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Nirvana（涅磐），PearlJam（珍珠酱），Mudhoney，AliceInChains（艾丽斯囚徒）
Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
HardRock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。
Foreigner（外国佬），BlueOysterCult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘）
HeavyMetal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。
通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
AC/DC（直流/交流），Accept（接受），JudasPriest（犹大圣徒），IronMaiden（铁娘子），W.A.S.P.
IndustrialMetal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
FearFactory（恐惧工厂），Ministry（内阁），NineInchNails（九寸钉）
Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
Angra（安哥拉）
PopMetal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
DefLeppard（戴夫·
莱帕德），MrBig（大先生），WhiteLion（白狮）
PowerMetal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
Pantera（潘特拉），ArmoredSaint（圣甲），WildDogs（野狗）
ProgressiveMetal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
Queensryche（皇后杀手），FateWarning（命运警告），DreamTheater（梦剧院）
Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），SexPistols（性手枪）
SpeedMetal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。
经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；
而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。
通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
Helloween（万圣节），GammaRay（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒）
ThrashMetal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。
“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），DeathAngel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）
重金属
重金属之一：
重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力，使你在它面前不能自已。
那力与美的形象、那疯狂至极的现场表演，那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的吉他独奏......重金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车......人类进入工业社会后，现代人听到的最多的声音已不是自然界的天籁了，取而代之的是噪音，工厂里、街道上、家庭中等各个角落已被人类的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着，噪音可算得上是“时代之音”了。
重金属音乐应该是这个时代人类对音响效果最极端、最完美的体现了。
重金属最大的特点就是噪音和失真，而这一效果主要是由吉他手营造出来的，重金属音乐的巨大噪音来自于电吉他，它通过一排吉他效果器，发出诸如失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣音各种音响效果，并用吉他上的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝，它狠命地撞击你的耳膜。
重金属音乐总给人“听上去几乎都一样”的感觉，尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的天真的想法。
然而最主要的原因，60年代是“甲壳虫”、“滚石”等兴风作浪之时，当时流行的音乐风格也是民谣向摇滚转变时期，重金属，这个“电子时代的民谣”也被不公正地忽视了。
重金属总是和一些不太让人舒服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等联系在一起，而这一切，又恰恰是西方社会的症结所在。
重金属之二：
崛起？
衰落？
重金属的隆隆之声到了80年代似乎有所减轻，这不仅迪斯科、电子乐的兴起冲击唱片市场有关，也与里根时代的美国经济、社会状况有关。
一切不安定因素似乎都留给了过去的时代。
80年代初的摇滚歌坛，老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末，新的重金属乐队还没有出现的迹象，当时最走红的乐队只有年轻的AC/DC，但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望，重金属就这样结束它的时代吗？
1983年，这是MichaelJackson（迈克尔.杰克逊）一手遮天的一年，他的唱片的销售数字象计时器一样一刻不停地增多。
而就是这一年，一支来自英国谢菲尔德的重金属乐队DefLeppard（戴夫·
莱帕德）把一张名为《Pyromania》（纵火狂）的唱片带入美国，这支冠以“不列颠新浪潮重金属”乐队的唱片，立即招致无数歌迷的疯狂购买，销量达到了不可思议的地步。
1983年5月29日，美国第二届重金属音乐节上，“圣徒犹大”、“蝎子”、“范·
海伦”使重金属变成美国80年代最受欢迎的音乐形式，进而又影响到整个西方世界。
重金属在80年代又找到了回归的路线—充满商业气息却毫无旧时气质的流行重金属。
随后便是无数新的重金属面孔出现：
如Poison（毒药）、Bon·
Jovi（邦.乔维）、GunN’Rose（枪炮与玫瑰）等。
出于商业目的，这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧的作品，或者说专供打上排行榜的歌，如“邦·
乔维”的“I'
llBeThereForYou"
（我将在那等你）、“枪炮与玫瑰”的“SweetChildO'
Mine”（我的甜蜜童年）等。
这类歌曲成了这些重金属乐队必不可少的招牌歌曲，用商业手段去“打动”人，这不得不使人怀疑，这还是不是重金属？
重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。
当人们的耳边再次响起LedZeppelin（莱德·
泽普林）的“StairwayToHeaven”（天堂的阶梯）时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。
70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品在排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。
甚至连一向保守、矜持的“葛莱美”奖也卷进了这场漩涡，特意设立了“最佳重金属奖”。
重金属之三：
分析重金属缘何这么受欢迎？
从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。
重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：
色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑。
在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。
当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是“他们在欺骗我们”。
传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的真相掩盖起来。
年轻人面对的是这样一个世界：
善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，民主政府和私刑，谋杀和种族歧视政策。
很多普通的年轻人正在跟个人无能和传统虚伪作斗争。
他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。
但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。
反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；
而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。
“枪炮与玫瑰”这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔·
罗斯（AxlRose）本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：
看吧，这是阿克斯尔·
罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？
难道这就是90年代的摇滚乐？
重金属的商业性是无法避免的；
第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；
第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；
第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。
重金属之四：
分类重金属音乐是“金属”音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、独立于其它风格之外的。
重金属大致可分为：
1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；
2、“布吉金属”（BoogieMetal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦·
乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：
是否具有商业性。
有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。
3、速度金属（SpeedMetal）；
4、朋克金属（PunkMetal）；
5、激流金属（ThrashMetal）；
6、死亡金属（DeathMetal）；
7、Grunge（垃圾乐）等等。
速度金属：
在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。
从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。
