20世纪50年代中西方服装比较.docx
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20世纪50年代中西方服装比较
优雅的高级时装的巅峰时代20世纪50年代：
服装史上最经典、优雅的时代
50年代的社会背景
二战后，欧洲一片混乱，百废待兴，食物缺乏，战争的创伤到处可见。
二战虽然结束了，但是世界还不太平：
1947年3月，美国总统杜鲁门发表宣言，将世界划分为资本主义与社会主义两大阵营，40年之久的“冷战”由此开始。
东西方交流从此中断。
1948年，朝鲜半岛南北分裂；印度甘地被暗杀。
1949年，东西德国分裂。
这一切都使战后的世界极不安宁。
面对这样的局面，已经饱受战争摧残的人们多么希望和平！
而且那时的服装，毫无时尚。
男人参战，多为军装。
女人从工，多为工装。
为了因应战时劳动力的短缺，女性纷纷加入工厂或农产的劳力工作。
宽松剪裁的垫肩外套、直筒与裤装，以及耐磨耐穿的粗厚牛仔装是主打款。
即使有裙装，也是及膝的一步短裙。
色彩灰暗，以军装、工装的颜色为主。
经历了战争的残酷和打击，50年代在战后呈现出崭新的面貌，社会生活逐渐摆脱战争时的萧条和谨慎，一片繁荣的景象开始慢慢显露。
而这个时代的女性也不再满足于单纯扮演家庭主妇的角色，越来越多的年轻女性走出家庭走向社会，她们的着装也开始变得职业化（虽然那时大部分女性还只是从事办公室秘书之类的辅助角色），于是优雅的套装，套裙，裤装开始流行。
二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮。
掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。
鲜艳的色彩象征着繁荣。
不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。
无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原本简洁典雅的剪裁。
五十年代向梦露靠拢
真正的魅力是建立在女人味的基础上的。
我觉得性感必须要发自内心、自然而然，才会吸引人。
托老天爷的福，我们大家生来都是性感的，据说为了保持胸型，梦露睡觉的时候也坚持穿胸衣可惜好多人都无视甚至抛弃了这一天赋。
”1950年代最著名的性感偶像玛丽莲·梦露曾这样说。
据说为了保持胸型，梦露在睡觉的时候也坚持穿胸衣。
性感就是50年代女人的终极追求。
当时每个女人都梦想拥有像梦露那样又尖又翘的大胸部。
在那个时代的时尚杂志中，可以看到不少向年轻姑娘传授运动扩胸术的文章。
“我们一定要，一定要，一定要让胸部增大。
”整整一代人都把这当作人生信念。
为了大胸部，50年代的姑娘不需要把自己弄得瘦骨嶙峋。
她们只需要拥有“可爱”的身材就可以了。
加之高热量的快餐当时还没有出现，因此保持身材并不困难。
二战后的50年代在时装的发展历史上被称作黄金时代。
各种造型层出不穷的同时，各种艳丽的色彩撞击着人们的眼球！
与战后传统军装与工装的灰黑蓝等相比，西方的服装潮流从无彩色一下子进入到了多彩的世界！
50年代风格从来未曾真正离开，它总是若有若无地弥漫在空气里，然后逐渐演变着。
如果要给50年代标注关键字，奥黛丽·赫本，细腰，收腰蓬蓬裙，小黑裙...都会是首先出现的字眼，很显然那个年代的美已深深印刻在我们的脑海里。
现在赫本风早已成为热门搜索词，女孩子们都希望能变成那个美丽的罗马公主。
浪漫的收腰大摆蓬蓬裙配上不同的衬衫，羊毛衫，还有那标志性的红唇，五十年代女孩的风情和魅力展露无遗。
另外还有腰线拉高的连衣裙也是五十年代流行的装束。
但无论何种着装，都着重强调突出腰线，细腰成为好身材的象征。
只有细腰才能穿出迷人的姿态和气质。
50年代正是二战结束后社会进入的迅速恢复及成长期，人们对于未来充满希望。
这样一个全新的时期正形成新文化，女性希望甩掉千篇一律的工作服，扫去灰暗的阴霾，重新找回妩媚之美，但开放的少女却往往有着保守的妈妈。
在这样特殊的时代背景下，造就出成熟而不失天真、高雅而不失性感的时代女性美。
就好像冰清玉洁的奥黛丽-赫本，或者张扬热情的玛丽莲-梦露，她们代表的就是这样矛盾又经典的美。
