话剧--基础入门-课件(PPT演示).ppt
《话剧--基础入门-课件(PPT演示).ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《话剧--基础入门-课件(PPT演示).ppt（54页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
方寸舞台,演绎人生百味,话剧,第一章基础知识,初步介绍,定义：
话剧（drama）是以演员对话为主同时可以使用少量音乐、歌唱等舞台效果的戏剧形式。
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、指导导演、舞台表演、舞台美化、灯光效果、观众评论缺一不可。
中国传统戏剧都不能算是话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如果不是特别注明为音乐剧、歌剧等的一般都视为话剧。
图片欣赏发展历史：
中国最早的话剧社是清朝光绪33年（1907年）的春柳社，春柳社创建于1906年冬，由中国在日留学生李叔同、曾孝谷创造。
受日本新剧派的影响产生，在当时又被成为新居戏或文明戏。
新居戏在辛亥革命逐渐衰落。
五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时被称为爱美剧、真新剧、白话剧，1928年由洪深提议命名为话剧。
话剧的特点,舞台性话剧这门艺术表现的空间就是舞台，而话剧的目的就是要将现实生活中的故事情节通过舞台展现给观众，很强的时间和空间的集合感。
这样既可以方便演员进行表演又可以让观众从各个视角直观地欣赏这门艺术。
图片欣赏,直观性观众在欣赏话剧所使用的两个感觉器官是眼睛和耳朵，而演员的形态、语言、对话、独白作用于观众的视觉和听觉，使用化妆、服饰、道具等其他手法可以使观众对人物的形象特征及进一步了解和认识。
话剧的特点,综合性话剧是一门综合性的艺术，话剧的内容选自于社会现实生活的重的方方面面，其目的就是为了向人们体现具体的艺术形象和直接展现社会生活的适应于需求。
对话性话剧是主要通过大量的舞台人物对话来塑造具体的人物形象和表达主题。
期间有人物独白，有观众对话，在很短的时间和空间内完成戏剧内容。
而这也是话剧区别于其他剧种的主要特点。
话剧的专业术语,同学们，我在这里先介绍剧本方面的，关于舞台方面的我还会在舞台效果和演员走位上进一步介绍,话剧的专业术语,剧本：
是一种文学体裁，是戏剧艺术的文学部分，也叫做戏剧文学。
它直接规定了戏剧的题材、主题、人物、情节、语言和结构，是戏剧演出的基础和依据。
它的主要组成部分是：
剧中人物自己的语言（台词），其中包括对话、独白、旁白和唱词；叙述人的语言（舞台指示），包括人物形象特征、心理活动、情感变化和舞台场景、舞台气氛的描写，时间、地点、人物上下场和动作的说明，以及对灯光亮暗、场景布置、效果评价等艺术处理的要求等。
经过导演处理，在排演过程中使用的剧本，通称脚本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本，通常叫做演出本。
剧本是整个话剧演出的基础和关键，一个剧本也在一定程度上了一个话剧演出的艺术表达效果和价值观的体现。
剧本欣赏,话剧的专业术语,台词：
剧中人物所说的话，包括对白、旁白，是作者刻画人物形象，展现剧情，表达主题的重要手段和方法。
对白：
剧中人物之间的相互对白，是话剧的重要组成部分独白：
剧中某个人物独自一人述说的台词，常用于抒发个人情感思想和愿望。
话剧的专业术语,内心独白：
剧中人物不使用有声语言，通过肢体动作来表达自己内心言语的方式。
这种言语是不直接通过嘴巴发出声音，而是在人物冷静思考等过程中就已经把这样内心的言语信息传达给其他人物和观众，这也是人物之间以及人物和观众交流的一种重要方式。
