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四、新中式风格特点之和谐。

如果说中式家具是山，体现的是一种居高临下的霸气；

那么新中式则是海，体现的是一种海纳百川的包容及融合中通的和谐。

新中式家的感受？

唯有新中式！

新中式家具简化了传统家具繁复的设计，融入现代化元素，使得家具线条更加圆润流畅。

新中式家具以文化的韵味、混搭的材质、人性化的功能和设计，成为三代同堂家庭的共同选择。

新中式风格，

它的特点是将现代元素和传统元素进行了有机的结合，以现代人的审美需求去营造传统韵味。

新中式风格大多数采用对称式的布局，用以营造清幽雅致的生活氛围，在装饰细节上崇尚自然情趣。

在家具选配上

一般采用传统的圈椅，条案等中式家具去进行西式陈设，强调舒适性与实用性。

在色彩上，通常以黑、白、灰色为基调，局部用红、黄、蓝、绿等进行点缀。

在材质上，多采用榆木，橡木等硬质木材进行加工，用来表现东方文化的内敛气质。

新中式风格特点：

古典、优雅

由于中式装饰风格使用传统的中国风格占主导地位，民族风格很浓，特别是在色调上，以朱红、绛红、咖啡等为主要色，所以中式装饰风格尤为庄重。

庄重色调占主导地位，设计自然显得幽静、雅观，所以中式装修还有一个最大的特色和卖点，就是特别耐看，百看不厌。

新中式风格的适用对象：

崇尚民族思想、民族风格的中老年装修业主；

受儒家思想影响的装修业主；

个性化要求偏向于重色调的装修业主；

喜欢优雅环境的装修业主。

在历史渊源方面

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。

中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

在特征方面

新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；

一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。

新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。

在造型设计方面

新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。

选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

在家具配置方面

新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。

中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。

在配饰方面常用的有瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。

在灯具方面

配中式的灯，会给人的感觉会浑然一体；

但如果房屋层面不太高，配简洁的吸顶灯，只要造型、色泽搭配，也会很经典。

重要的是材质、色泽要与中式的装修搭配，造型要简洁，不锈钢材质属中性质感可以任意配置不显太突出。

在图案色彩方面

多以深色为主，墙面色彩搭配：

一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；

二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。

中式风格要点：

中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。

室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

中国传统居室非常讲究空间的层次感

第二篇：

新中式主义风格特点

新中式装修风格特点有那些呢？

特点1.作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。

这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。

特点2.新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。

新中式风格的家具搭配以古典家具或现代家具与古典家具相结合，中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，比较简约。

移步换景细节出效果

我国传统居室非常讲究空间的层次感。

依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；

在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。

通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

新中式风格非常讲究住宅的细节装饰，尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。

即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。

这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。

这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。

这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。

第三篇：

新中式风格有哪些特点

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。

在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。

那么新中式风格有哪些特点呢?

极具东方古典韵味

这类风格是以中式风格为主基调，加上一些现代的元素，采用巧妙的装饰手法把它们二者有机的融合在一起的。

因此新中式风格最大程度上的行保留了中国传统古典文化元素，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，如红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美。

尽显层次之美

这类风格和其他风格相比更加讲究空间的层次感，因此人们在装饰的时候，会采用富有中式风情的屏风、窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”等。

通过这种新的分隔方式，住宅就展现出中式家居层次之美。

再配以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。

简洁、古典之美

此类风格延续了中式格调的古典之美,并且了融合了简约元素,呈现出一种别具一格的美。

传统文化中的象征性元素，如中国结、山水字画、青花瓷、花卉、如意、瑞兽、“回”字纹、波浪形等，常常出现在新中式家具。

但是造型更为简洁流畅，雕刻图案将简洁与复杂巧妙地融合，既透露着浓厚的自然气息，又体现出巧夺天工的精细。

人性化设计

如今人们在装饰时，都非常注意舒适度。

新中式家具和普通的家具有所不同，它更加的注重实用性，例如它的沙发扶手、背靠、椅子的靠背、座板等，融入了科学的人体工学设计，具有严谨的结构和线条，沙发坐垫部分的填充物偏软，靠背部的偏硬，加上特制的腰枕，贴合人体曲线，更具人性化设计。