优雅之美：
赫本的完美妆容：
浓眉、深邃的双眼精致的面容是一个时代的经典。
奥黛丽-赫本永远都是时尚的代名词。
赫本几乎被全世界所有媒体推崇为20世纪最完美的女星。
她天使般的容颜，令好莱坞所有艳星黯然失色；她优雅的穿着风格，简约的礼服，历时近半年，依然是时尚的标本；而她更是上个世纪顶尖设计师的灵感缪斯和天使模特。
上个世纪50年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线条、体面而含蓄的时装面料都是那个时代给予女人的优美。
二战后的50年代在时装的发展历史上被称作黄金时代。
50年代的性感之美高挑的眉锋，拉长的黑色眼线，正红色丰润饱满的双唇，健康的肤色加上大卷曲金色秀发。
这不仅是玛丽莲-梦露的代表妆容发型，更是50年代主流造型之一。
粗眉、高挑的眉锋，白皙粉嫩的肌肤，黑色眼线，浓密卷翘的睫毛，饱满的红唇，伊丽莎白-泰勒的美让世人惊叹
照片拍摄于1953年，21岁的ElizabethTaylor穿着当时流行的及膝伞裙靠在墙边。
相比保守的款式，Elizabeth这条裙子的上半身是透视面料，隐约露出她的紧身束腹胸衣显得非常性感。
束腹胸衣让她全身形成玲珑的沙漏型，系上腰带更加别致，这条裙子的袖口还被装饰上白色褶边——脱胎于古典服饰。
50年代，女性重视眼部化妆，50年代的化妆以夸张为特点，单是眼部化妆就用了睫毛液、眼红及眉笔。
有些女性甚至戴上了假睫毛，而且唇膏变成了橙色及哑光色
化妆与发型开始向性感化发展，金发碧眼成为当时竟相追求的时尚，这一时期的模特，她们的嘴唇和眼形的着色非常新鲜浓烈。
上个世纪50年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线条、体面而含蓄的时装面料都是那个时代给予女人的优美。
长度大过膝的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣，让胸部和臀部成为了突出的重点，女性曲线再次成为服装重要诉求。
旧日经典之一紧身胸衣
紧身胸衣不再只是女人的贴身恩物，更是天桥上渐趋摆脱非主流地位的升级，不似蕾丝般以大胆透视与花纹变化吸引眼球，而仅仅针对曲线的包裹和细节的打磨，成就更加率直痛快的性感味道。
旧日经典之二宽大的领口旧日经典之三风衣外套旧日经典之四大面积印花搭配珍珠项链
迪奥花冠造型服装
在上世纪50年代，女子外出时如果没穿长外套或风衣，绅士们就会体贴地递上自己那件——可想而知风衣外套在彼时的重要性。
印有大朵花卉、条纹或者圆点的连衣裙是1950年代造型的重头戏，也启迪了此后十年的波普化着装。
旧日经典之五丝绸伞裙旧日经典之六针织衫
Dior著名的“NewLook”出现并走红，华丽大摆裙代替了原本紧贴腿部的朴素半身裙，与此同时，针织衫与下摆大到夸张的半身裙成为了最好的搭档，这种经典的甜心女孩形象一直到现在还被人不断模仿。
“SwingSkirt”大伞裙是1950年代最具代表性的女性服装，多以绸缎等面料来集中体现华美雍容的女性形象。
其最典型的代表，便是GraceKelly一丝不苟的优雅整洁风格。
50年代风行的尖头鞋纤细的鞋头拥有前卫的个性，能够使脚变得完美修长，突显女人浪漫奢华一面，让女人散发出无穷魅力。
夸张的猫眼镜框太阳镜有着上翘的尖角，是最具50年代古怪精灵造型的必备单品。
代表作品（经典作品、作品及图片欣赏）
地位及影响批评家们指出,巴伦夏卡的设计始终渗透着浓郁“西班牙味”
“关于Balenciaga的最简单的事实都能激起时尚业界每一个人的兴趣。
”1958年，JohnB.Fairchild在谈到女装设计师时表示。
3毕加索式的感人魅力
一个冷峻而且稳健的天才，他像画家乔尔乔内，提香，鲁本斯那样，风格典雅，富丽，细腻；
他把沃斯开创的巴黎高级时装，发展到一个令人叹为观止的境地他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro以及AndreCourreges。
时装店像个乐队，我们都是乐师，巴伦夏卡是指挥，我们都听他的指挥。
”迪奥曾这样说。
迪奥的话在一定程度上明确了巴伦夏加在时装界的宗师的地位。