图片欣赏,话剧的专业术语,旁白：
在剧情发展中，人物角色评价对方言行或表达本人内心活动的台词，这种情况下一般用来假设同一场景下的其他人物角色没有听到或者直接与观众沟通互动使用的。
在戏曲里也叫做“打背供”潜台词：
人物角色所说台词的内在本质体现。
包括说法目的、弦外之音、未完之言等无需演员说出观众就可以自行明白的。
图片欣赏,话剧的专业术语,舞台提示：
剧本里叙述性文字说明，通常写在幕和场的前面，以及台词中的括号里。
内容包括对人物的形象外貌、性格特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、动作的规定、提示或说明，以及对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等，是剧本创作的一种艺术手段。
中国传统戏曲剧本中的“科”或“介”也属于舞台指示。
幕：
和一般文学作品中的段落划分类似，幕就是戏剧作品和戏剧演出中的段落。
按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分。
幕又可按情节发展的需要划分为场或景。
也常有不分幕而把全剧分为若干场的。
舞台撒谎那个的幕布，如大幕和天幕也叫做幕。
尾声：
指某些多幕剧在末一幕后的一场戏，用以交代人物的归宿、事件、发展的远景或表现作者的一些思想愿望。
后泛指某些叙事性文学作品（如长篇小说）在结局后面所写的最后一部分。
尾声经常同序幕相呼应。
我国古代戏曲里大多数套曲中的最末一曲也称尾声。
第一章话剧基础知识到此结束谢谢大家观看收听。
第二章话剧剧本的创作编写,什么是剧本？
剧本在话剧演出中的作用剧本有什么特点？
剧本有什么结构？
剧本的定义,剧本是一种文学体裁，是戏剧艺术的文学部分，也叫做戏剧文学。
它直接规定了戏剧的题材、主题、人物、情节、语言和结构，是戏剧演出的基础和依据。
它的主要组成部分是：
剧中人物自己的语言（台词），其中包括对话、独白、旁白和唱词；叙述人的语言（舞台指示），包括人物形象特征、心理活动、情感变化和舞台场景、舞台气氛的描写，时间、地点、人物上下场和动作的说明，以及对灯光亮暗、场景布置、效果评价等艺术处理的要求等。
经过导演处理，在排演过程中使用的剧本，通称脚本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本，通常叫做演出本。
剧本的特点,
（一）时间和空间高度集中话剧不同于散文和小说，散文和小说可以不用受到时间和空间的约束，而话剧剧本却要将场景高度集中一个悠闲的舞台范围内，剧本篇幅既不能过长也不能过短，同一个场景下的演员人数不能过多。
场景转换适当合理，不能过于频繁，也不能过于简单。
场景间的衔接可以使用旁白或者前台词来进行适当的过渡。
（二）将现实生活的矛盾冲突要尖锐表现出来话剧的剧情和内容取自于现实生活中的各个场景片段。
世界万物就是一个矛盾，人无时无刻都要面对矛盾冲突。
而话剧的目的就是要将这些矛盾淋漓尽致的展现在舞台上。
所以，没有矛盾冲突就没有话剧。
但由于篇幅和时间的约束，所以要将现实生活中的场景要凝缩为适合舞台演出的矛盾冲突当中。
（三）剧本的语言要表现出人物的个性和特点话剧剧情的发展是要通过人物的语言和肢体动作来实现的，因此在编写剧本的时候要根据人物的个性特点并适当结合服装、道具、形象、动作、语言等，给某一人物提炼出符合他（她）自身的个性化台词。
剧本的一般格式和结构,主标题（即话剧的名称）时间、地点、背景、事件、人物、幕名、道具正文：
事件的起因、发展、高潮、结局,剧本片段欣赏,百味大学，迥然人生（主标题）人物及性格介绍：
千千（A）和梁玉（B）的着装比较时尚，淡妆，漂亮，两人关系要好，为闺蜜。
小芹（C）打扮属于全身贴金型，但是一脸孩子气。
