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而偷摘人家的菜叶，拍打肩背，会更加有效。
这种在“元夕偷青者以受詈为祥，失者以不詈为吉”的习俗，并不是为了倡导偷窃。
在节庆日子里反常的行为，只是一种象征性仪式，体现了人们的谐谑意趣和对自我封闭的反叛。
让王安石“捡联获妻”的走马灯
夜幕刚刚降临，开封城内大街小巷已是人头攒动，就是被重重礼教约束的姑娘这天晚上也被应允到街上观灯，灯会的主角当然是各种彩灯，龙灯、宫灯、纱灯……最吸引人的当数走马灯：
灯笼内的灯烛点燃后，热气上升，形成气流，从而推动叶轮旋转，剪纸随轮轴转动。
它们的影子投射到灯笼纸罩上，形成“车驰马骤，团团不休”的情景，分外吸引眼球。
据说，王安石赶考路上路过马员外家，看到门上旋转不停的灯上“走马灯，灯走马，灯熄马停步”的联语颇费思量。
谁知道运气来了根本挡不住，考场出的联是“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”。
“走马灯”改写了一介书生的前途命运，金榜题名后，王安石又与马家女儿洞房花烛。
王安石捡来两联，上应主考，下获贤妻，一时传为美谈。
明朝灯市口的灯谜
明代时北京的灯市就设在今东城区的灯市口。
元宵之夜在灯市口整条街上，热闹非凡。
清末民初时，地安门、什刹海一带正月十五还搞过冰灯，极受百姓的喜爱。
过去“灯”和“谜”是分不开的，有灯必有谜，所以称“灯谜”，俗称“打灯虎”。
在灯节夜晚一般是把谜条贴在花灯上或挂在拉绳上，猜中者有奖。
有的店铺也张灯挂谜，还特意标出奖品，“如有猜中者，奖苹果三千”，当猜中者上前领奖时，奖品不过是一只苹果上插着三根牙签，以此增添欢乐气氛。
灯节上出的谜语一般都是通俗幽默，趣味性的。
如，谜面为“八戒洗澡”（打一肉食名），谜底是“猪下水”。
物质越来越好，节味越来越淡
雇人扫墓代替了千里行孝
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
”因何断魂？
因为“古墓花影白杨树，尽是生死离别处。
”冬后生命的篷勃生长，使人想起逝去的祖宗亲友。
这首唐代诗人杜牧的吟咏清明的小诗，今天读来仍然那么哀怨，那么亲切。
冬去春来，草木萌生。
人们想到了先人的坟茔，有否狐兔在穿穴打洞，会否因雨季来临而塌陷，所以要去亲临察看。
在祭扫时，给坟墓铲除杂草，添加新土，供上祭品，燃香奠酒，烧些纸钱，或在树枝上挂些纸条，举行简单的祭祀仪式，以表示对死者的怀念。
而今，随着社会生活节奏加快，人口流动性增强，短短3天的清明假期，在外的游子不能亲自回家扫墓，以尽后人之职。
于是，便出现了“雇人扫墓”的奇观。
看似公平的交易背后，是对清明的误读。
因为祭奠，不仅仅是摆水果、燃香烛那么简单，而是在祭拜中，与先人神交，感受生命繁衍的伟大，获得行进的勇气。
从拜名帖、磕头作揖到电话拜年
“拜年不必进府门，送上名片抵见人。
各处贺岁皆如此，赠予纸店大笔金。
”宋代已用名片拜年，称为“飞帖”。
各家门前贴一红纸袋，上写“接福”，即承放飞帖之用。
清代时兴在春节时送“拜盒”，即将贺年帖放在精致美观的饰盒里送给亲友，以示庄重。
及至晚清，拜年之俗又有不同。
梁实秋回忆幼时，拜年仍然很庄重：
那时节拜年是以向亲友长辈拜年为限……我只好硬着头皮穿上马褂缎靴，跨上轿车，按照单子登门去拜年。
有些人家“挡驾”，我认为这最知趣；
有些人家迎你升堂入室，受你一拜，然后给你一盏甜茶，扯几句淡话，礼毕而退；
有些人家把你让到正大厅，内中阒（qu）无一人，任你跪在红毡子上朝上磕头，活见鬼！
如是者总要跑上三两天。
“后来年纪渐长，长我一辈两辈的人都很合理地凋谢了，于是每逢过年便不复为拜年一事所苦。
”拜帖也罢，磕头也罢，渐渐地就失传了。
到了今天，除至亲之外，拜年渐渐被电话取代。
高科技自有其方便之处，但随着旧时拜年习俗丢失的，还有其中的一分味道。
看电视取代了上元夜的全民狂欢
古代人们只能借助日月星三种自然的光源，安排生产和生活，主要靠的还是日光，所谓“日出而作，日入而息”。