巴伦夏加设计的女装在那个年代的欧洲犹如一座丰碑，他的设计思想和方法影响了整整一代人。
总而言之，世界时装界公认,巴伦夏卡是二十世纪最重要的时装大师之一,是沃斯开创的高级时装业中无可比拟的天才，他的高级时装成为巴黎永久的名牌。
大众所熟识的“巴黎世家”香水，则是巴伦夏加留给我们的一笔美好尽伦的财产。
多年来，巴伦夏加连续非常明确，奇妙的香气是时装设想所务必的辅助。
正在“二战”结束后，他即推出了经典的LeDix。
八年后，他又推出另一款名为Quardrille的花果香型香水。
品牌------巴黎世家产品风格：
崇尚简洁、清纯和造型考究。
主题产品：
女士和男士提包、机车包、鞋子、时装和香水等。
品牌发展历程：
大半个世纪以来，巴黎世家一直以时尚、典雅闻名于时装界。
除了在欧洲有多家高级精品时装店，巴黎世家在纽约也拥有自己的旗舰店，在亚洲主要大都市也开设了专柜。
巴黎世家1948及1955年推出香水系列；1957年推出玩具娃娃服；1987年推出高级成衣系列；1990年再次推出香水系列。
现在，它的业务已经由女装扩展到男装、皮具和香水等，而无论在哪个领域，其产品都坚持着一贯的设计风格和简洁、清纯、优雅的特点。
◆他不张扬以及略带孤傲的性格也使其顾客人群固定在一定的数量，而没有像迪奥一样扩大工作室规模，使其在当时时装界的地位未被大众所正确认识，只有行中人才知道真正具有创造性的，对于时装发展真正作出贡献的是巴伦夏加。
◆法国的新闻媒体称他为时尚界的革命家，是剪子的魔术师真正令人敬佩的是其精湛的裁剪技术，他创造各种形的手段完全不同于迪奥的衬垫、填充和支撑，而是完全利
用面料的性能以及其精湛的裁剪技术。
他于1961年设计
的只有一条缝的大衣一经推出便引起极大地轰动，成为服
装史上的经典之作。
他常常像建筑设计师对待建筑一样，
研究服装的结构变化以及造型力度，所以他的作品以雕
塑般的造型而著称。
他的很多裁剪技术和方法在今天看
来依旧深不可测
◆他是一全才，画稿生动优美、结构精准，从选择面料、
设计、裁剪、制作甚至模特的指导（模特教练的角色，
教那些女孩怎么走路，如何微笑、傻笑、抽烟和摆姿势）
服装制作的每一个过程他都要亲力亲为，甚至连选择配饰这样的小细节也不放过，他都得心应手。
他的才能给今天的服装设计师以启发被誉为“时装界毕加索”1937年，西班牙内战的爆发造成了许多人的死亡，但却从另一个方面成就了两个天才，一个是毕加索——他的不朽之作《格尔尼卡》因此而问世；另一个就是巴伦夏加，战争使他远走他乡，并催生了他在巴黎乔治五世大街的时装店。
要在法国时装界立足并不是一件容易的事，但人们很快就发现他的女装设计中蕴含了非同寻常的贵族气派，他十分善用西班牙传统服装中的黑色或棕色，成功地将西班牙人的严谨与稳重体现在时装之中。
那种夸张的戏剧感甚至带有西班牙画家戈雅和委拉斯贵兹式的浪漫与震撼。
他于1939年设计的束腰女装，事实上已经预示了战后“新形象”（Newlook）的到来。
他的设计正如《时尚》杂志所言：
“每次都有精彩的创意，并且保持一定的水准，令人耳目一新，对未来时装的潮流走向意识敏锐。
”他是一个优雅而温和的设计师，穿着的舒适性是被他放在重要的位置，
Balenciaga是一个完美主义者，始终对自己严格要求，他总是在完成设计后还要反复检查和修改数次，直至作品趋于完美，并且不惜利用自己的宝贵时间，亲自裁剪和缝合袖子，或者检
巴伦夏加束腰女装
查领口是否有针脚，为的就是让作品无可挑剔.这位西班牙设计师的亲密同事回忆起他时，总说他是个不知疲惫的人，
图2为1939年设计的共性女装
他能在一天内监督完成120件成衣，他也能一边查看集锦的衣服裁剪的小细节，一边亲自做着帽子或者裙子。
这位大师就如同一个主刀大夫，周围都是他的助手，整个团队仿佛正在安静地做一次手术，用剪刀和针线以十二分的把握动这场手术，最终将辛勤劳累的工作转化成另人赞叹的服装。
◆他也从不满足于已有的成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要求，沉醉于完美境界的求索中。
尽管巴伦夏加的女装在二战前就已享有盛誉，但真正成熟的作品还是在战后的20世纪50年代。
巅峰时期：
