个人学钢琴心得体会4篇钢琴培训心得体会.docx
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个人学钢琴心得体会4篇钢琴培训心得体会
个人学钢琴心得体会4篇_钢琴培训心得体会
个人学钢琴心得体会二：
学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。
钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。
不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。
只要能坚持，就一定会找到快乐。
喜欢，是坚持唯一的理由。
下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。
因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。
言语包涵。
在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：
1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。
一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。
小毛病挺多，手指不听使唤。
陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。
在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。
没有质量的进度说明不了任何问题。
反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况，可以用一句话来总结：
基础不好。
或基本功不好。
如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。
与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。
从而避免这些情况发生，少走弯路。
（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。
现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。
那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。
再者钢琴本来就是为音乐服务的。
所以倾向于音乐性的更多。
或者更科学。
我也觉得没得错。
只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。
手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。
嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。
如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个心有余而力不足的窘境。
这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。
讲技术才是一句空话。
是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。
而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。
找准方向，循序渐进。
尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。
盔度是一块诱人的奶油蛋糕。
领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。
实则不然。
盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。
通常表现在：
1.为了考级而考级。
2.人比人，一味想跑在前头。
3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。
危害：
曲子练不精细。
在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。
白白浪费了宝贵的精力和时间。
这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。
基本功的好坏直接关系到音乐的表现。
因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。
说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。
但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。
在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。
不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。
所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要专业。
基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。
而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
（2）初级阶段的技术基础。
一。
手指能力
1，独立吗灵活吗短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。
五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。
所以对4指的训练又是重中之重。
a次数。
4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。
坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。
4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。
b方法。
关于弱指的练习要讲方法。
保留音的练习对4指的训练是不错的方法。
另外，
要有针对性，目的明确。
对整体训练安排要做到心里有数。
每次练习少而精。
抓住一个问题不放，态度要执著。
障碍解决一个少一个，解决两个少一双。
每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。
c注意力集中。
注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。
没有方法，就没有效果。
作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。
只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。
2.力量。
这一环节难点在4指和5指。
4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。
5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。
可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。
所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。
通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。
手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。
关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：
我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。
这是正确也是必要的。
但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。
但要渡过这个难关，其实也不难。
仅仅一句话：
把一个音一个力转变为一组音一个力。
或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。
这其实就是一种内心内在的感觉。
通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。
二。
音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。
通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。
而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。
问题是：
你每天都坚持练习了吗怎么练习的呢
1，你每天都练了吗音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。
时间不必太长，注意力要集中。
在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。
2.怎么练如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。
a。
针对性。
针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动动作是否多余哪个手指声音偏弱左手的力量，节奏跟得上右手吗
b。
大指的转指。
音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。
上行音阶时大指要主动钻。
下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。
平稳是快速跑动的前提。
另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。
3，指法清楚。
音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。
左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
4.慢练。
音阶一定要一个音一个音弹清楚。
力量要用得透。
慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。
一定不要急着快练，俗话说得好：
心急吃不了热豆腐。
孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中，有6样事要做。
其中5件用耳朵。
1件用眼睛。
谢谢。
第1件，听。
声音是否集中。
也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。
无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量--陪练好家长
我不觉得自己是个好家长。
有点爱发脾气。
有点偷懒。
也不是很聪明。
还有点自以为是。
只是，写了开头，就要有结尾，两年的反思，更多是写给毛病还不少的自己。
你们看看，也算是同一条船上陪我走一程。
。
。
俗话说：
做家长难，做琴童的家长更难。
我们常常在陪练的过程中，对孩子提出这样那样的要求，觉得孩子弹得不好完全是孩子的责任。
我们忽略了对自己的要求。
宽于待已，严于待人。
所以会有责骂，甚至是体罚。
越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，领会老师上课讲解的内容和要领。
因此做为家长的我们，更是要主动积极的去领会，回家想尽方法认真得当地辅导孩子练习。
陪练的角色，在家里的时候就是老师的角色。
自己肚子里没有货，怎么当老师
疽长会不会弹琴并不重要，重要的是必须掌握一定的音乐基础知识，学习科学的辅导方法，掌握钢琴学习训练的规律，能密切配合老师的指导，按老师的要求辅导孩子学习。
陪练之初，我们就应该获得这样的能力。
可以通过阅读相关书籍，跟孩子一起上课，不断动脑思考等方式来获得。
钢琴课一般每周上一节课。
再好的老师也只能在一节课里告诉你练习需达到的要求以及练习方法。
而剩余的大部分时间，就是怎么让这些要求方法实实在在地得到实施，从而有较高质量的回课。
这个任务需要有计划，有方法地执行，所以对初学的小琴童来说，在没有获得独立学习能力前，家长的重要性尤为突出。
陪练的关键在：
（一）我爱你。
在日常生活中，不练琴的时候，经常要对孩子说：
宝贝我爱你。
我就这样对他说：
宝贝，你知道吗你是天下最最幸福的孩子。
他每次都会问：
为什么啊，妈妈
我就说：
呵呵因为你的爸爸非常爱你。
这时候孩子听了已经有点开心了。
眶接着我继续煽情：
关键在于不仅你的爸爸非常爱你，还有我，你亲爱的妈妈，也是非常非常非常的爱你!
