，全力的物化产生极具民族性、时代感、材质美的视觉效果。

　　（3）装饰性中肌理的美感。

岩彩画的制作方法具有多样性，这就会让整个画面看起来非常的有肌理。

利用脱粉这种技法，就能让画面看起来有种自然斑驳的感觉，观赏者在观看时自然而然的就能有种穿越历史的感觉，比如唐勇里敦煌系列。

在岩彩画中进行蘸、洗、磨、揉、洒、喷的不同处理，就会营造出不同类型的肌理，这就是现代岩彩画的独特之处，也是点睛之笔。

　　（4）装饰性中材料的美感。

岩彩画本身的材料就能形成一种独特的美感，这是别的绘画种类是所不具备的，更是现代岩彩画重要的特征之一。

作为一个可以独立存在的审美对象，它具备水色的细腻透亮、矿物质石的闪闪发光，既具备典雅高贵又在各种粗细颗粒中体现出了不同的质感。

将这些特质都融入到一个画面当中，这种视觉冲击力无疑是非常强烈的。

在装饰绘画中对现代岩彩画的应用，必然是未来的一大发展趋势。

　　3装饰绘画中对岩彩画合理应用

　　对于岩彩画的经典作品，主要就是我国古代的壁画，这其中主要包括：

稷益庙壁画、青龙寺、山西永乐宫、唐代墓室壁画以及敦煌壁画等等，我国古代的壁画都是经过上百年甚至几千年的洗礼，有些自然而成的壁画也会由于多层绘制、颜料或者金属的氧化形成一种更丰富的色彩效果。

这对现代的岩彩画设计也提供了很好的素材。

自1868年开始，日本开始了现代化的再次复兴。

第二次世界大战之后，岩彩画的发展已经吸取了西方绘画的元素，再加上现代科学工艺的结合，让岩彩画的发展变得更加成熟。

将这种绘画艺术融入到装饰绘画中会让装饰绘画变的更加富有层次感和艺术感。

（1）使装饰性绘画材料更加具有独特性。

在时代发展的进程中，每个时期对绘画方法与绘画材料都有不同的审美倾向和喜好。

比如汉代就是将墨作为界限，加以朱赭色，大多将白粉填涂在明处或是将赭黄色和青绿色作为着重的分区，色彩感不高；到了北魏时期，色彩还是相对单纯，在这段时期，朱红色成为了主要颜色，线条也讲究厚重有力，“高光法”也是当时运用较多的方法，即把色泽浓淡不同的笔触依次使用来增加质感。

现代岩彩画使用的物质和古代的矿物质基本没有本质上的差别。

可是现代岩彩却大胆的使用了水干色品种，这种人工研制的物质就能将天然矿物中关于色彩的不足进行了一定程度上的改进和弥补。

大小不同的颗粒也改变了以往单一风格的岩彩材料，将传统笔墨形式的框架加以推翻。

这种颜色的多样性也为装饰性材料的样式带来了新的改变。

在镶嵌风格、浮雕、陶瓷、光电甚至多媒体，都可以进行岩彩画方面的改造，越来越多新材料开始出现。

这种改造是与现代审美相适应的。

不仅如此，也增加了装饰绘画中肌理与材料的美感。

如今绘画材料的发展不仅是数量上的增多，更多的是需要对综合性材料的多方利用，岩彩画的融入也让张氏绘画有了更加广阔的发展空间。

（2）使装饰绘画更加具有开拓性。

随着全球经济化的不断发展，我国对外往来也变得更加频繁。

岩彩画作为装饰性色彩浓厚的关键部分，必然是我国传统文化艺术中浓墨重彩的一笔。

越来越多的画家也开始了自己的创新之路，这就让形式多样、题材广泛的岩彩画作品也越来越多。

这些画家的不断出现，也象征着我国绘画变革的开始。

　　在进入本世纪以来，各个家庭的居家环境开始有了更多的变化，这也让室内壁饰与装潢得到了迅速的发展。

这也在某种程度上反映出了我国装饰绘画开始走入了多元化的发展。

岩彩画就在装饰绘画中起到了关键性的作用，可是两者的融合还处于一个探索发展的阶段，并没有获得老辈艺术家的认可，这就需要岩彩画艺术家与装饰绘画设计者在艺术观念与文化修养上不断的提升自己，让艺术可以得到个性上的发展而不落于俗套。

将艺术发展到千家万户，让岩彩画的精髓能够渗透到各个家庭之中。

　　（3）使装饰绘画更具情感。

现代岩彩画是一个融合了日本画、西方绘画以及中国传统绘画为一体的新画种。

而这种将矿物质作为绘画基础的绘画种类所体现出的肌理美感就是一种视觉上的享受。

而这种画系的材料也就意味着它可以作为平面装饰性物品来加以利用。

重色与平涂的对比、重叠排列的组合，这些都能将作画者的感情融入到岩彩画之中。

就比如董希文老先生的《开国大典》，纯色的运用就是一种极具装饰性的存在，在这单一的色彩中所体现的就将我泱泱大国的气势磅礴，淋漓尽致的表现了出来。

岩彩画的线条性与色彩性都极具主观性与装饰性，这种对多元化的画面构建，就让装饰性绘画在具有视觉效果的同时，也能传达相应的感情，更能让装饰绘画显得更为高级。

　　结语

　　岩彩画的振兴需要的不仅是艺术家的画面上金光闪闪的作品，更需要的是普通大众对岩彩画的现代特征与传统特征的认识，以它在民间流传的发展脉络为契机，进入一种生机勃勃、创造与拓宽装饰绘画艺术材料表现的空间，继承几千年来传统中国画岩彩画的延续与发扬，突破装饰绘画的瓶颈，创造出符合时代精神的伟大作品.

　　参考文献

　　[1]赵娜.浅谈工笔人物画的装饰性[J].大众文艺，2013年15期41.

　　[2]张岩.装饰性绘画在油画作品中的表现[J].美与时代：

美术学刊，2015（8）：

40-41.