二战爆发后，巴伦夏加回到马德里。
战后，他重返巴黎，开始了他迈向高级时装巅峰的历程。
巴伦夏加的设计风格保持了战前典雅、精巧、女性化的特点。
他把西班牙与法国的艺术趣味熔于一炉,他的设计已达到炉火纯青的地步。
因此尽管他的女装在战前已颇享盛名,但真正成熟的作品还是战后的50年代。
50年代，巴黎高级时装业迎来了本世纪以来继20年代之后第二次鼎盛期。
以迪奥为首，这一时期活跃着一大批叱咤风云的设计师，技术权威巴伦夏加虽不喜欢随波逐流,但他的简洁、单纯、朴素的女装造型风格恰好与50年代的风尚相吻合,乃至常常被误为迪奥风格中的继承者,其实巴伦夏加不但年长于迪奥,而且成名也早于迪奥。
对应于社会生活的略式化，他在方便活动，解放女性腰身上做文章，开拓了运动型女装这个时期是巴伦夏加设计生涯中最辉煌的顶点。
◆20世纪50年代初，他推出的袒肩晚装以美丽的带子和性感的曲线令人叫绝；他把半紧身的夹克做成不定型的软套装夹克；设计了高立翻领和四分之三的中袖；
画稿的生动、优美
曲线的力度，创造均衡的完美外廓形，他开发了全新的裁剪技术。
斜裁是拿手好戏，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。
结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。
为了使设在结构方法上不落俗套，精确地运用斜线或旋转曲线，使服装产生独特的魅力。
设计作品具有雕塑一样的立体效果，他像建筑设计师般研究曲线的力度，结构的变化.服装巧妙利用人的视错觉，腰带策略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。
非理想身材的人，一旦穿上巴伦夏加设计的服装，顿时显得光彩照人。
他的设计以线条的简洁、流畅和完美著称，带有一种强烈的贵族气派和戏剧性，很多名流贵族都指定穿着他的时装他的日装舒适、优雅，可穿性极强，但晚装却往往由于装饰的太过华丽而显得不切实际：
裙撑、垂挂的饰物、泡摺、花边镶嵌、毛皮和花朵，累赘的装饰让穿者几乎无法落座总之，穿着的舒适性总是被他放在重要的位置，他是一个技术权威，创造了许多革新性的结构，很重视整体造型，他从不迎合顾客去搞一些哗众取宠的东西，只是追求自己认为正确的、应该如此的理想。
1948春夏季作品1959年的一款晚礼
在迪奥的“A形线”赢得新的轰动时，他的蝉茧状大衣和球状裙同样获得巴黎的喝彩
有人认为巴伦夏加是有意在用和“迪奥造型线”相反的廓形来表达新女装应有的典雅，而巴伦夏加本人则轻松地将这个设计称之为“睡袋”。
此外，巴伦夏加还以吉卜赛歌舞中的“佛拉门戈”装为蓝本，设计了一种前短后长的晚礼服。
在这款精美绝伦的晚装中，巴伦夏加显示了极好的审美素养，精确地控制了比例及平衡的要素。
为了获得惊人的效果，他还设计出或大或小的帽子，与晚装相映成趣。
他的油筒式小帽也因此成为他独特的标志。
被贴上古典主义标签的巴伦夏加并不急于在每个季节亮相，他的创作是间歇性的，总是要隔上一段时间才迸发出新的灵感，并且，还要花上一大堆时间对既定作品修修改改，臻至完善
巴伦夏加设计的女装在20世纪50年代的欧洲犹如一座丰碑，他的设计思想和方法影响了整整一代人，包括纪梵希（Givenchy）、古海热、安伽罗在内的时装设计师都曾出自他的门下。
进入20世纪60年代以后，由于生活方式和意识形态的急剧变化，以少数贵妇为服务对象的高级时装业趋于式微，一批年轻的时装设计师开始活跃起来并获得年轻人的欢迎。
那是1968年，1968年正值社会动乱，政变所带来的痛苦已经在社会和人们的生活中蔓延，同时机器批量生产带来的粗制滥造也让巴夏加意识到奢侈和优雅的生活已经成为过去，时尚的概念已经变了。
这位大师在法国发布了他最后一次时装系列后，正式结束自己的高级时装业务。
他的顾客都苦苦请求他不要关门，Bismarck夫人为此在床上哭了整整3天，她认为Balenciaga不设计时装之后，她也就无法保持自己在时装上的高格调和高品味了。
时装店的关闭让他深感痛苦，他回到了在西班牙SanSebastian附近的住所。
欧洲的达官贵人仍以重金特邀他设计服装，所以退休了的巴伦夏卡仍穷于应付，他曾为佛朗哥的孙女设计婚纱，就在他临终之前还为另一位王子设计。