艳红（D）属于乡巴佬型，长相不做要求，但是头发有点蓬乱，衣服十分过时。
也是书呆子型，无论何时，都作冥思苦想状。
朗月（E）正如其名，豁达开朗，纯洁如月，她的打扮也是青春活力。
这五个人是同一宿舍的舍友。
千千他爸（F）小康家庭地方代表；小芹他爸（G），肥胖，挺着肚皮，一看就是暴发户,剧本片段欣赏,正文第一幕（幕名）场景：
宿舍小侃地点：
宿舍出场人物：
ABCDE（前两者为主，后三者为辅）舞台设置：
两个桌子（代替我们的电脑桌），两把凳子，一台电脑，一盘黄瓜片，手机，化妆品道具：
几张大牌子，分别写着“拼爹”，“个人素养”“有气质”“人缘好”“成绩好”“能力强”；书一本；纸两张，写着书呆子和农民工，贴在书的封面上；按照文中描述情景，制作旅游照一张，其中朗月走在最前面，活力四射，她的对话框写着“大家快点”，千千和梁玉稍落后，两人说笑的样子，艳红离千千她们很近，苦思冥想的表情，一个对话框写着“水杉，裸子植物门，松柏纲，也称球果纲”小芹落单，对话框为“你们再不等等人家嘛。
要不咱们坐缆车吧，我出钱。
”背景音乐：
欢乐斗地主的背景乐,剧本片段欣赏,千千和梁玉坐在凳子上，面对观众，舞台前要留出足够的空间。
千千对着镜子贴黄瓜片。
梁玉对着电脑打欢乐斗地主，时不时传出“大王”，“炸弹”等欢乐斗地主里的声音。
大约五秒后对话开始千千：
哎，小玉小玉，你摸摸，我贴过黄瓜之后皮肤是不是好多了。
（说话间已经拿下脸蛋儿上的一片黄瓜将脸凑向梁玉，露出满足的微笑）梁玉：
（仅抬了抬头就又对着电脑了）的确好多了，不过我们的大小姐皮肤向来都好得不得了千千：
（满脸无奈）哎，再怎么好也需要保养。
（继而一脸仇富与不屑）不过命苦啊，我可不像那高贵的芹菜，可以用那么名贵的化妆品，（又是无奈）穷人如我，只能贴黄瓜。
（可是她脸上马上露出笑容）不过还好，我可以边美容边品尝美味（边说边摘下一片黄瓜往嘴里塞，然后从盘子里拿出一片给梁玉）【正文包括人物、台词、旁白、舞台提示等】舞台提示是括号中的动作提示。
剧本创作方法,话剧剧本创作编写的一般步骤：
1、确定剧本情景题材2、塑造剧情人物形象3、安排剧情结构。
虽然写剧本的步骤是这样但是可以通过以下方法可以让初学者在短时间内经过构思能尽快编写出一部剧本。
下面我所提供的方法是剧本编写创作的一些快捷方法，即使是初学者也能尽快掌握学习。
图片欣赏,剧本创作方法,
（一）添枝加叶法剧本好比一棵大树，先是主干生长起来然后再分枝长叶。
这种方法就是先把主要人物的事情（主干）确定下来再进行拆分（分枝）添加其他人物和场景（长叶）。
此法是写情景剧的常用方法，具体步骤如下：
1、撇开其他人物，根据作者构思将主要人物【他（她）】在剧情全景中大体的故事情节编写出来。
2、结合作者的构思将主要人物身上发生的事情拆分成几个篇幅（相当于一篇文章段落的划分）。
3、根据主要人物和其他人物的性格特点并结合服装、道具、形象、动作、语言在每个篇幅中设计独白或对话。
在这里要注意，划分出来的几个篇幅分别代表主要人物的事情的起因、发展、高潮、结局。
不同的篇幅间也可以适当分枝。
篇幅之间注意衔接有序（设置前台词和旁白等）。
这样的方法可以总结为这样几句话：
先定主干再分枝长叶，大分枝也可以再适当拆分成小分枝，人物场景对话就是叶子。
各个分枝间是由一根主干串联在一起【特别注意分枝和主干的所属对应关系。
并不是所有的分枝都属于一根大的主干。
】,剧本创作方法,
（二）提纲法这种方法与
（一）方法类似，只是这种方法绕过编写主要人物在剧情全景中的事情经过而直接拆分为成各个篇幅【主要事情并不编写在书面上而已经牢牢记在作者心中】，其他步骤与
（一）是相同的，即在每个篇幅中根据主要人物和其他人物的性格特点并结合服装、道具、形象、动作、语言来设计独白或对话。
在这里要注意，划分出来的几个篇幅分别代表主要人物的事情的起因、发展、高潮、结局。