重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：
重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。
那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。
随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（SpeedMetal）。
其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。
速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。
乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。
最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。
朋克金属：
它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。
朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。
如早期的AliceCooper（艾丽斯·
库伯）和近期的Extreme（极端）。
朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。
但它去掉了重金属音乐的最显著特征：
吉他独奏。
反过来追求一种原始、粗糙的效果。
如Ramones（雷蒙斯）、BigBlack（大黑）等。
Grunge：
它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。
它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感觉。
而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎成了西雅图之声的形象标志。
代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、PearlJam（珍珠酱）、AliceInchains（艾丽丝锁链）。
死亡金属：
“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。
它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。
极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。
这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。
（一）这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花俏指法。
然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重。
（二）这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表，鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
（三）主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
（四）反宗教意识非常明显。
（五）封面设计充满血淋淋的人体残片，或是被钉在十字架上的死人。
（六）每个专辑都象流水一样，没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
（七）没有性和毒品的成份。
重金属仅仅是噪音和失真吗？
我们经常听到这样一种批评：
即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。
表面上看确实是这样，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中射出来的。
重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。
如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。
事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。
噪音是从音乐中来的。
如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。
然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。
迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。
在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。
重金属最基本的语言原理基于“和弦的震撼力量”，更确切地说是“和弦的力度”。
但是因为重金属很少包括有三和弦，所以它事实上并不能真正算是和弦，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。
这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。
在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。
重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。
它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。
你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。
欧洲金属分类（极端金属篇）
※黑金属※（BlackMetal）：
1、启蒙黑金属：
在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“BlackMetal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；
瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和CelticFrost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：
粗糙、暴虐、邪恶！
而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。
不能不提的是丹麦的MercyfulFate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
2、原始黑金属：
原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。
Mayhem的1993年专辑《DeMysteriisDomSathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《DeMysteriisDomSathanas》是BlackMetal历史上里程碑般的专辑，是BlackMetal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的BlackMetal。
在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：
Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；
瑞典有：
Marduk、DarkFuneral（黑暗葬礼）等等；
其他欧洲国家有：
波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的ImpaledNazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
3、交响黑金属：
在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。
代表乐队有：
挪威的Emperor（帝王）、OldMan'
sChild（老人的孩子）、DimmuBorgir（黑暗城堡）；
其他欧洲乐队有：
奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的NokturnalMortum等。
4、歌特黑金属：
这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的DismalEuphony（阴郁的悦耳之音）、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的CradleOfFilth（淫秽摇篮）。
5、维京金属：
这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
6、旋律黑金属：
这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、WitcheredBeauty（巫术美人）等。
7、黑暗金属：
这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的ThySerpent（巨蟒）；
德国的Crematory（火葬场）；
瑞士的Samael。
※死亡金属※（DeathMetal）：
1、残暴死亡金属：
欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩（Stockholm），所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。
欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：
瑞典的Dismember（割断手足）、Defleshed、Hypocrisy（伪善）、Gardenian；
德国的Krabathor；
英国的Carcass（尸体）。
2、旋律死亡金属：
代表乐队有瑞典的InFlames（烈焰中）、DarkTranquillity（深邃宁静）、AtTheGates（大门处）、EdgeofSanity（神智健全的边缘）、Sacrilege（亵渎圣物）以及芬兰的Amorphis（不定型物）。
3、前卫死亡金属：
代表乐队是芬兰的Sentenced（审判）。
4、歌特死亡金属：
代表乐队是瑞典的Opeth。
※黑死金属※（BlackDeathMetal）：
这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection（解剖）；
芬兰的ChildrenOfBodom（死神之子）。
※厄运金属※（DoomMetal）
1、传统厄运：
代表乐队是英国的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（圣烛节）、Skepticism（怀疑论）。
2、歌特厄运：
代表乐队是英国的MyDyingBride（我的垂死新娘）、ParadiseLost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；
瑞典的ForestofShadows（阴影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麦特）；
克罗地亚的AshesYouLeave（你遗留的骨灰），俄罗斯的Butterfly
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