以上是对新中式特点的介绍，希望能帮助到你。

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第四篇：

新中式风格特点及设计说明

中国豪宅装修领跑者

本案以“韵”为题，在整体空间中和谐基调上彰显出浪漫的气质，软装与硬装上的中式元素的运用，成就了本案的精髓与灵魂，设计中不拘泥于单一的设计风格，力图在奢华优雅中呈现出中式的文化气息，追求深沉里显露尊贵，典雅中浸透奢华的设计表现。

客厅。

“东情西韵”是本次设计的主题，西学为体，中学“东方”为用，也是本次案例的设计精神。

黑色钢琴烤漆的电视柜同右侧香槟金色的沙发组交相辉映，走道区域运用可移动隔断的装饰手法且采用中国传统文案配以简单的线条框，带出简约东方味道同时又丰富了客厅与餐厅间的趣味性，构建了两个空间之间的古典与现代、西方与东方的不断对话。

▼在照明运用上，点光源也是非常重视的一部分。

黑夜里，灯光是精灵，是温馨气氛的营造能手。

透过光影层次，让空间更富生命力；

白天，灯具化为居室的装饰艺术，它和家具、布艺、装饰品一起点缀着生活的美丽，灯在居室空间中扮演着举足轻重的角色。

▼茶几一对天鹅相依偎的静坐着，仿佛夫妻二人一般。

相框中，女儿甜蜜的微笑随处可见。

▼餐厅

餐厅。

整个空间弥漫着奢华与浪漫的氛围，硬朗的材质，明快的色彩对比、柔美的家居、雅致的配饰，赋予了空间的素净，明亮的神采。

墙面上的两幅装饰画彰显着女性的魅力，在这个甜蜜的一家三口的世界里，妻子和女儿在男主人心里才是最重要的。

▼卧室空间

卧室。

设计元素简练、抽象，墙面装饰的材质特殊性，彰显出时尚、高雅的生活格调。

▼女儿房

女儿房。

墙上波普风格的梦露头像让人眼前一亮，鲜亮的色彩与室内整体色彩相呼应，带来明快、热烈的视觉感受。

小女生所喜欢的梦幻色彩打造的小公主房，流露出父母对于女儿浓浓的爱意。

一杯美酒要懂得品鉴，而设计之美，在设计师看来，更值得细细玩味。

当心灵融入生活，设计会映射出你最真实的情趣，更具灵性的生活方式是对生活的想象与渴望。

每个人的生活不同，我们要从生活出发，让设计更具有生活化，这样设计才是最真实的设计。

此文章由合肥紫苹果装饰（http:

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第五篇：

现代中式风格特点

中国古典风格以中国明、清传统的家具及中式园林式建筑、色彩等设计造型为代表。

其特点是简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较高审美情趣和社会地位象征。

中国古典风格（ChinaStyle）需要许多中式家具与摆设来衬托。

因为中国风格的空间需要相当宏观的尺度才能表现，这并非三房两厅的室内设计格局所能充分展现，所以活动元素相对地就扮演了相当重要的画龙点睛效果，才能弥补无法呈现进深、景深的这种空间气度。

如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。

包括两方面要素：

一是中国传统文化在当前时代背景下的演绎；

二是在此基础上的当代设计,现在的新古典主义家居在形态上强调对古典家居的简化和神似，而功能却是现代的。

如在明代是没有沙发的，现在的仿明式家俱就为椅子加上沙发垫子，这样坐起来更舒服，这是典型的古今中外结合的例子。

新古典主义的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

中式新古典主义家居有浓厚的书卷味，可以适应的环境多，一般居室只要装修简单，光线充足，就已基本具备配置这类家居的条件。

在“极简主义”当道的今天，具有“禅味”的中式风格，正以其简洁明快的线条及耐人寻味的内敛，改写了传统观念中对中式风格古色古香、雕梁画栋的刻板印象，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、内涵丰富。