人们格外珍惜光阴，“未晚先投宿，鸡鸣早看天”含着哲理也透着无奈。
上元节作为很长时间里惟一的灯节，也就不言而喻是最隆重的节日了。
上元节，是光的世界，是灯的海洋，有人看到了美好的风景，有人找到了中意的情人，也有人悟出了人生的至理。
无论是风景，是情人，还是哲理，都有一个共同点，那就是珍惜最美好的一切，憧憬光明，追求灿烂。
物以稀为贵，当没有采光变成一件极其容易的事，当手工制作的花灯被大批量流水线的生产替代，灯节，也渐渐从普通人的生活中退出了。
取而代之的是阖家看电视晚会的节目。
再也没有影影绰绰的人群，再也黄昏后的邂逅，再也没有有趣的灯谜。
民国小学生的《中秋赏月记》
银河泻影，丹桂流香。
此何时乎？
盖秋时也。
晚膳后，入小园中，作散步之举。
既至，举头四顾，但见万家灯火，辉映天空，如星罗棋布。
余愕然曰：
“今夕何夕，胡庆闹若是也？
”友曰：
“此中秋之节也，汝不知乎？
”仰视天空，则云浮天半，隐现生光，红日藏于西山，倦鸟息于平林，将届夜矣。
既而月上梢头，园林渐朗，俄顷月从东山起矣，余等鼓掌欢呼而迎之。
斯时也，清风阵阵，丹桂吐香，树影参横，山色光亮，诚大观也！
且碧天如海，一望无垠，点点疏星，亦争相朝贺，花随风舞，有似伏首而贺之者，余等乐而尤甚，登石山而望，则见处处灯火辉煌，家家笙歌响亮，冈陵起伏，楼阁横斜。
余乃有感焉。
这是民国小学生所作的《中秋赏月记》。
“余愕然曰：
'
今夕何夕，胡庆闹若是也？
”中秋佳节，该生竟然不知，可见当时，天灾人祸之下，祈求团圆的中秋节在人们心中，已然变淡了。
虽然佳节不再，但古人留下的赏月之风仍存。
而他笔下“树影参横，山色光亮”的美景，拷问我们：
同一轮明月，今人，还懂吗？
礼品越来越贵，敬畏越来越少
重阳登高，为求山神庇护
“独在异乡为民客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”
重阳登高习俗，也跟对鬼神的敬畏有关系。
古代认为“九为老阳，阳极必变”，九月九日，月日均为老阳之数，不吉利。
故而衍化出一系列避不祥、求长寿的活动。
登高源于古代对山神的崇拜，以为山神能使人免除灾害。
所以人们在“阳极必变”的重阳日子里，要前往山上游玩，以避灾祸。
或许最初还要祭拜山神以求吉祥，后来才逐渐转化成为一种娱乐活动了。
曾经严肃的灶神渐渐被“恶搞”
祭灶在中国起源甚早。
在《礼记》礼器篇中就有祭灶的记载。
为恐灶神上天后，说了任何不利自宅的话，吴人祭灶时，会“以酒沃门、谓之醉司命”。
荆楚一带的祭灶习俗则是在腊日“并以豚酒祭灶神”。
尽管祭灶的习俗起源甚早，由祭灶的供品看来，人们对这位会打小报告的灶神，敬畏的程度一直在降低。
早先还用黄羊、豚酒等牲醴慎重的祭拜，到后来干脆就酒将他灌醉。
宋人祭灶使用一种称为“胶牙饧”的灶糖，用意无非是使灶神上天后说些甜言蜜语，也有人说是要让灶神的齿牙被糖黏住，说不出话来。
由于不喜欢被揭短，人们对会打小报告的灶神越来越疏远。
“祭灶糖”、“祭灶汤”等祭拜礼越来越少，现代社会，祭灶之风更是逐渐淡化。
被天文知识消解的“自然崇拜”
有关祭月的习俗，最早的文字记载《礼记》中有“秋暮夕月”，即祭拜月神。
等到中秋月亮升起，人们露天设案，将月饼、石榴、红枣等甜点和瓜果供于桌案上，隆重祭拜月神。
文人墨客们在天朗气清月圆如镜的中秋之夜举行盛大的诗歌笔会，一大批优秀的命题作文应运而生传承后世。
其实古时候，由于人们对月亮的圆缺规律无法理解，所以对能带来光明的月亮非常敬仰，甚至有点畏惧。
如今，科学技术水平的高度发达，人们在对宇宙万物的探索中，对月亮的认知能力达到了空前的水平，祭月拜月之风逐渐被赏月玩月的娱乐活动所取代，这是时代的进步。
但同时我们是否应从古人的风俗中，重拾其敬畏自然之情，让天人合一的传统思想回归，以指导人们的日常行为，让热爱自然、保护自然，取代征服自然、破坏自然。
结语：
接下来，拿什么抚慰内心？
一轮明月看尽了中国人的健忘和迷茫。
越来越多的人，不分男女，会戴上一个手串，这其中，不乏有人仅仅是为了装饰，更多的却带有祈福与安心的意味。
手串停留在装饰与信仰之间，或左或右。
