蒙太奇以及画面处理.docx
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蒙太奇以及画面处理
课程模块7：
电视后期编辑——蒙太奇理论
1.单元蒙太奇由来及其作用曾伟文
蒙太奇（法语：
Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
一、蒙太奇的诞生
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。
因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。
后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。
他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。
这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。
一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。
但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。
蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。
二、蒙太奇的定义：
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
三、蒙太奇的构成：
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：
由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：
制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
3、蒙太奇的作用：
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。
一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。
而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。
不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。
这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。
蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。
但需要注意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人乏味，也不能过短，会让人感觉仓促。
以下是它的几个具体的作用：
1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
2、引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
3、创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
2.单元蒙太奇句子和段落林文旺
一、蒙太奇句子：
在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句子类似文学句子。
一个文学句子是由若干个单字组成的。
而蒙太奇句子也是由若干个单独镜头组成的。
它表示一个完整的意思和动作。
蒙太奇句子一般的组成方法是分镜头法，即把全景、特写、中景、近景、全景各个镜头连接起来，构成一个较为完整的蒙太奇句子，有头有尾，交代清楚。
一般情况下，如何结构蒙太奇句子是因人而异的。
例如：
1．全景一小女孩走进一片草地。
2．近景小女孩向四外寻视。
3．特写草地中的一朵小野花。
4．全景小女孩跑过去蹲下探花。
5．中景小女孩看着手中的小野花。
以上5个镜头连接起来，把“一个小女孩在草地上看见野花并采下来看”这个内容交待得很清楚，组成一个较为完整的蒙太奇句子。
二、蒙太奇句型：
前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型
1、前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
例子：
a全景：
婚宴大厅，宾客如云。
b中景：
客人向新娘新郎劝酒。
c近景：
新娘新郎拿杯站起。
d特写：
新娘饮着红色葡萄酒的红唇。
2、后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
例子：
a特写：
一张痛苦挣扎的男人脸。
b近景：
几只手在拼命地按着这个死命挣扎的男人。