中式新古典主义风格的建材往往取材于自然，如木材、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。

其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格。

以中国传统文化内涵为设计元素，去掉多余雕刻，中式新古典的华丽、优雅是时下最流行的国际潮流之一。

文化元素的巧妙运用，让您的家居兼具现代文艺气息和古典文化神韵。

中式新古典主义装饰风格非常讲究。

往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。

这种借鉴中国古典园林的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。

像窗棂、雕刻等这些传统东西，经常被设计师用来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。

在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的招牌色营造家居氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

可以这样说，中式新古典主义风格能够体现出家居的文化内涵。

现代中式风格在我们庭池装饰案例是最为常见，到底什么是现代中式风格呢？

现代中式风格的特点又是什么呢？

这里就详细的说下现代中式风格的特点有哪些。

中式风格是以宫迁建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。

现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。

中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个房间，传统中透着现代，现代中揉着古典。

这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。

可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。

这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。

如今，您如果想做中式风格的装修，不是每个公司都能完成，主要原因是：

首先设计师不够专业，对中式概念的理解不到位，甚至对简单的中式元素、符号都把握不准；

其次是企业生产加工不专业、设施不配套、专业技工缺乏；

再有就是对中国古典家具文化的理解不足也是重要的制约因素，针对这一种情况，北京元亨利中式装饰公司特意向喜欢中式风格装修的朋友们介绍有关中式装修的特点和做中式风格家装应注意的问题，以期引起大家的关注。

中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。

中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。

色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。

空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。

门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。

家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；

配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。

苏格拉底是轴心时代的人物之一。

在西方文化思想史上，他第一个从外在“命运”的束缚下挣脱出来，体认到人生当有境界这一终极眷注。

他对“美本身”的追问标志着审美的自觉和美学得以可能，对后世美学的发展产生了深刻影响。

海德格尔对其思想作了别有意味的回味。

在西方美学史上,苏格拉底美学转向了人、主体和意识问题.他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上.他的人本主义美学观也体现在他的艺术意识上。

孔子和苏格拉底是东西方教育史上最早的大教育家,他们留下了很多光辉而宝贵的教育思想和经验,如"

有教无类,启发教学,因材施教等等,而且,东西方两位伟大的教育家的教育思想有很多相似之处,分析和比较两位先哲的教育教学思想,对我们今天的教育工作和实践仍有指导意义。

柏拉图“美是什么”的庄严提问与艰难回答，开启了中西美学“美在哪里”与“美是什么”的美的本体追问的先河，可谓影响深远。

他认为“理式”是现实世界之外的永恒不变的独立精神实体，是现实世界中感性事物的本质和原型．万物之美是分享了理念世界中“美本身”的结果，对美本身的观照和彻悟是灵魂在迷狂的状态中从眼前的具体的美的事物回忆起上界的美的理式的过程。

美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子，它总是躲避这被定义所掌握。

――歌德。

＂美是什么＂这一问题却至今还完全没有解决，而且在每一部新的美学著作中都有一种新的说法．……＂美＂这个词儿的意义在一百五十年间经过成千的学者讨论，竟仍然是一个谜．当代美学从本体论、认识论到语言论的转向，当代美学大家对美的本体与本质的存而不论，或许已经昭示了美学研究对美的本体与本质的逃离与无奈。

纵观美学史，美的言说与探讨的出发点主要以下三种：

１、从精神世界出发：

“美是理式”（柏拉图）“美只存在于观赏者的心里”（休谟）“美是理念的感性显现”（黑格尔）“美是意志的充分客观化”（柏格森）“里仁为美”（孔子）“美是自由的象征”（高尔泰）

２、从客观世界出发：

“美是和谐”（毕达哥拉斯）美在于“秩序、匀称与明确”（亚里士多德）“美是物体的属性”（博克）“美是生活”（车尔尼雪夫斯基）“天地有大美而不言”（庄子）“美是自由的实践”（李泽厚）“美是人的本质力量的对象化（马克思主义美学）

３、从主客观世界的相互关系出发：

“美是关系”（狄德罗）“美是主客观的统一”（朱光潜）

历史家与诗人的差别在于叙述已发生的事，描写可能发生的事；

诗所描述的事带有普遍性，历史叙述个别的事。

以"