这其中，是怎样的一种焦虑或不安？
我们走得太快太干脆，我们用月饼取代了中秋，用年夜饭取代了新年，用忙碌取代了端午、清明、腊八……我们好奇的是：
快速前行的中国人，现在和将来，拿什么抚慰内心？
人物“孔雀公主”杨丽萍
春晚以后，网络上到处可见对杨丽萍的溢美之词。
在王利芬的微博上，有这样一段话——杨丽萍已经54岁了。
记者问她：
“你是为了舞蹈才不要孩子的吗？
”她回答：
“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。
我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。
杨丽萍凭借独舞《雀之灵》一炮打响，从此，人们便记住了这位美丽的“孔雀公主”，仿佛她就是孔雀在人间的化身。
初看，赞叹她的指尖细腕的微妙语言；
续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；
再三欣赏，便可沉淀出一股隽永的心灵之美，她依附在大自然里。
杨丽萍极力推崇原生态舞蹈，并且也是坚定不移的实践者，2003年的《云南印象》、2007的《藏谜》以及2009年的《云南的响声》，都是她在云南的土地上一次次采风后创作出来的最原汁原味的作品。
杨丽萍说，“原生态其实就是发生在身边的点点滴滴，它是一种生活方式。
尊重原生态等于尊重生命和自然。
在生活越来越繁复的今天，原生态让我们回归根源。
就像一位外国观众在看完演出说的那样，《云南映象》让我觉得离土地是那么近。
从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。
她在舞台上，有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，便有了细浪追逐的声音。
她的世界无需用人的语言便能读懂，她的舞总是和“灵”、“魂”有关，总给人以超然、空灵、淡泊而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”，真正独一无二至情至性的舞者。
在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。
杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。
而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。
杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。
由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练习。
为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。
鲁豫问她：
“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢？
”杨丽萍回答说：
“因为你跳的好，他还是要用你。
”这句话平静质朴，却让我非常感动。
因为这句话说出了一个重要的真相。
而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。
这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。
太多用来解释失败的理由都经不起推敲。
也许许多人仍然会大摇其头，从人家的履历中找出特有的机遇和经历，来证明实现梦想不是件容易的事。
确实，实现梦想非常艰难，但最艰难的地方不在外界，而在自身。
“只要你足够好”，一切都不是问题。
因为听起来很简单，所以有人可能会嗤之以鼻。
但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。
因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。