剧本编写按照事情的起因、发展、高潮、结局这一顺序编写的。
剧本创作方法,（三）串接法珍珠本来相互独立分开的，通过一条线就可以将各个珍珠串接在一个。
剧本也就是如此，将原本毫不相关的几个篇幅场景通过主要人物串接在一起，是每个场景构成一个事情的起因、发展、高潮和结局，过程清晰详略得当。
具体步骤如下：
1、撇开主要人物，根据作者构思设置几个毫不相关的篇幅场景2、根据作者构思以及主要人物和其他人物的性格特点并结合服装、道具、形象、动作、语言来设计独白或对话。
在人物对话中要适当设置前台词和旁白使作者设置的每个篇幅场景间的衔接过渡顺利进行。
3、根据事情的起因、发展、高潮和结局的顺序将作者设置的每个篇幅场景串接起来。
剧本创作方法,（四）追根溯源法对于一个事情的结局，总是会有特定的原因及发展推动下完成的，但具体是什么原因和发展因人而异，这种方法和语文课文的倒叙法是类似的，及将事情的结局放在剧情开头，然后根据主要人物或者角色的回忆将事情起因经过高潮按顺序演绎，此法是写推理剧和穿越剧剧本常用方法。
具体步骤如下：
1、撇开其他角色，将主要人物或角色的一个情节场景设置为事情的结局，放在事情的开始。
2、设置事情起因经和高潮，要注意对应的逻辑关系。
3、根据构思添加其他角色和台词情节，注意能够衔接4、重回故事结局，也可以继续续写。
在使用这种编写创作方法时可以设置如下前台词或者旁白：
出现这样的情况，说来话长，还记得；为什么会这样呢？
其实；其实造成这样的情况早有预料，因为；前台词中出现为什么；因为等词即是对造成某一情况或者结局原因的探知。
故称为追根溯源法。
剧本创作方法,（五）矛盾解析法既然话剧要将人物心理矛盾冲突最尖锐的部分表现在舞台上，那么就可以将人物内心矛盾冲突表现最为尖锐的部分体现在剧本最开始的部分，然后通过其他角色与主要人物之间的关系逐渐找出产生矛盾的原因和矛盾的发展过程，并最后解决矛盾。
具体编写创作方法如下：
首先将人物之间矛盾冲突最尖锐的部分（即这个剧本最高潮的部分）提到剧本的开头，通过人物的台词和动作分析产生矛盾的原因和，矛盾的发展展现在舞台情节发展上，最后回到矛盾尖锐的部分接着到达事情的结局。
设置前台词与（四）类似。
剧本创作方法,（六）强调突出法我们通常写剧本的时候是按照事情起因发展高潮结局来写的，但有的时候我们为了突出某一人物和角色的某一性格特点和事情经历的时候，特别会将涉及到主要人物的某一剧情情节会提到剧本的开头，然后再按照事情的起因发展高潮结局这个顺序把涉及到这个故事的情节内容加进来，虽然这种方法与（四）（五）的方法有一些类似，但（四）和（五）往往作是作者在顺序上的一种变化，而这种方法不仅仅可以是顺序上的变化还可以是按照照事情的起因发展高潮结局这个顺序把内容情节在剧本的多次重复出现，而多次重复出现也体现了这个特点在剧本中所体现的重要作用，就像在平时老师讲课时为了强调突出某个学生在班上，有的时候会把学生提到最前面，或者在班上多次经常表扬批评。
温馨提示,图片欣赏以上不同的方法是话剧剧本编写的常用简便方法，不仅节省时间而且能使剧情发展经过清晰表达出来，但要注意前面提到的几个编写原则。
无论使用哪一种编写方法，这几点必须要注意：
1、剧本中必须有一条清晰的能贯穿全剧的主线（即主要人物的在整个剧情中大体的故事情节）2、剧情的每个场景衔接得当，剧情发展详略得当。
3、人物的对话、台词大体上能符合人物的性格特点。
4、剧情中的场景转换尽量顺畅进行，同一场景下的演员人数不能太多。
5、话剧的台词要通俗易懂，而且话剧台词所负担的人物要比小说散文中的要重，此外，台词应当具有一定的行动性【行动性会在演员演技训练中再做介绍】6、不同的剧种形式还得遵循所属的特殊原则。
温馨提示,同学们可以在课下进行一些简单剧本的创作编写，创作编写最好不要经常在应急参赛的情况下，平时只要有灵感就可以进行。