美是什么的提问为缘由将柏拉图看成是使西方美学走上形而上理性思辩之路的始作俑者,是值得商榷的.它忽视了柏氏关于美是难的之感叹和无奈.柏拉图美学在理性与感性两个维度上发展而成.后世往往只关注到前者,而忽略了后者.其实,他的美学思想中处处闪烁着感性的光辉,只是这光辉被理性的大网遮蔽了.造成遮蔽有两方面的原因:

一是柏拉图美学处于其哲学体系之下,不能不为哲学理性所包裹;

二是其思想的混沌性导致后人的理性解读,又给它罩上了一件不合体的理性外套.在这遮蔽下,传统美学研究总是在纯思辨的框架内建构理论体系,忽略了美学之为美学的价值与个性特点。

孔子和柏拉图的美学思想奠定了东西方美学思想的范式.孔子的美学观饱涵伦理内容,而柏拉图的美育思想从属于其政治目的。

庄子和柏拉图分别是中国古代和古希腊两位著名的哲学家、美学家.他们的美学思想突出地反映了中西古代思想文化的特色,不仅在当时,而且其中某些观点,理论在当今仍然具有一定的现实意义。

中西方古典美学的差异在于表现与再现。

在二者都有的前提下，中国古典美学更偏向于表现，是求善的哲学，而西方古典美学更偏向于再现，是求真的哲学。

但无论如何，我们都不能忘记，正是柏拉图“什么是美”的提问唤醒了人们自以为明白的糊涂，在美学史上首次去分了“美的东西”和“美本身”，开启了美的本质的追问的先河。

尽管他给出的是一个不能让人满意的答案，但这不重要。

重要的是这个问题可以有答案，不满意可以重答。

只要可以有答案，就避免了一场精神危机，人类智慧就可以去寻找美。

没有柏拉图＂美是什么＂的庄严提问，就没有如许五彩缤纷、光怪陆离的＂美在哪里＂与＂美是什么＂的回答和重答，也就没有西方美学如此丰硕而辉煌的成就。

柏拉图在《理想国》卷十中提出：

我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物各有一个理式。

凡是灵魂都是不朽的，因为永远运动的东西是不朽的……我们便可以毫不迟疑地肯定灵魂的本质和逻各斯（定义）便是自我运动。

在理式的神圣光辉中回忆的哲学家，常被凡人当成疯子，而其实他们“见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂”。

希庇阿斯的第二个回答：

＂美不是别的，就是黄金＂．一件东西即使是丑的，只要镶上黄金，就显得美了．苏格拉底并不满意：

希腊雕刻家菲狄阿斯的雅典娜神像的眼睛、面孔、手足不是用黄金，而是用象牙、云石，但依然是美的。

希庇阿斯的回答：

美就是＂恰当＂。

“加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”的本质是什么？

康德美学的意义在于以一套隹现象学方法”,实现了对传统美学的颠覆。

而这一颠覆活动的一个重要方面,就在于康德美学从三个层面反叛了传统美学的认识论倾向.这就是既反叛了传统美学把美与真相等同的美学立场,又反叛了传统美学把审美活动与认识活动相等同的美学立场,进而反叛了传统美学把美学与科学相等同的美学立场.从现象学的角度对康德美学作出的这一最新解读,把近代的康德美学置于了一个广阔的现代文化背景,从而凸现了康德美学的现代意义,突破了康德美学研究的现有格局和传统理解,为我们与康德美学开展新的学术对话提供了希望和入口。

康德相信,美绝非单一维度,而是多种属性的审美文化过程，这样,康德将艺术从传统文艺学的真实性或道德性的本质界定中解放出来,获得了审美活动的本质规定。

当艺术被确立为审美活动时,对美的本质的研究就超离了形而上的哲学预设和逻辑推演而进入艺术领域，艺术使美的本质真正回归。

康德实际上完成了文艺美学最重要的理论建设工作。

西方古典美学可以说是悲剧的美学，悲剧与崇高是一个系列的美学范畴