这位退休的老人事实上是“退而未休”。
于1972年去世，而真正结束了设计生涯。
1968年，玛丽·奎恩特的迷你裙正风行天下。
面对服饰新潮的冲击，巴伦夏加选择了放弃，他宁愿关闭那间曾经在时尚界呼风唤雨的设计室，也不愿为时髦的浅薄青年服务。
1972年，巴伦夏加在为一位王子做完平生的最后一件礼服之后，再没从床上爬起来，终年77岁。
巴伦夏加作品1939年至1940年秋冬，巴伦夏加设计出拱形的女装
他是一位时装艺术之子，他像一殉道者一样执著地追求着美，追求美的形象。
正如莱辛说的那样：
“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少必须服从美。
”
1948年秋，早在迪奥发表“逼真画式”之前，他就推出了帕奈尔裙。
1948年春，S形曲线
1950年秋，推出了巴莱尔·拉印（酒桶形），先于迪奥解放了女性的腰身。
1951年春发表了阿拉伯风格的斗篷式大衣。
1951年秋推出了米迪劳斯·拉印（美国海军军校学生制服式），这种完全无视腰线的桶形夹克，裙子自臀围线起做成普利兹褶，非常便于活动。
同时还推出前面胸部较合体，后背宽松的高腰身大衣。
1952年春接着发表了巴科夫尔奈斯·拉印（背部宽松式套装），继续追求穿着的舒适性。
从当时的观点看，他的设计中有一种东方风格的美学特点，是非常前卫的作品。
1953年春他又推出波罗夏次风格的两件套，第一个把赛马骑手穿的一、套头式开领衬衫，即波罗夏次这种运动造型拿到高级时装中来表现。
像这样前卫性的构思到60年代才由圣洛朗等人真正理解和发挥。
1955年，他又推出了不收腰的丘尼克·多莱斯和丘尼克·科特。
1957年推出极为朴素的修米兹·多莱斯（衬裙式女装）等，与迪奥拿强调腰身和富有量感的裙子组成的造型的意念不同，巴伦夏加一直在追求放宽肩部，解放腰身，臀部周围也柔和地留有一定空间的丘尼克式独特设计。
Balenciaga在他的设计生涯中发表的很多look在当时都是极具创新精神，颠覆了人们的固有观念。
即使是设计过程，他也不同于一般设计师先画设计图再考虑裁剪方式的做法，而是将大块的面料放到人台上直接裁剪。
这种立体裁剪方式最大限度地发挥了布料柔软的特质，斜裁更使其充满了流动性，由此制成的衣服也极具生机和动感。
结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。
Balenciaga被称为"MasterofIllusion"，因为他往往只需靠其思想及触觉便能把一幅布料凭空想象成不同的立体化形态。
巴伦夏加在时装历史里最大的成就必定是于1957年以BabyDollLook为名的设计。
BabyDollLook的设计灵感是融合了SpanishArt和VernacularCostume这两种艺术，再加上Balenciaga自己的卓越触觉概念而设计出来。
高腰娃娃服通过提高服装的腰线来突现女装整体的轮廓，从而将女性身体从传统沙漏形服装的束缚中解放出来。
巴伦夏加的时装也因此被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括西班牙王后、比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人巴伦夏加设计的束腰女装一经推出便引起极大的轰动，成为服装史上的经典之作。
束腰装的流行魅力吸引了当时最著名的设计师迪奥。
甚至还有美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯。
她对巴伦·夏加的大量购置引起丈夫即当时的美国总统约翰·肯尼迪的不安，因为他觉得美国公众会认为巴伦·夏加的服装过于奢华
1953年8月，摄于巴黎巴伦夏加工作室巴伦夏加,1954年那个时期的巴黎世家是贵族的典范,1954年的“蚕茧”外套,1959年的一款球形裙
卡腰身、圆臀的短外衣，潇洒的时尚气息，上世纪50年代中期，巴黎巴伦夏加的服装沙龙
1955年设计的大衣，1957年推出的前后只有一块布构成的女装
迪奥认为Balenciaga是“大师中的大师（themasterofusall）
夏奈尔：