“足够好”是太高的标准，你要好到无惧一切障碍。
要做到“足够好”，你需要在自己身上发掘所有的可能性、创造力、智慧和洞察力，同时要将所有的愚昧、过失、失败归咎于自己。
你将承担起所有责任，直视自身蕴含的犹疑脆弱和无限希望。
问题是，为什么能够做到足够好的人寥寥无几呢？
也许多数人在潜意识中已经意识到做到“足够好”是如此艰难，所以，他们倾向于放弃这样的人生方向。
更可怕的是，更多人根本不相信自己有足够好的可能性。
在他们的内心，有种根深蒂固的感觉：
我永远没有力量得到我所要的东西，如果没有外界力量的帮助，我就完蛋了！
——这是弱者的内心世界的声音。
事情是非常奇怪的：
内心深处认为自己不够好的人，反而对“功成名就”的渴望无比强烈。
正是出于这种倾向，不少人创造出各种旁门左道的“成功学”，深入钻研社交技巧和“潜规则”，还创造出一些较易获得的堂皇而虚伪的标签，贴在身上用以自我安慰。
深藏不露的无能感和强烈的欲望不仅让他们无法脚踏实地的行走，而且让他们容易受到诱惑偏离正确的方向。
面对理想的受挫，他们最容易变成两类人，一类是抱怨者，一类是愤怒者。
抱怨者和愤怒者会把对生活的失望投射到外部世界，通过抱怨和愤怒，他们赦免了自己的责任，也放弃了让自己变得足够好的可能性。
我们经常听到这样的论调：
这个社会太不公平；
我们的国家体制太落后；
我的家境太平凡……诸如此类。
这些说法看起来好像很有道理，而且整个社会众口一词。
但这些抱怨和愤怒对你而言，对我而言，对一个个活生生的个体而言，到底起着什么样的作用呢？
在愤慨埋怨的时刻，甚至在伤心绝望的时刻，请仔细审视你的内心，在那看似沉重的难以抗拒的痛苦之下，是否存在一丝隐秘的快意与安心呢？
通过抱怨和愤怒，你在幻觉中惩罚了不公正、不美好的外在世界，虽然你受了伤，但以个人情绪为武器的报复仍可以带给你一点安慰，哪怕这种安慰是饮鸩止渴。
抱怨者和愤怒者都没有顺应现实的能力。
顺应现实，并不代表屈从于现实，而代表在现有的条件下创造更好的生活。
抱怨者认为现实艰难，他只能逆来顺受。
愤怒者认为现实肮脏恶毒，他视现实为粪土，绝不轻易为了解决现实问题“脏了自己的手”，他的精神世界是高高筑起的一片个人领土，拒绝并远离现实，看起来他的精神世界很清高，实则一样偏狭——在现实世界的缝隙筑起的领土能有多宽广呢？
抱怨者和愤怒者让自己做困兽之斗，但这种挣扎无论怎样激烈，看上去都是如此无力。
天地并没有许诺过你什么！
你要什么，都需要自己去创造。
根据心理学的说法，人们攻击外部现实，实际上就是在攻击自己，在表达对自己的不满意。
事实上，正是这种对自己的不满意，自我的无力感，是无力感让我们学会偷懒耍滑，让我们故作冷酷或不屑，让我们变得懦弱又可怜。
说到这儿，我想再讲讲杨丽萍的故事。
杨丽萍十一岁，她跟母亲和弟妹一起在山区村庄生活，插秧、打柴、做饭、喂猪、做草鞋、绣花、割麦，样样都做。
她上山砍柴的时候，有时还会遇到狼。
鲁豫采访她时，听到这段经历，用不可思议的眼神看着她，很为她那双会飞的手感到遗憾。
可杨丽萍像小女孩那样笑着说：
“你能把稻子一捆一捆割得满世界都是，让它越堆越高，这本身就是很有成就的一种感觉。
”十一岁起，她跟随西双版纳歌舞团背着铺盖行李走遍了云南的各个少数民族，在杨澜的访谈中，她这样描述走村串寨的生活：
走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。
走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。
许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了，但在杨丽萍眼里，这些都是美，太美好太让人享受了。
对别人来说，这十年的经历是在受苦，对杨丽萍而言，她是在接受大自然与多元文化的滋养。
二十岁出头时，杨丽萍进了中央民族歌舞团。
在歌舞团的经历，在别人看起来，何止是不顺利，简直是困难重重。
领导和老师们批评她的特立独行，为了坚持自己的想法，她放弃了生活补助，但她似乎毫不苦恼。
鲁豫问起她这些困难是如何影响她的，她淡淡地说：