c中景：
几个穿便衣的男人押着这个已经戴着手铐的男人走向警车。
d全景：
警车从围观的人群中开走。
3、环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
例子：
学校用餐小景
特写：
一把勺子在往盘子里放菜
近景：
食堂师傅把饭盘递给一个学生。
中景：
买好饭的学生从排队的人群里走出来。
全景：
排着长队的学生。
中景：
坐满餐桌的学生在吃饭。
近景：
一个学生在狼吞虎咽地吃。
特写：
快速咀嚼的嘴巴。
4、穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
5、等同式句型。
就是在一个句子当中景别不变。
三、蒙太奇段落划分：
根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
四、蒙太奇转场：
就是镜头组接中的时空转换问题。
1、连贯方式转场。
就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。
（1）、相似性转场。
利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
（2）、逻辑性转场。
利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。
（3）、比喻性转场。
利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。
（4）、过渡性转场。
运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。
2、分割方式转场。
就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。
3单元蒙太奇分类梁玉娟
1、蒙太奇的叙述方法
蒙太奇常见的几种叙述方法：
1.连续式：
以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容.镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据.情节的发展基本上按照顺时针流程向前推动。
2.平行式：
用两条或两条以上的情节线索的交替叙述把不同时空.同时异地.同时同地.同地异时发生的事件并列地表现或分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中。
这种叙述方法可使发生在两处或两处以上的事件起到互相烘托.陪衬.对比补充的作用。
由于利用由一个场面转到另一个场面.一个动作转到另一个动作的交错叙述，可以省略中间多余的过程，节省叙事时间和篇幅.有利于丰富必要的情节.增加影片的容量。
A 同时异地平行 B 不同时空平行 C同时同地平行 D同地异时平行。
蒙太奇的作用是多方面的.它可以形成对比.呼应.反衬加快速度.提高节奏.强化冲突.丰富剧情.分头叙述.使影片的结构多样化等方面都能获得满意的艺术效果。
3.对比式：
事物总是在对比中才能显现得更为鲜明。
好与坏.优与劣.只能在比较中才能让人的判断更接近正确，因此在蒙太奇组接中也常运用对比方法。
在镜头或场景的组接时从内容上.情绪上.造型上都可以形成尖锐的对立和强烈的对比作为连接的依据。
4.比拟式：
（或称象征.隐喻式）：
用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念.或假借某一现象所固有的特征来解释某一现象（利用这两个现象的共同点）例如暴风雨表现愤怒或激动的心情用高山.青松象征英雄精神的不朽，但这种比较陈旧.应尽量不用。
5.重复式：
为了强调剧本的基本思想或重要场面，可将同一机位.同一角度.同一背景.同一光影.同一色彩.同一演员调度的镜头在影片中多次重复出现，经过量的积累，这样可以增强观众印象。
重复蒙太奇的运用可以使影片内容由浅入深.意境由淡增浓.从而增强艺术表现力与感染力。
二、叙事蒙太奇分类
叙事蒙太奇：
按照情节发展和影视片内容的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面、段落，表现动作的连贯性，推动和引导观众对内容的理解。
分类：
1.连续蒙太奇
（1）是以一条情节线索或一个贯穿动作的连续表现为主要内容；
（2）主要是以情节和动作的连续性、事件的逻辑顺序关系为依据来组接镜头、句子、段落。
例子：
（连续蒙太奇）《婴儿的早餐》-（1896年，卢米埃尔兄弟）
2.平行蒙太奇
（1）是以两条或两条以上的情节线索并列表现；
（2）最后统一在一个完整的情节结构中，
（3）或是几个表面上无联系的情节、事件互相穿插、交错表现而统一在一个共同的主题之中
例子：
（平行蒙太奇）《党同伐异》-最后的营救（美国，格里菲斯）
3.交叉蒙太奇
（1）强调并列表现的两条或数条情节线索严格的同时性，密切的因果关系，