“只有他才会裁料子，配搭成时装，用手工缝制。
其他人不过是时装设计匠罢了。
”
1953年的作品
曾当了Bazaar主编25年，后来又成为《Vogue》主编的DianaVreeland这样形容Balenciaga服装的魅力：
“假如一个女子穿着Balenciaga的衣服而来，那么房间中所有女人们都将因她而变得黯然失色。
”
CecilBeaton为这位传奇的西班牙服装设计师撰写了一篇影响力遍及世界的悼文，写道：
“他创造了时尚的未来。
”
巴伦夏加与迪奥同处于形的时代，他们的共同之处在于他们都推翻了紧贴肉体的设计，致力于创造独特、均衡的完美外廓形，但迪奥为了完成造型，常常不择手段地对衣服内部结构进行各种衬垫处理，改良19世纪的克里诺林，而技术高超的巴伦夏加却开发了全新的裁剪技术。
在迪奥时代，他与巴尔曼一起并称为高级时装界的三巨头。
结构设计及工艺技术是实现服装艺术境界的阶梯。
而Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ是１９５０年代法国唯一可以与ＣｈｒｉｓｔｉａｎＤｉｏｒ抗衡的设计师，他创造了无与伦比的高傲与优雅，是首位将建筑风格融入服装设计的大师，他的设计具有雕塑一样的立体效果，被称为服装结构设计大师。
他设计的女装在２０世纪５０年代的欧洲举足轻重，深刻地影响了后来的设计师。
《妇女时装日报》曾断言“在一定的时期Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ统治着时装世界，就像毕加索统治着艺术界一样。
时尚在服从着他的意愿。
”他的设计风格一直都对时尚界有着持续不断的影响力，。
内外的文献从品牌、历史和文化的角度对于一些著名服装设计大师的作品的研究较多，由Ｐａｍｅｌａ，Ｇｏｌｂｉｎ等人编著的（（ＢａｌｅｎｃｉａｇａＰａｒｉｓ））和耶鲁大学的ＭｙｒａＷａｌｋｅｒ编著的（（ＢａｌｅｎｃｉａｇａａｎｄＨｉｓＬｅｇａｃｙ》，对Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ本人各个时期的服装风格作了比较详实的评述，瑞璞教授编著的《世界服装大师代表作及制作精华》一书中，对Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ的部分经典服装作品以现代服装纸样设计的通用规律和技术方法做了较细致的纸样设计图解，课题通过对Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ经典作品的风格和结构造型特点的研究学习来为自己在实际工作和学习中准确地把握特定的风格做铺垫性的学习。
通过分析、复制Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ的经典结构造型的作品，尝试总结他在服装的结构造型上是如何体现他的设计风格的，并在模拟试制作品的过程中切实体验他的服装结构特征。
他的品牌历史及文化背景，因为许多时候品牌的个性就是品牌创始人个人的个性在品牌上的投射。
１．１Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ品牌历史巴黎时装的繁荣是与时装设计家们的名字分不开，那里面不仅产生了法国的天才，也聚集了世界各民族的杰出人才，融入到巴黎的时装业。
不同民族的设计家给巴黎时装带来了更多的艺术语言，也使其服装更加丰富多彩。
８９５年１月２ｌ同，ＣｒｉｓｔｏｂａｌＢａｌｅｎｃｉａｇａ生于西班牙的居塔利亚。
他出生于一个相对普通但并不贫困的家庭。
据说他的父亲是一名船长，不幸的是Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ十三岁的时候父亲去世，家庭从此失却往日的欢乐，陷入贫困境地。
他随母亲迁居到圣萨巴斯蒂安，在那里，母亲迫于生计，以裁缝为生。
早年生活的坎坷，致使Ｂａｌｅｎｃｉａｇａ性格内向，即使在他成名之后，他也不愿谈及他的早年。
他和母亲相依为命，孝顺的小Ｂａｌｅｎｃｉ
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