“你只要想开了，你看清事情的真相就可以了，批评肯定是有，但因为你知道你这样做的用途是什么，你就会去承受这种委屈……”她就是在这样的心态之下，每天晚上在别人结束训练之后独自用功，创作了《雀之灵》。
《雀之灵》后来获了奖，因为“只要你足够好，他还是要用你。
”
你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗？
也许你一定要认为你是境遇还不如她的那个人，你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。
是吗？
我不相信。
一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。
所以说，外界的环境并不是问题的关键。
还是那句话：
“只要你足够好。
杨丽萍接纳这一切波折，她并不为外界的干扰和阻碍感到烦闷气愤，她的“特立独行”也不是一种傲慢。
对她来说，一切都是自然，一切都是快乐。
因为她的内心有力量，这力量来自于她对自己的信任，对自己内心渴望的尊重，对大自然和生活际遇的顺应和感恩。
杨丽萍和大多数人不一样的地方在于，她内心始终没有那种常见的无力感和挫败感。
这也许是源于她童年生长的环境，少数民族文化的质朴和单纯，使天性敏感的她能够明心见性，直面存在的本质。
杨丽萍说：
“恰恰是因为我生活在这样一个地方，（对于艺术）完全要靠自己去亲自去体会，而不是去学。
我上学很少，母亲一个字不识，恰恰在这种很纯净很单纯的时候，你的智慧就会醒觉，然后你就去感受，这种东西我觉得是一种创造性，这种创造性是光明的，灿烂光明的。
”杨丽萍虽然生活在穷困的边远山区，但她的内心世界没有匮乏感，她这样描述她的童年生活：
“我的童年里没有艰苦的感觉，伸手就可以摘到桃子吃，出门就有一条清澈的水，你可以在那儿洗菜打水，在柳树根低下摘蘑菇……”大自然的丰饶滋养了她的心灵，就是这种自然的丰饶感和文化的质朴性浸润了她敏感而开放的内心，使她获得了最初的力量。
人们经常对“内心的力量”有一种误解，认为这是一个人历经世事，饱经沧桑之后获得的人生武器，故而是强悍的、酷的。
但实际上不是这么回事。
看杨丽萍的视频访问，会感觉到她的淡定柔韧，她甚至是单纯童真的。
内心的力量是坚持自我的能力，也是顺应的能力，刚柔并济，顺其自然，游刃有余。
因为能做到顺其自然，所以整个世界都是她的天地。
正如“只要你足够好”是一个最艰难的条件，最艰难的事，则莫过于从意识的源头改变一个人，使他能变得足够好。
某些心理学技术和心灵成长课程可以在很大程度上扩展一个人的意识范围，从而拓展一个人的命运范围。
但是，这一切对人类的整体命运来说，尚显得微不足道。
问题的关键是：
你——独一无二的你，是一个什么样的人？
你愿意走“只要我足够好”的道路吗？
你能做到吗？
你愿意冒险吗？
说真的，我没办法告诉你具体该做些什么，这是我的能力所限，我也蹒跚地走在成长的道路上。
心灵的成长需要机遇，也要随缘。
只想给你一点点鼓励：
“每个人都有慧根。
”也许你没有杨丽萍那样的童年和灵性，也许你的悟性比常人还要低一些，但是如果你真的愿意做正确的事情，你会找到办法的。
慧根就是人类天生的自发性和创造性，是促使你看完这篇文章的好奇心，是那个不停鼓动你从鸡肋般的现状中脱身而出的精灵。
因为有慧根，你可以在这个世界上创造让自己由衷喜悦的东西，创造美和智慧，最终你可以随心所欲，你可以找到自由。
不要怕在这个过程中会伤害到别人，因为人性是相通的——你创造了真正让自己感动的事物，也便创造了让别人感动的事物；
你创造了真正让自己喜悦的事物，也便创造了能让别人喜悦的事物。
杨丽萍分享春晚幕后故事：
学鸟叫呆几个小时
《雀之恋》征服了挑剔的观众，杨丽萍分析说，这个节目之所以成功，是因为相对于大家熟悉的《雀之灵》，《雀之恋》在舞蹈语汇和包装上都有了颠覆性的创作。
杨丽萍说，《雀之灵》基本上以民间舞蹈元素为主，但《雀之恋》的表现形式并不是纯民间舞，而是在模拟孔雀的动作基础上有了再创造。