（2）并在镜头的转换上更为迅速频繁。
（3）其中一条情节线索的发展决定和影响其它线索的发展。
例子：
（交叉蒙太奇）贫民窟的百万富翁
三、表现蒙太奇分类
表现蒙太奇：
由对列构成发展而来，以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种情感，精绪，心理或思想。
1.重复蒙太奇
代表一定寓意或表述一定内容的镜头、场面、段落在一个完整的叙事结构中反复出现。
造成前后的对比、呼应、渲染等艺术效果，强调和加深印象。
例子：
（重复蒙太奇）小城之春.费穆版.城墙第三幕
2.积累蒙太奇
将几个内容性质上基本相同，但表现形式不同的镜头场面连接在一起，创造特定的氛围、情绪的渲染或从中归纳某种带有普遍性的结论。
例子：
（积累蒙太奇）《幸得勒的名单上》——选秘书
3.对比蒙太奇
（1）通过镜头、场面、段落之间在内容或形式上的截然不同或相反，
（2）产生一定意义上的对照、冲击，以表达作者的某种寓意或强化其所要表现的内容，情绪或思想。
4.象征蒙太奇
主要是通过上下两个镜头或场面之间在内容的意义、品质等方面由类似，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
例子：
（象征蒙太奇）初恋那件小事
课程模块8：
电视后期编辑——镜头组接
1.单元镜头组接原则黄金辉
一、什么是镜头的组接
镜头的组接是电视节目后期制作的重要环节，它包括把前期拍摄的零散的原始素材组接成一个完整的电视节目的全部工作过程，是一种技术性和艺术性兼而有之的工作。
我们在做后期编辑时，除了要掌握应用技术设备的专业知识外，还应该熟悉镜头组接的原则、技巧及转场方式。
二、镜头组接的基本原则
在影视节目（作品）中，视觉画面是由不同的段落组成的，段落是由镜头（组）组成的，镜头是影视节目（作品）中最基本的单元，一部影视作品是由许许多多的镜头组成的，镜头组接是最基本的连接形式。
为了使镜头组接更好地表达节目内容，阐述主题思想，我们要遵循以下原则：
1.镜头的组接要合乎人们的生活逻辑
所谓的生活逻辑是指事物本身发展变化的客观规律，任何事物的生成与发展都有其自身的逻辑。
前后镜头的组接不是随意的，前一个镜头后一个镜头的基础，通过前一个镜头来触发后一个镜头，镜头之间的组接必须符合人们的生活逻辑，这是观众能够读懂影视作品的前提。
2.镜头的组接要合乎人们的视觉逻辑
镜头的组接要合乎人们的视觉逻辑，连贯，流畅。
所谓视觉逻辑是指人们观看欣赏影视片时的心理活动规律。
人们对于画面内容、事件环境和进程的认识完全来自于前后镜头的关联，在组接过程中，编辑人员一定要牢记是第一次看到画面，要充分考虑观众的理解程度，不能省略过程，交代不清，要尽量避免画面组接出现硬切、跳接的痕迹。
流畅的画面组接会带给观众视觉和心理的享受，而不顺畅的组接会把观众从作品营造的艺术氛围中拉回现实，产生生硬的感觉。
1）.影响视觉顺畅的因素有很多：
1）.形态
对于形态因素，在前后两个镜头相接时，画面主体不同形态形同或相似，以获得视觉流畅效果。
2）.运动
对于运动因素，要使其运动方向和动势能够顺畅相接，镜头组接通常遵循“静接静”、“动接动”、“动静”相接的原则。
“静接静”是指固定镜头之间的连接。
根据固定镜头内主体的运动与否，分为3种情况：
两主体均为静止，此时要依据节目内容上的逻辑关系和主体造型上的相似性及构图位置的一致性组接。
前一主体是运动的，后一主体是静止的，此时要等前一主体由动到静再与后一画面组接。
前一主体是静止的，后一主体是运动的，此时前一画面要与后一主体运动开始前的瞬间组接。
“动接动”是指摄像机处于运动状态的镜头组接。
这里要注意运动的方向和速度尽量保持一致。
“动静”相接是指固定镜头与运动镜头之间的组接。
“静接静”、“动接动”的原则同样适用于“动静”相接。
此外，还可利用运动的趋势、画面因果关系来组接，以使视觉保持顺畅。
3）.景别
对于景别因素，要获得流畅自然的视觉要遵循以下两点：
景别必须要有明显的变化，不能将同景别画面组接。
当景别差异不大时，要选用不同拍摄角度的画面组接。
4）.色彩
对于色彩的要求主要考虑其变化程度，对于色彩变化较大的镜头，一般不要组接在一起，除非有特殊的表现目的，否则就会使观众感觉到色彩的跳跃（转场镜头除外）。
镜头之间色彩的变化要和谐、自然，要符合观众审美上的要求。
3.反映同一空间的镜头，其组接要保持空间关系的正确
对于反映同一空间的前后镜头，在组接后要保持空间关系的一致，不能因为镜头的组接而使观众产生空间关系的混乱，这一点在轴线的运用及合理跳轴方面表现得最为明显。
所谓轴线，是指被摄对象的运动方向、视线方向和不同对象之间关系而产生的一条假想连接线。
影视画面在空间处理上有一条规则：
摄像机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，只能在轴线一侧的180度内进行拍摄。
三、画面的构成形式
画面的构成主要包括：
连续构成和对列构成，两种构成形式互相融合、渗透，共同完成作品的画面造型。