剧本情节内容选择生活的每一个场景，同时要反映给生活的每一个生活场景之中。
只要细心观察，注意观察模仿形成自己的风格，不管你是不是一个初学者，也能很快根据构思写出自己风格的剧本。
关于剧本创作的内容就为大家介绍到这里谢谢大家！
剧本的审阅修改,剧本具有哪些区别于散文小说的特点？
如何审阅一个剧本？
如何修改一个剧本,剧本的特点,1、大家猜猜这张图片所描绘是哪个话剧的情景？
答案：
寻找春柳社2、内容回忆,剧本的审阅,话剧剧本的审阅修改就和我们以前阅读语文课文、写作的步骤大体相似的，但话剧和课文有别于上述特征，基于上述特征。
审阅话剧剧本有以下几个步骤：
话剧剧本的审阅修改,1、通读整个话剧的剧本，结合作者所构思的人物性格特征以及服装、道具、形象、动作，对这部话剧的时代背景、体裁形式、主题内容、创作任务、创作意义主要人物及其故事情节理解和认识，对于话剧内容里所规定的大体场景和主要人物贯穿剧情的情景进行熟悉。
判断这个话剧剧本的主线是否清晰。
如果不清晰，则需要适当增加主要人物的台词戏份或者删减赘余的戏份台词，使得主要人物及其故事情节能够突出体现。
【找主线】,话剧剧本的审阅修改,精读话剧剧本，根据事情的起因、发展、高潮、结局；将这个话剧的剧情进行拆分。
在这里需要特别注意有的剧本并不一定按这个顺序来写剧本需要注意，如果剧情始终上时间空间是一致的说明剧情并不是按这个顺序来写的，反之则剧情是按这个顺序。
【拆剧情】,话剧剧本的审阅修改,3、对拆分出来的每个部分根据作者所构思的人物性格特征以及服装、道具、形象、动作，对每个拆分部分的主题内容、主要人物及其故事情节理解和认识，判断拆分出的每个情节是否主线清晰，同时判断每个拆分的情节之间是否衔接紧密。
如果主线不清晰，这按照1步骤进行修改。
如果出现故事情节线接不紧密则应适当增加前台词和旁白使得每个故事情节能都衔接紧密，转换流畅。
【看衔接】,话剧剧本的审阅修改,4、再次通读整个话剧剧本，看人物在剧情中的矛盾冲突能否体尖锐地表现出来。
人物的矛盾冲突通过人物肢体动作的描写和心理描写来体现，同时还要兼顾人物的性格特征和其他人物，矛盾就是对立统一，两者虽然立场对立，但它们相互依存缺一不可。
同时矛盾冲突也是这个剧情高潮的体现，剧本能否出彩主要看这个剧本的矛盾冲突能否尖锐突出地表现出来。
如果矛盾冲突差距过小，则需要在剧情中适当增加对比与反衬，这种对比反衬的差距相对较大时有利于将剧情推向高潮。
当然也可以增加人物的心理和动作的夸张度来体现；如果差距过大，有如下解决办法：
（1）需要增加适当的正衬来缓和矛盾间的差距。
（2）矛盾是不断积累最后在某一时刻突然爆发的，而剧情中小矛盾就是为大矛盾的爆发埋下伏笔的，次要矛盾是为主要矛盾的爆发而做准备的，所以也可以适当增加关联的次要矛盾来增加。
（3）减小人物心理和动作的夸张度也可以缩小矛盾的差距。
【查矛盾】,话剧剧本的审阅修改,5、最后就是精读每个人物的个性特征结合服装、道具、形象、动作来分析角色在剧情发展中的行动发展、贯穿行动以及角色在剧本中的人物意义、人物内心性格特点、角色间的关系、角色在剧情中所处的地位。
首先要了解一个剧情的发展，找到涉及到某一个角色的场景台词，分析台词数量判断任务地位、行动发展、任务，然后结合场景对角色间的关系以及人物在每个场景中所体现出来的各种心理和性格特点进行分析了解。
在这里注意别忽视旁白和内心独白。
如果有不符合人物性格特征或者不符合大体剧情发展的台词则需要进行修正。
除此之外，还需要考虑舞台演出的操作及实施性。
要完成这一步就需要对人物的性格特征进行充分的了解认识。
就像语文课老师说，只有进入到某个特点环境里才能了解那个环境下演员角色的心理即换位思考。
借景生情，融情于景。
才能真正品读一个人物内心。
【品人物】,温馨提示,
（1）能不动主干尽量不动
（2）尽量使剧情在舞台演出上易于操作（3）剧本有明显的主题和中心思想能让观众通过一条主线观察这个剧情艺术效果，如果没有则继续修改。