这段舞蹈的设计在春晚的众多节目中间显得非常另类，“整个晚会气氛都非常喧闹，到了我们这里突然静下来，而且是非常非常安静，在丛林里，两只孔雀慢慢靠近，互相被吸引……这支舞是一气呵成，非常空灵的，和其他节目的热闹、喜庆完全不一样。
杨丽萍说，在《雀之恋》的尾声中，孔雀开屏成为节目的高潮，舞者身上华丽的羽翼和大屏幕上盛开的孔雀尾屏融合在一起，这个时候，腿部的力量如何用，手臂的姿势怎样，都必须设计得很特别：
“不能全是民族舞的，也不是芭蕾或者现代舞的，就得是我自己化出来的。
除了舞蹈语汇，《雀之恋》在表现手法中还加入了口技。
节目开始时观众们听到的清脆鸟鸣，实际上是他们用口弦吹出来的。
这口弦是一张薄膜，可以吹出各种不同的声音。
为了模拟孔雀的叫声，杨丽萍常常在孔雀旁边呆好几个小时，在春晚候场的排练厅里，或是在饭店的走廊上，常常都能听到杨丽萍发出的清亮的鸟叫声。
适用作文话题：
对酒当歌——评古代十大酒兴诗人
中国古代，诗酒联姻，密不可分，杯盏之间,清浊浓淡,折射出的是人间百态,世事沧桑。
下面排行榜中这些酒兴诗人，千杯不醉。
第一：
李白酒兴指数：
10
李白素有“酒仙”的雅号，“李白斗酒诗百篇”，在他写的1500首诗文中，提到酒的就多达170余首，可谓是酒气熏天，酒香四溢。
其中有“会须一饮三百杯”的豪情冲天，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”的寂寞无奈，“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”的潇洒旷达，“日暮醉酒归，白马骄且驰”的痛快淋漓，“对酒两不饮，停觞泪盈巾”的黯淡伤别，“举杯邀明月，对影成三人”的凄凉悲惨……李白一生嗜酒如命，大醉无数，他在给妻子的《寄内》诗中曾说：
“三百六十日，日日醉如泥”，而他在《襄阳行》中更是狂饮：
“百年三万六千日，一日须倾三百杯”一日要喝上三百杯呵，这第一酒兴诗人之荣看来是非李白莫属了。
第二：
杜甫酒兴指数：
9.8
杜甫自幼好酒，有“少年酒豪”的戏称。
他年少时为了饮酒可以“得钱即相觅，沽酒不复疑”，当衫换酒也在所不惜，“朝回日日典春衣，每夕江头尽醉归”，到老时穷困潦倒，不得不叹道“浅把涓涓酒，深凭送此身”。
即便如此，也还是写出了“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”的千这样的古名句……当然杜甫借酒抒情的诗句也有很多：
“白日放歌须纵酒,青春做伴好还乡”说的是畅饮归乡的欣喜，“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”道的是颠沛流离皓首穷经的悲凉，“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”写的是羁旅无涯的愁苦……把酒伤怀，怎一个“醉”字了得！
第三：
苏轼酒兴指数9.5
苏轼性格旷达豪放，超尘脱俗，酒入其口，总会化出豪气冲天的诗句来。
“人生如梦，一尊还酹江月”便是一例。
东坡在前词中原本是感伤白法早生，功名无凭，充满了沉痛与悲凉，但是走笔至此，心思一转，“管他梦不梦呢，且喝酒去也！
”心情豁然开朗，意兴豪迈风发。
“明月几时有，把就问青天”，明月更古不变，人生却变化无常，诗人这把酒一问，似是问得痴了。
苏子的入诗酒句实在太多，如“酒酣胸胆尚开张”、“但优游卒岁，且斗樽前”，“障泥未解玉骢娇，我欲醉眠芳草”，“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，“佳节若为愁？
且把清尊断送秋”，“诗酒趁年华”……俯拾皆是，数不胜数。
第四：
白居易酒兴指数9
白居易自称为“醉司马”，不仅诗韵不让李白杜甫，酒兴更不在其之下，白居易的诗篇中有关饮酒的高达800首。
其中最经典、最雅致的当属《问刘十九》了：
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚
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