1、连续构成：
相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。
主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。
特点：
（1）每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；
（2）一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。
（3）通常用于叙事手法。
连续构成中的镜头组接：
（1）根据动作的变化确定剪接点；
（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化
动作轴线规律：
（1）动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。
一般有三种轴线：
运动方向轴线、关系轴线、方向轴线。
（2）动作轴线规律：
拍摄时，首先正确地找到动作轴线，摄像机的机位和拍摄角度的变化只在轴线一侧180度之内。
（3）合理地组接离轴镜头：
A、 利用运动镜头来越轴（越轴镜头）；即摄像机在越过轴线的过程拍摄的运动镜头，从而建起新的轴线。
B、借助主体本身动作路线的改变来越轴；（主体运动路线改变的镜头，如：
主体转身或转弯等动作。
）
C、中间间隔一个骑轴镜头来越轴；
D、中间间隔一个特写镜头、主观镜头或空镜头而越轴；
E、利用主观镜头来越轴；通过画面中人物视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。
如以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅过渡到景物由右向左运动的镜头。
F、被摄主体出现两个以上动作轴线时镜头可以越过其中一条轴线而后再从另一轴线来获取新的角度。
G、利用远景镜头越轴（在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显，一般在两个速度不很快、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，右冲淡注意力）
2、对列构成：
相连的两个或两个以上的镜头，一般表现的是不同主体的动作。
由于主体在不断变换，就不存在像连续构成当中那种动作的连贯性和镜头顺序问题。
①对列构成特点：
（1）主体在不断地变换，它不一定符合生活逻辑，但符合思维逻辑。
（2）通过不同主体之间的呼应，对比、隐喻、烘托和积累等对列冲突，利用事物之间的内在本质联系，创造性地揭示某种含义，表达某种概念；（3）通常用于表现手法。
②对列构成中的镜头组接：
（1）不同主体的镜头组接，不一定有视距的变化，同景别或不同景别都可以相接。
（2）不同主体的镜头组接应遵循“动接动，静接静”的原则。
2.单元画面编辑宁宏坚
一、连续构成中的镜头组接原则
1、根据主体动作的变化确定剪接点
剪接点就是影视画面由一个镜头切换到下一个镜头的交接点，电视中称为编辑点。
2、镜头转换处要有显著的视距变化
视距变化就是连续构成中相连的两个镜头要在景别上避免过于相近，且景别的变化要遵从逐渐过渡的规律。
3、镜头转换处要有显著的视角变化（动作轴线规律）
视角的变化要受到画面的方向性和空间关系的制约
4镜头的转换要遵从同一性的原则
例如：
人物的视线、情绪一致；人物的服装和所出现的道具一致；主体活动的背景、自然环境一致；道具、背景物、自然景物的摆放位置、方向等一致；运动镜头的速度、画面的明暗、色调、影调等方面要统一。
二、对列构成中的镜头组接原则
1、不同主体的镜头相组接时，不一定要有视距的变化。
2、遵守“动接动”或“静接静”原则。
1）、动接动”
是指两个不同主体的镜头在视觉上有明显动感而相切换的组接方法。
2）、“静接静”
是指两个不同主体的镜头在视觉上没有明显动感而相切换的组接方法。
3、镜头类型（运动与固定）
1）、固定镜头与固定镜头相连接
镜头本身不动，但镜头画面中主体是静止或是运动的。
2）运动镜头和运动镜头相接
镜头应在运动过程中转换。
3）、运动镜头和固定镜头相接
在某些场合，为了强调突变效果和进行段落转换，运动镜头和固定镜头相接可在运动过程中相接。
4、利用画面中的相似因素进行不同主体镜头的组接。
1）、利用主体的动作镜头和反应镜头、主观镜头（为不同主体）之间的方向关系进行组接。
2）、利用画面主体表现具体内容的相同或相似。
3）、利用不同主体在结构上的相似。
4）、利用不同主体动态上的相似作为连接的基础。
5）、使相连镜头中不同主体（视觉中心）在画面中构图位置相同或相似。
5、不同主体镜头相组接时方向的处理需慎重。
3.单元画面的方向性处理－－动作轴线规律冯永强
一、画面的方向性
人们在生活中总是带着一定的目的、愿望在行动，行动必然产生方向。
人物的行动、行为是错综复杂的，使摄影机也要不断的变化。