听到这样的话，孩子心里根本就有点承受不住了，脸上笑成了一朵花。
再来个kiss和拥抱，他的幼小的心灵根本就要幸福得融化了嘛。
随时随地传达父母对孩子的爱意，无论是语言表达还是行为表达，这会让孩子的心更多的时候处于温暖的氛围。
父母跟孩子之间也会有十分融恰的心理关系，更易于彼此沟通。
不要忽略这道程序，温暖的心往往有更好的承受力。
对练习钢琴，漫长枯燥的过程，彼此之间无休止的冲突，实在是无害有益。
（二）合理有效的时间安排。
特别对又上学又练琴的孩子来说，每一天的时间都是非常紧张的，如果安排不合理，会非常影响练琴效率。
以一个读一年级的小朋友为例：
白天几乎没有什么练琴时间。
放学回家是下午4点（地区不同还会有差异）。
有些家长一般是先安排孩子做完家庭作业，再吃晚饭，再玩一会儿，然后练琴，最后睡觉。
每天一次，每次一至两小时不等。
这一点上我有几个体会：
1，只要练琴时间不少于一个小时，就尽量做到每天练两次。
同样的时间和方法下，一天两次比一天一次效果要好。
特别是对小琴童来说，注意力的控制还不是很成熟，反复练习次数比一次性累积时间，更容易提高对曲子的熟练度。
如果一天两个小时的练琴时间，次数可以这样安排：
仍以上例：
第一次：
4点---5点（可以适当调整），一个小时钢琴练习。
（当然，针对家长可以4点之前就下班的情况）
句歇：
室外活动20分钟。
.6点之前完成所有家庭作业。
6点吃饭。
6点半7点半孩子自由活动时间（可以玩，也可以做自己喜欢的事）。
第二次：
7点30-6点50，40分钟练琴时间。
句歇：
7点吃饭。
7点半到8点自由时间。
第二次：
8点---8点40。
40分钟练琴时间。
9点之前喝牛奶。
洗漱。
9点睡觉。
时间越紧，父母越要好好配合，不陪练的就做饭。
以上时间都是说的大概时间。
完全可以根据自己的实际情况调整。
就算是第二种紧张的情况，对孩子来说，也有近一个半小时的练习时间，足够了。
如果觉得一个小时更适合孩子的，也可以匀半小时出来，将每次练习时间定为30分钟。
一共也有一个小时时间。
剩余时间让孩子室外活动也好，看点课外书也好，自己安排。
注意：
音阶琶音的练习最好安排在第一次练习时间。
（再强调一下：
不管是练什么，心里一定一定要对手指的触键和声音有感觉，耳朵更是要听，由听声音来调整手对键盘的控制。
拒绝一切机械式的不动脑子的练习习惯）
这两种练琴时间都是针对已上学的孩子。
对更小的孩子来说，每天可以不足一个小时。
只强调一点：
时间越短，对注意力的要求越不可松懈。
时间本来就很少了，再弹弹玩玩吃吃撒撒，30分钟一晃就过，什么也做不了，更不提完成老师的要求了。
时间安排上,陪练家长要做的要点：
1.合理安排好时间。
2.将时间固定下来。
3.严格执行上琴时间，使之对孩子来说成为一种习惯。
4.练琴的时间习惯，是琴童在家长的帮助下，一定要习惯的习惯。
5，多灵活，少死板。
任务完成得快且好的时候，可以使下琴时间提前。
补充一点：
在做家庭作业和吃饭环节上，一定要养成好习惯，不能拖沓完成。
同样的作业量，有的小朋友做1个小时甚至更多。
有的则只需20分钟搞定。
孩子对时间的态度直接取决于家长对时间的态度。
我是个急性子，什么事都喜欢快，注重效率。
不喜欢慢腾腾的，所以对小朋友也会潜移默化，做作业只需20分钟。
就算多的时候，尽量不超过半个小时。
另外就是吃饭，也是从小习惯的培养。
习惯不好，直接影响做事效率。
任何事都这样。
（三）科学有效的练习方法
安排好时间了，这只是第一步。
第二步，就是如何在有限的时间内，做到永远追求练琴之效果和效率。
邻会老师意图要求，通过指导解决问题，避免错误，使整个练习变成有价值的有效劳动。
这就是论坛上的高人们常说的要动脑练习。
落实到具体上，就是讲究针对的练习方法。
1，练习的目的。
练之前要目的明确。
切忌盲目上琴。
1）.老师的要求。
2）上一次练习中老是做不好的地方。
3）这一次的重点曲目重点段落。
2，练习方法。
老生常谈了。
识谱，唱谱。
慢练，分手，分节，分段，重点，难点，合练等等方法的合理运用，当然可以达到很好的效果，只是时间上一定要利用紧凑，注意力一定要集中。
不然一首旧曲子弄上一个小时，后面的安排就困难了。
3.练习内容。
如果手上有5个曲子。
其中至少有两首（多则三首。
如果时间够）应作为当天的重点练习，也就是说时间安排上要多于其它几首，方法上也要更细致，对触键声音，节奏，乐句的处理均要更为严格。
这种练习一般一支曲子需要半个小时（甚至更多）的练习时间（可以分别安排在两次练习里）。
加上音阶琶音花掉的时间，其它曲子的练时间就少很多了，那就不要从头到尾数遍数练习（这种方法最不好。
完整性准确性都是以局部的完善为基础的），只对几个重难点的地方进行严格要求，尽量解决老师指出的需要解决的问题，从头到尾的练习没有时间就毫不犹豫舍去。
但到了第二天要调整。
比如头一天较粗的练习曲目，这一天可以成为重点练习，时间安排多一点，其它的则少一点。
总之5首曲子一定不要搞平均主义，一定要有重点，重点针对练习先落实在曲子上，再落实在重点曲子的小口，小段上。
另外要强调的一点是：
旧曲子的练习一般情况下比新曲子的练习更为重要。
地位的关系是：