（4）幕与幕之间，场与之间是否衔接得当，详略有序，矛盾冲突等。
如果没有还需重复上述步骤继续修改。
（5）剧本修改尽量遵循少量的篇幅将剧情叙述清楚的原则。
总而言之，简单就是最好的。
关于话剧剧本审阅修改部分就给大家介绍到这里谢谢大家,第四章演员演技训练,演员演技训练的任务和目的如何进行相关专业术语,演员演技训练的任务,演员上台表演所体现的便是艺术的创作任务，一方面，剧情的题材内容往往选自于生活，同时通过演员反映给生活场景，演员不仅仅是一个鲜活的肉体，更是一个具有一个审美价值的个体，剧情的内容往往反映一个生活的价值和意义。
另一方面，观众通过视觉和听觉了解认识一个舞台及演员在舞台所呈现的形象特点，这就是演员在表演时所赋予的责任和使命，如果失去了这两者也就失去了一个演出所具有的艺术效果和魅力。
演员应当具备的基本素质,除了演员先天的体型和声音以外，还与后天的生活经历、社会实践，同时还包括演员本身一些生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧和职业道德水平等息息相关。
演员的先天条件虽然无法改变但是后天生活经历可以随着不断地积累逐渐提高。
人们常说人是一个会演戏的动物，所在在创作方面需要这么几个最基本的素质：
（1）因为话剧的场景取自于生活，所以要求演员具有敏锐的观察力
（2）因为观众和舞台上的一些事物容易分散演员的注意力，所以要求演员具有抵抗外来干扰的注意力（3）因为任何事情的发生时存在一定可能性的，所以要求演员具有丰富的想象力（4）因为剧情融合了现实生活中各个场景，所以要求演员具有真挚的感受力（5）在融合生活场景时，也充分展示了人物的内心世界，所以需要准确合理的判断力（6）因为剧情总是要发展的，所以需要演员具有适应变化的适应力（7）因为人物在表演时不仅仅通过语言来表达，而且通过肢体动作来表现出来，所以要求演员具有鲜明肢体和语言表演力。
体现与体验相统一,即生活中的体验经历要和舞台艺术体现要统一具体分为两个方面：
（1）演员和角色的关系，演员是一个活生生的肉体而角色是作者定下来的代表某个艺术形象的人物，所以演员要学会化身成角色中，将角色的形象活生生的展现在舞台上。
这就是演员和角色之间最基本的关系，只有倾心投入才能进入其中。
（2）内部和外部的关系：
艺术家常说“情动于衷而形于外”“容动而神随，形现而神开”；人物的内心世界往往是通过言语和肢体动作来表达，是被内心世界和思想决定；而透过人的言语和肢体动作上来明白一个人的心理世界；这两个方面是相互依存不能分开的。
只有两者认识正确了才能建立一个争取的表演观念，表现最实质的两个关系就是这两个方面的关系。
行动,行动是艺术表演的基础，话剧剧情的发展与角色人物性格特点、舞台艺术效果的表现与演员在舞台上的行动息息相关，可以说离开了演员的行动也就失去了话剧最基础的艺术表现。
行动,定义：
行动就是演员根据剧本情节发展通过言语和和肢体动作等将剧情发展和艺术人物形象展现在一个时间空间高度集中的舞台上，通常要表现一个人物的艺术形象性格特点。
动作是由人类意志产生的，具有一定目的性属于人类活动的行为，具有【1】意志控制性和【2】目的性，而行动就是永远想要改变动作的对象活着彼此变化，从根本上就可以区分行动和动作。
行动分为形体行动（为了达到某个目的消耗形体力量改变周围环境和人物的）和心理行动（不以改变环境为目的而是改变人的心理和意志）；心理行动往往是通过形体行动来体现，同时也随着剧情同时发展两者相互联系相互影响的。
行动,三要素：
做什么（任务）；为什么要做（目的、动机）；怎么做（方法、适应）,行动,行动与情景：
演员的行为和动作往往和一定舞台情景是息息相关的，只有结合一定情境才能使演员演出的效果和动作表现出真实性和艺术性,谢谢大家！
升级会员 