为了使画面里一切事物进出的活动相映的“合理性”，使观众获的明确的方向感、节奏感，所以要把那些影片中方向性较强的镜头予以正确的处理。
镜头画面的方向，除了镜头机位和镜头本身的运动方向，还包括镜头内部人物、被摄主体运动的方向。
在实际拍摄和编辑过程中，需要将不同地方、不同方位、不同角度、不同运动的镜头按照规律加以编排，形成统一的方向。
否则就会因方向的错乱而造成叙事不清、观众理解混乱等问题。
所以作为一名剪辑工作者，必须要研究画面的特性，在影视画面的组接中有一个十分重要的方面，那就是镜头画面的方向性，画面的方向性，一般包括视线方向，事物运动的方向等。
（一）画面内部运动方向
包括人物和其他画面内的各种事物的方向，在拍摄时需将画面内各种物体的运动方向协调起来，需要考虑以下各方面内容：
1.主体运动方向
影片中的人物向远处走去，越变越小，产生走远的感觉，如果人物向观众走来，越变越大产生回来的感觉。
“行动”是影视的中心内容，“行动”不仅限于人，而是包括画面里所有的事物。
因此，越能正确的将“行动”整理清楚，就越能准确的表达戏的内容。
2.背景的方向
当剪辑电影电视剧时，必须考虑到各个画面，使其背景的方向不混乱。
由于拍摄的镜头画面限定在一定规格的画框里，拍出来的画面便产生了一种特殊的方向感。
例如：
拍街上的车辆，由于机位设置的不同，可能会拍出向左或向右的车流，但实际上车辆只有一个方向。
如果要拍车中的乘客，就更需要注意事物运动的方向。
移动物体的方向和主体运动的方向一定要统一，否则，就会使人出现混乱的感觉。
3.光的方向
拍摄表演场景时，由于人物在不断地运动，有时在阳光下，有时在阴影中，甚至在同一个镜头里就可能出现多种不同的光线环境。
光线处理是摄影造型和表现的重要手段之一，但它却不能与摄影中的其他手段分开，不能孤立地强调光线的作用而不顾及构图、色彩和运动的作用。
根据各种灯光的不同光效灵活地运用各种布光手段去布光，然后对于拍摄物体的用光，摄影方向有不同的效果。
4.风的方向
风使背景的云彩流动，炊烟飘动，所以作为剪辑者来说，自然界的运动要特别留心方向的统一的问题。
在拍摄、电影电视时往往当时的风向不一致，如果忽略了就有不接戏的后果，风在细节上的运用也要注意，否则会使上下镜头不接戏，形成视觉和思维的混乱。
5.声音的方向
1）声音是由物体发出的，然后向四周发散，影视作品中声音的类型多种多样。
人声，人声简单来说就是指影视作品中人物表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的声音。
人声的音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。
2）音响 ，音响是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
被摄物体有声音发出时，拍摄镜头要注意声音的来源，主要拍向声音来源，避免镜头画面与声音不协调的情况出现。
6.色彩的方向
色彩也是有方向的，我们从色彩上明显的可以感觉到春、夏、秋、冬季节的变化。
不同细节上的色彩，都能感到人们在生活中思想情绪细微的变化。
例如：
法国影片《沉默的人》中，当克来芒缔贝尔来到他的老家，满地是飘零的风叶，枯黄的地，红黄的色块，表现了主人公孤独、凄凉的心境。
（2）视线的方向
指人与人进行交流或者观察事物时，眼睛与眼睛或者眼睛与事物之间形成的一条假想的“直线”，构成了人的视线，即观看的方向性。
视线使人与人、人与物的画面联系起来，常作为视线观察的结果来表现一种对应关系。
视线的落点除了作为剪接点的依据，还是表现人物活动和人物之间感情关系的重要因素。
在画面编辑时，要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。
1.有对象时的视线方向。
需要保证务必使画面人物的视线统一，否则容易造成观众方向感的混乱。
2.没有对象时的视线方向。
要注意防止视线过分跳跃，考虑上下镜头之间动作不要存在过大的差距。
二、轴线基本概念
是影视片中表现人物（或物体）的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线，轴线直接影响着镜头调度。
保持轴线的统一才会使画面的空间感保持统一。
1.轴线关系
1）动作轴线：
指人或其他主体运动时，运动方向与目标之间形成的轴线；
2）方向轴线：
人物在静止观察周围某物体时，人物视线与物体之间构成的轴线；
3）关系轴线：
人物之间进行对话交流时，在两人（或三人）之间形成的轴线。
2.轴线原则
一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。
否则，就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”。
3.越轴
当空间关系明确后，有意识地将镜头离开原来的总角度，跳跃到轴线的另一侧进行拍摄时，就形成“越轴
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