以旧曲子为主，新曲子为辅。
4.在这些练习过程中，家长应该：
1）对纪律性有严格的要求。
练琴的时候不能让孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的学习态度。
如果有，绝不会是孩子的问题，而是家长教育的问题。
在这个问题上无奈的家长，多找找自身的原因好吧。
2）引导孩子思考，练什么怎样练
3）对是否达到当天要求的严格把关。
4）引导孩子学会用听来引导练习。
并在听的基础上一方面集中注意力，一方面放松身体。
5）多灵活，少死板。
方法是死的，运用是活的。
练习实践这个过程中，陪练家长一要处处灵活，做聪明的引导者。
6）有意识地给孩子一定的玩琴的时间。
让孩子兴高采烈，随心所欲地弹点变奏，或自己想弹的任何曲子，想踩踏板就让他踩，不同的声音变化会带给他更多的乐趣，而且更重要的是，无论玩得有多粗糙，这也是种创造。
不仅不要打击，家长还要在一边好好欣赏你的小钢琴家的演奏，之后更是要大加鼓励!
（四）孩子独立能力的培养
在程序比较熟练的情况下，让孩子试着自己安排练什么，怎样练。
陪练只是引导和把关。
不是包办。
其目的是要让孩子在没有陪练的情况下也能按照这样的方法独立思考，自已练习。
疽长陪不了一辈子，所以从一开始就要有计划有意识地训练孩子独立安排，独立思考，独立发现问题解决问题的能力。
切不可为了节省时间，进行家长动脑，孩子动手的训练，这样的孩子，很不容易独立。
（五）音乐氛围
疽长对音乐要有强烈的热爱，就算不太热爱，也一定要给孩子一个很好的音乐氛围。
家里的CD机经常有孩子喜欢的音乐，跟孩子一起唱唱，给孩子讲讲音乐家的故事，有条件的更是要多听音乐会。
很难想像对音乐一点都没有感觉的孩子弹出来的声音会是什么样子。
干巴巴是肯定的。
最后要说的一点是：
对练琴的孩子来说，文化知识的吸取和体育煅炼不能因为练琴而有任何客观主观上的忽视。
没有文化的孩子，没有健康身体的孩子，不可能获得更为美妙的人生。
所以时间的安排真是一门艺术。
傅雷家书中P43有这样一段话，我将其摘抄下来，大家共勉：
（傅雷先生在信中对傅聪说）其次，你对时间的安排，学业的安排，轻重的看法，缓急的分别，还不能有清楚明确的认识与实践。
这是我为你最操心的。
因为你的生活将来要和我一样忙，也许更忙。
不能充分的掌握时间与区别事情的缓急先后，你的一切都会打折扣。
...应改的应调整的都应当立刻改，立刻调整，不以任何理由耽搁。
尤其这最后一句，我觉得真是说到我心里去了，不知你们怎么想
钢琴培训心得体会1：
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。
刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。
后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。
简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。
但练得多了，发现一首曲子上手很快。
后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。
也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训心得体会2：
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。
我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。
在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。
进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。
在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。
采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。
培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。
傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。
专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生（著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家）曾说：
第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。
诚哉此言。
好好做人，好好工作，好好教琴。
感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
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